Trigger warning: Après avoir discuté dans la voiture dans la scène d'ouverture de "Lady Bird", le nouveau film de Greta Gerwig, la mère de Lady Bird (joué par Laura Metcalf) va jusqu'à envisager la descente de sa fille. La réaction de la jeune fille (Saoirse Ronan) est un geste qui serait considéré comme une tentative de suicide en termes réels, mais qui dans le film est traité comme un bâillon. Ainsi, ses soins médicaux ne comprennent pas de réadaptation.
Il y a son rejet d'un garçon gay et son meilleur ami, son attitude raciste envers le succès de son frère adoptif Latino et son hospitalisation après un combat.
Pourtant, le film réussit grâce à la touche comique de Gerwig en présentant tous ces traumatismes – dont Lady Bird est à la fois une victime et un auteur. En fait, c'est la touche du réalisateur qui nous permet de digérer tous ces événements sans que nous soyons traumatisés. Après tout, le plus grand réalisateur d'avant-guerre américain, Ernst Lubitsch, a réalisé une comédie classique mettant en vedette Jack Benny sur les Nazis et l'antisémitisme en Pologne – "Être ou ne pas être". Lubitsch Touch. "
Les parties les plus bouleversantes du film ont été pour moi le refus absolu de la mère de Lady Bird d'aimer sa fille, et lui permettent d'être elle-même, conduisant à l'appel déchirant de Lady Bird: "Et si c'est la meilleure version de moi-même? être? "(" Couper le petit une pause, "vous pouvez sentir – comme je l'ai fait – comme crier.)
Et le film témoigne de l'acceptation d'une fille, d'une femme, de l'acceptation de son prénom, de son identité, de ses compétences (faible en maths, obéissance et résistance à l'approbation du groupe de pairs) forte d'humour, de créativité, et persistance) et, oui, l'acceptation de sa mère et de sa famille.
Comment Lady Bird peut-elle accomplir cela? C'est en partie dû à un père nourricier et déprimé. C'est en partie dû au génie irrépressible de Lady Bird. Cela est en partie dû au soutien d'amis et de personnalités adultes, chacun ayant ses propres limites émotionnelles et situationnelles (ses professeurs sont, après tout, des religieuses).
Et, ainsi, Lady Bird traverse le sexe, la drogue, l'alcool, le rejet émotionnel (qu'elle souffre et cause à la fois) parce qu'elle n'a pas de maladies. Ce qui est (ou au moins une fois était) le cours le plus habituel des événements.
Pourquoi un artiste (encore juif) ferait-il une comédie sur l'occupation nazie de la Pologne? Ou à propos d'une mère rejetant sa fille? Parce que c'est une façon non traumatisante de surmonter des expériences humaines négatives, mais banales. Le pire résultat pour le personnage de Benny dans le film de Lubitsch était que sa femme le rejetait sexuellement. D'un autre côté, elle risque sa vie pour sauver la sienne. Le film est une affirmation de "être".
Heureusement, à Sacramento dans les années 1990, Gerwig n'a pas reçu, et n'adopte pas, un traumatisme ou une étiquette de maladie, et ainsi elle a pu devenir le meilleur être humain – celui que sa mère voulait qu'elle soit, "Même si l'image de sa mère de ce que cette meilleure personne pourrait être était" ne pas être ".
Le film de Gerwig est donc une pièce d'époque, à savourer comme une mémoire presque perdue à un moment où la croissance à travers les phases normales du développement est maintenant considérée comme comprenant un acte de récupération d'une maladie permanente. https://mobile.nytimes.com/2017/11/04/opinion/sunday/drug-addiction-reco…
