La sagesse de la spontanéité (partie 4)

Source: Art abstrait, vitrail-. . . / Pixabay

La relation entre la spontanéité et la créativité

On pourrait dire que toutes les grandes œuvres d'art proviennent de la capacité de leurs créateurs à faire confiance à leur inspiration. Se permettant de se perdre "dans le courant" de leur métier, il n'y a rien de "maniéré" dans leur création. C'est gratuit, immédiat, "vivant", dynamique. En raison de sa spontanéité essentielle, qui va au-delà de l'espace et du temps (ainsi que des limitations inévitables de l'esprit humain conscient), il capte quelque chose de vital et de durable sur la condition humaine. Exprimant ce qui transcende une convention ou une tradition particulière, elle est capable de nous «parler» à travers le temps et l'espace et de suggérer quelque chose d'universel sur le monde dans lequel nous vivons. Paradoxalement, tout grand art est contemporain. Existant indépendamment de l'ère dans laquelle il a été créé, nous pouvons tous nous y rapporter – résonner à son énergie intemporelle et sans espace.

Le philosophe suisse, Henri Frederic Amiel (1821-1881), a légitimement affirmé que «l'analyse tue la spontanéité». Il s'ensuit que l'état d'esprit créateur de la créativité ne peut être l'esprit conscient et critique, mais plutôt l'inconscient, non évaluatif, un spontané . Bien que l'analyse puisse bien suivre l'inspiration (aidant un créateur à mieux saisir intellectuellement – et à affiner – ce qui vient d'être créé), l'analyse elle-même ne peut produire un état d'inspiration. Seuls des moments de spontanéité spontanés et spontanés peuvent y parvenir. Et il pourrait être mentionné ici que le psychologue humaniste Abraham Maslow a décrit les gens créateurs comme «tous là, totalement immergés, fascinés et absorbés dans le présent, dans la situation actuelle, dans l'ici-maintenant, avec la matière en main. L'inspiration «vient» alors parce que les individus créatifs sont prêts à se perdre (c'est-à-dire, leur «moi conscient de soi») et à devenir totalement absorbés par le moment présent.

Peu importe que l'on parle de la littérature, de la peinture, de l'architecture, de la sculpture, de la musique, des arts du spectacle ou de toute autre forme d'art. (Et, entre parenthèses, il faut ajouter qu'il ne doit pas s'agir d'une forme d'art, puisqu'il est possible d'être créatif dans pratiquement n'importe quel effort.) Le point clé à faire ici est que l'acte de création a quelque chose essentiel à faire avec spontanéité et inspiration. Et d'une certaine manière ces deux états de conscience peuvent être inséparables. Car chacun d'entre eux implique nouveauté ou fraîcheur – ou, comme on pourrait le dire dans le langage d'aujourd'hui, «sortir des sentiers battus». Quelle que soit la planification ou la pensée qui a pu être utilisée dans la préparation d'une œuvre, son exécution doit être quelque peu irréfléchie », en ce sens que la création – dans le processus même de« naître »- doit d'une certaine manière réussir à transcender le créateur.

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C'est pourquoi les romanciers, par exemple, parlent souvent de la façon dont leurs personnages fictifs commencent à déterminer, ou «éditent», l'intrigue; comment, dans l'acte d'écrire, les personnages «bien réalisés» peuvent refuser de se conformer aux intentions originales de leur auteur. Ironiquement, ils peuvent prendre leur propre idée et devenir des participants actifs dans la mise en forme du récit original «sculpté» par leur créateur. Si l'auteur a réussi à leur «insuffler la vie», ils peuvent commencer – spontanément, en quelque sorte – à «canaliser» leurs propres idées et émotions à travers l'auteur.

Emblématiques de la sagesse intérieure de leur auteur (cette partie du soi du créateur qui en sait plus que ce qu'il sait consciemment ), ces personnages ont en quelque sorte reçu le «libre arbitre» pour déterminer la structure finale de l'œuvre. Et les artistes dévoués à la foi dans leurs instincts créatifs n'ont pas d'autre choix que de suivre les messages qu'ils reçoivent spontanément de ces «êtres fictifs» et de leur permettre de «prendre le relais» du récit. Tout cela pour dire que la partie spontanée de la psyché de l'auteur (par opposition à la partie plus délibérative et rationnelle) doit assumer un rôle de plus en plus important dans le processus créatif.

Si un travail créateur doit atteindre la grandeur, il doit être – comme l'a dit l'éminent théoricien littéraire Northrop Frye – «réalisé à partir de l'inconscient». Il devrait être évident que la fondation d'un chef-d'œuvre artistique (par opposition à une propagande convaincante) ce qui est triomphant à l'œuvre est l'esprit spontané. C'est un esprit – ou mieux, une attention – qui a très peu à voir avec la pensée quotidienne. Sa spontanéité reflète une grande quantité de connaissances et d'expériences accumulées – mais assimilée au degré auquel l'œuvre est imprégnée de plus de sagesse que ce dont le créateur pourrait éventuellement avoir conscience. "Réalisé à partir de l'inconscient", l'œuvre va au-delà de ce que son créateur pourrait concevoir consciemment.

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Tout cela me rappelle une scène du film Amadeus dans laquelle Mozart se défend devant son supérieur en disant: «Pardonnez-moi, Majesté. Je suis un homme vulgaire. Mais je vous assure, ma musique ne l'est pas. "C'est pourquoi les artistes de tous bords, en écoutant une voix de l'intérieur, peuvent créer des œuvres plus profondes – plus" sages "et plus évoluées – que personnellement. sont eux-mêmes. Richard Wagner (pour ne citer qu'un exemple parmi d'autres) n'était guère un être humain exemplaire. Mais il ne fait aucun doute que sa musique monte souvent à la grandeur, et que son cycle d'anneau est un chef-d'œuvre d'opéra singulier.

NOTE 1: La partie 5 de ce post traitera des liens cruciaux entre la spontanéité et le bonheur. De plus, voici les liens vers les parties 1, 2 et 3.

NOTE 2: Si vous pouvez vous rapporter à ce poste et penser que d'autres personnes que vous connaissez pourraient aussi, envisager de leur transmettre son lien.

NOTE 3: Pour consulter les autres articles que j'ai publiés sur Psychology Today en ligne, sur une grande variété de sujets psychologiques, cliquez ici.

© 2009 Leon F. Seltzer, Ph.D. Tous les droits sont réservés.

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