En tant qu'êtres humains, nous luttons tous pour comprendre à la fois qui nous avons été et qui nous voulons être – une lutte centrée sur l'accès et l'expression de notre moi présent et authentique et la libération des aspects de notre vieil individu.
J'ai récemment vu une représentation puissante de cette lutte dans le film Birdman .
Riggan Thomson – joué par Michael Keaton – est une ancienne star de cinéma connue pour son interprétation de l'icône du super-héros, Birdman. Le rôle, qu'il a joué il y a 20 ans, a fait de Riggan une célébrité. Ses fans ne veulent pas qu'il soit quelqu'un d'autre.
Être une icône peut être très séduisant et Riggan lutte pour se libérer de l'identité de Birdman. Il cherche un nouveau genre de succès quand il assume le rôle de dramaturge, de metteur en scène et d'acteur dans une pièce de Broadway.
Alors qu'il répète pour sa pièce, le film explore le conflit interne et externe de Riggan au sujet de qui il est vraiment – le Birdman ou un dramaturge de Broadway.
Nous voyons la tension représentée dans les deux côtés belliqueux de Riggan. Un côté – l'icône de Birdman prend vie – suit Riggan à travers la ville dans un costume d'oiseau et le critique sans cesse. L'autre côté – le Riggan qui tente d'être un succès à Broadway – essaye désespérément de livrer sa pièce de façon opportune et efficace malgré les obstacles répétés des autres acteurs, des critiques et de sa fille fraîchement sortie de la réhabilitation.
L'angoisse de Riggan éclate dans un balbutiement de son vestiaire, ce qui révèle à quel point la libération d'une vieille identité peut être difficile lorsque l'on essaie d'embrasser un soi nouveau et plus authentique.
Pour Riggan, le personnage de Birdman articule le message, ne change jamais car mon ancienne identité est sûre et a beaucoup de récompenses. Le dramaturge de Riggan articule le message: je suis plus qu'un personnage que j'ai joué il y a 20 ans; Je suis prêt à prendre des risques parce que je suis passionné de faire de ce jeu un succès à Broadway.
La lutte de Riggan culmine lors de la soirée d'ouverture. La pièce est supposée se terminer avec Riggan pointant un pistolet à sa tête. Dans sa douleur et sa confusion au sujet de son identité, Riggan choisit de remplacer le prop pour un vrai fusil et lui tire le nez, l'atterrissant à l'hôpital.
Dans la scène finale du film, Riggan saute par la fenêtre de sa chambre d'hôpital, mais au lieu de s'effondrer sur le sol, il vole vers le ciel.
La fin est ambiguë. Une interprétation est que Riggan ne pouvait pas abandonner l'identité de Birdman et s'est suicidé.
Mon interprétation est différente. Je crois que cela représente sa mort et sa renaissance subséquente en un nouveau moi, plus authentique, qui comprend le respect de son ancien moi et l'embrassement de son nouveau soi. L'opposition entre les deux identités qu'il a expérimentées s'est intégrée. Il a trouvé une liberté et un laisser-aller qui allait au-delà de son rôle de Birdman ou du dramaturge.
La lutte pour libérer comment nous nous sommes définis et embrasser qui nous sommes authentiques est une partie inhérente de la condition humaine. Notre identité authentique change avec nos expériences de vie. Il faut beaucoup de courage pour rester avec la lutte, car pendant le processus, nous pouvons éprouver le désespoir. Parfois, ce processus est appelé la nuit noire de l'âme. Parfois, on l'appelle une crise existentielle. Cela peut être une période difficile car nous cherchons à nous intégrer dans une nouvelle identité plus épanouissante. Cette lutte sera unique pour nous tous et peut se produire à différents moments de notre vie. Je vous encourage à rester avec. Comme Birdman, je vous encourage à choisir d'utiliser vos ailes.
