La psychologie de la performance

Le message d'invité suivant est fourni par le chanteur et professeur de voix Elena Greco. Contactez Elena à [email protected] ou apprenez-en davantage sur Elena's Voice Studio à l'adresse www.elenagreco.com/music/singing/elenasvoicestudio.

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Source: eric maisel

Comme beaucoup d'artistes, j'ai commencé ma carrière de chanteuse avec un grave trac. Je ne laissais jamais ça m'arrêter – la volonté intérieure de jouer et de faire de la musique était trop forte – mais cela m'a causé quelques nuits d'insomnie et a gâché quelques auditions jusqu'à ce que je trouve un moyen d'y faire face. Une fois que j'ai surmonté l'anxiété liée à la performance grâce à un changement d'orientation dont je vais parler ici, je n'ai jamais été gêné par cela. Cela ne signifie pas que je ne ressens jamais d'anxiété de performance; juste que je l'expérimente très différemment maintenant, et que mes performances ne souffrent jamais à cause de cela. N'importe qui peut apprendre ce changement d'orientation, ce qui peut transformer la façon dont vous l'expérience de performance.

La performance est quelque chose que la plupart d'entre nous devons faire périodiquement dans la vie; Ce n'est certainement pas limité aux professionnels de l'animation. Quand vous devez vous lever devant un groupe, que vous donniez une conférence à un groupe, que vous donniez un cours ou donniez une présentation à un client potentiel, vous offriez une performance, une situation qui peut causer de l'anxiété chez certains. Chaque fois que nous sommes dans une situation qui nécessite une performance – ce qui signifie que nous devons nous tenir devant les gens et faire quelque chose qui met l'accent de l'auditoire sur nous – nous pouvons utiliser le changement de perspective que je vais décrire, pas seulement pour soulager l'angoisse de la performance dans une grande mesure, mais pour nous aider à donner des performances plus efficaces et convaincantes.

Il est tout à fait normal de s'énerver avant une performance et d'avoir certaines des manifestations physiques de l'anxiété, telles que palpitations cardiaques, transpiration, faiblesse musculaire, contraction musculaire, besoin d'uriner, sécheresse de la bouche et tremblements, ou manifestations mentales, telles que problèmes de mémoire et de panique. Lorsque nous sommes devant un groupe et que nous avons peur d'être jugés, nous ressentons probablement certains de ces symptômes. Mais ils ne doivent pas être un obstacle; en fait, ces manifestations d'anxiété (qui sont l'effet d'une énorme poussée d'adrénaline) ont le potentiel de créer une performance plus inspirante que si vous ne les avez pas, une fois que vous apprenez à exploiter l'énergie derrière eux. Une fois que vous les reconnaîtrez comme un prélude à une bonne performance, plutôt que de vous soucier ou d'éviter quelque chose, et de vous concentrer immédiatement sur la technique ci-dessous, ils ne seront plus un problème.

Il y a un certain nombre de bons livres, cours et classes sur la maîtrise de l'anxiété de performance qui offrent des techniques pour surmonter ces symptômes physiques et mentaux, dont certains sont efficaces; en fait j'enseigne certains d'entre eux et les utilise moi-même parfois. Mais plutôt que de se concentrer sur les symptômes physiques et d'essayer de les changer ou de les éliminer, je préfère me concentrer sur quelque chose de plus grand, qui est la perspective derrière l'interprétation. Une fois que cela est pris en charge, les symptômes physiques ne sont pas un obstacle. C'est parce que la perspective est ce qui provoque les symptômes physiques.

La première et la plus importante question est: pourquoi jouez-vous? Qu'est-ce que vous espérez accomplir? Dès que vous vous concentrez sur l'objectif, il commence à devenir beaucoup plus facile. (Indice: j'espère que cela a quelque chose à voir avec le public ou la musique.)

Deuxièmement, pourquoi ces gens dans le public, vraiment? Pourquoi ont-ils fait un voyage pour s'asseoir dans des sièges probablement inconfortables pour regarder et nous écouter? La vérité est que les gens veulent que nous soyons bons. ils espèrent être divertis et inspirés; ils veulent ressentir quelque chose. Ils meurent pour que nous puissions réussir, car ils veulent, voire en ont besoin, pour que nous leur donnions une expérience. Et cela vaut également pour les collègues qui doivent assister à une réunion mensuelle du département où vous parlez ou un client qui doit écouter votre discours.

Quand vous lisez une histoire sur les enfants, vous inquiétez-vous d'être jugé? Probablement pas. Quel est ton but? Peut-être est-ce pour les divertir, pour capter leur intérêt, pour leur donner du plaisir, peut-être pour les aider à s'endormir. Vous vous concentrez sur ce que vous faites pour eux. Ce n'est pas sur vous-même ou à quel point votre performance dans la lecture de l'histoire pourrait être «bonne» ou comment ils pourraient réagir ou vous juger. Cela fait partie de l'astuce, alors: changer votre focus d'être le «vu» à être le «voyant», d'être le «jugé» à être le «amuseur», d'être le donneur d'une expérience au public. Une fois que vous avez l'intention de le faire, vous pouvez le développer davantage à travers d'autres pratiques, telles que la méditation, qui vous permettent de développer votre capacité à être le «voyant» (et le donneur) et non le «vu» dans les situations. d'anxiété accrue.

Ensuite, pensez à quelqu'un comme Maria Callas. Quelqu'un aurait-il pu être plus jugé? Pouvez-vous imaginer vous mettre à sa place, debout sur une scène devant des milliers de personnes pour chanter une musique incroyablement exigeante à chaque représentation, sachant que beaucoup allaient juger, même huer et crier, pendant votre performance, et que vous alliez être jugé durement dans la presse le lendemain dans le monde entier? Si vous lisez quelque chose qu'elle a écrit ou les interviews qu'elle a donné, vous avez une bonne idée que quand elle est montée sur scène, elle s'est complètement livrée à la musique, devenant totalement la servante de la musique, consciente de ce but. Et de cette façon, elle a transformé sa performance en une performance qui a ému le public. C'est une autre façon de surmonter l'anxiété de performance; c'est-à-dire, devenir le serviteur de la matière et se concentrer intensément sur l'importance de ce que vous transmettez. Si vous êtes un chanteur, vous pouvez vous consacrer entièrement à la musique et à l'intention du compositeur pour que la musique passe par votre recréation. Si vous donnez une conférence devant un groupe d'enseignants, vous pourriez vous livrer au but de la conférence, peut-être pour inspirer les enseignants à se rappeler pourquoi ils enseignent.

Je me souviens de la première représentation que j'ai donnée après une interruption de dix ans; c'était pour un centre senior. Comme vous pouvez l'imaginer, j'étais plutôt nerveux, et oui, j'avais certains symptômes d'anxiété de performance. Mais quand j'ai commencé à chanter un bolero cubain en espagnol, une vieille femme hispanique dans le public est devenue clairement émue. Et moi aussi. Je voulais tellement donner cette chanson à cette femme qui en était si visiblement affectée, en chantant avec des larmes dans les yeux. L'anxiété de performance n'existait plus. Tout ce qui était là était mon désir sincère de donner quelque chose de significatif à cette femme et au reste du public.

Donc, la prochaine fois que vous devez vous produire dans n'importe quelle arène de la vie, et que vous avez peur d'avoir de l'anxiété, reconnaissez immédiatement que les symptômes peuvent améliorer votre performance une fois que vous avez canalisé l'énergie. Au lieu de vous inquiéter que vous pourriez avoir des symptômes d'anxiété, concentrez-vous plutôt sur le fait d'être le «voyant» et non le «vu», sur ce que vous donnez à l'auditoire et sur le matériel que vous présentez. Vous pourriez juste trouver que vous êtes un artiste naturel!

Elena Greco est une professeure de chant holistique, chanteuse, écrivaine et professeur de méditation qui aime enseigner aux chanteurs à chanter avec la liberté personnelle et créer des performances mémorables. Elle travaille avec des chanteurs de tous niveaux et dans la plupart des genres qui veulent communiquer facilement avec la voix en utilisant la technique saine et la respiration du bel canto, et aborde également des problèmes non-vocaux qui ont un impact sur leur chant. Elle est disponible pour des leçons ou de coaching en lui écrivant à [email protected]. Vous pouvez voir plus d'informations sur Elena's Voice Studio sur www.elenagreco.com/music/singing/elenasvoicestudio.