L’art visionnaire de Yayoi Kusama

L’art de Kusama nous apprend à vivre.

Certains artistes sont vraiment en avance sur leur temps et, comme le montre le cas tragique de Vincent Van Gogh, leur renommée se produit à titre posthume après une vie de souffrance, de malentendus et de pauvreté. D’autres reçoivent la gloire et la fortune trop rapidement, quand ils sont trop jeunes pour contrôler la diffusion de leur talent, et qu’ils sont la proie d’influences tragiques (comme avec Jean-Michel Basquiat). D’autres ont de la chance, sont souvent alignés sur l’influence d’un établissement pour aider leur pouvoir, tels que de l’argent antérieur ou des liens familiaux, ou sont suffisamment avertis et suffisamment égoïstes pour contrôler leur pouvoir.

Chambre Infinity

Source: Source: Jean Kim

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L’histoire de Yayoi Kusama n’est pas tout à fait l’un de ces récits, mais un mélange de certains et finalement de réconfortant. Elle suit une formation artistique depuis son enfance, ayant déjà développé sa marque de commerce «infinity net» à l’âge de 10 ans, mais simultanément dans le contexte des premiers signes de psychose et d’hallucinations pendant la Seconde Guerre mondiale. Georgia O’Keeffe, qui avait gentiment répondu à une lettre dans laquelle elle demandait conseil pour une carrière dans le domaine de l’art, a eu l’idée de s’installer en Amérique. Dans les années 1950 et 1960, elle réussit rapidement à rejoindre le mouvement d’avant-garde de la ville de New York et se joignit à d’autres fanfares artistiques telles qu’Eva Hesse, Donald Judd, Joseph Cornell et Andy Warhol. En dépit de ces liens, elle a eu des problèmes financiers et des problèmes de santé mentale, ce qui a entraîné plusieurs hospitalisations et un retour éventuel au Japon en 1973.

Au Japon, elle est devenue résidente de longue date dans son établissement psychiatrique (même si elle le considère comme sa résidence volontaire à ce jour) et a continué à produire de nombreuses œuvres d’art. Elle a cité l’art comme ce qui lui a sauvé la vie. Puis la renommée a frappé au 21ème siècle.

L’art de Kusama, avec des éléments d’expressionnisme abstrait et d’art conceptuel, a commencé à prendre de l’ampleur dans les années 1990 aux années 2000, alors que ses images très graphiques, colorées et quelque peu futuristes s’alignaient d’une manière ou d’une autre sur l’esprit du temps de l’internet. Il a explosé avec la préparation Instagram de ses Infinity Rooms: le concept de selfie ultime conçu des décennies avant le selfie. Ces salles sont de petites chambres à miroir autonomes, permettant au spectateur de perdre simultanément son identité et son sens de soi dans l’infini d’une image répétée évoquant l’univers, mais aussi de se sentir étrangement intime et un avec soi-même étant donné son unité avec cette image répétée. dans un espace calme. L’idée est devenue un reflet littéral de la répétition croissante des selfies distribués rapidement dans le monde entier via les médias sociaux et du sentiment d’expansion simultanée, mais d’auto-désintégration causée par la perte de la vie privée et une large diffusion.

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Cette conception brillante est probablement due en partie à sa maladie mentale; Bien que son diagnostic spécifique n’ait pas été décrit, elle note une évolution symptomatique au cours de la vie, compatible avec une psychose et une possible schizophrénie, généralement associée à des hallucinations et à des problèmes de désintégration du sens de soi et de l’identité, entraînant anxiété et paranoïa. (Un symptôme commun est l’insertion et la projection de pensées, où l’on perd le sens de savoir si ses pensées sont les siennes propres ou sont plantées là par d’autres personnes, ou sont envoyées à d’autres personnes dans une forme de communication universelle.) un moyen thérapeutique et ingénieux de reconstituer cette peur de la désintégration, en la plongeant dans de belles images audacieuses et créatives qui communiquent effectivement avec tous les êtres humains. Le sentiment d’effacement et de répétition de soi, au lieu d’être effrayant, est empreint de beauté et souvent d’un délicat mélange de joie et de tristesse: des centaines de citrouilles ou de votives rougeoyantes dans une pièce sombre évoquent chaleur et émerveillement, mais aussi solitude et mortalité. La réalité quotidienne risque toujours de s’estomper à l’infini; cette idée fournit un sentiment profond de profondeur derrière notre existence quotidienne apparemment banale. Tout est connecté, ce qui traduit un sentiment de pouvoir, mais aussi de fragilité, car le temps signifie que la connexion est ténue, en constante évolution, en constante répétition. Il existe une conception de type mécanique quantique dans la façon dont l’art de Kusama présente la lumière, la couleur et l’image en tant que nuages ​​de représentation fluides et répétitifs. Il y a aussi un sens sous-estimé de l’amusement enfantin et de l’innocence de son art; l’enfant voit ces réalités avec une curiosité innocente, une nouveauté qui peut aider à tempérer le sens de l’irrésolution, de la confusion et de la noirceur derrière ces idées. Ses expositions sont souvent interactives, encourageant le jeu, où tout le monde colle des autocollants de points de couleur n’importe où dans un salon autrefois blanc. Ce n’est pas grave de ne pas tout savoir ou tout comprendre dans l’univers. vous pouvez simplement être ouvert à la recherche. La crainte peut remplacer la peur.

Les expositions de Kusama sont maintenant accueillies par des lignes massives lourdement encadrées par des limites de temps, avec des billets qui se vendent en quelques nanosecondes via Internet. Elle semble apprécier son nouveau statut emblématique à la fin des années 80 et participer facilement à des entretiens avec des cheveux et des tenues de couleur néon. Un nouveau documentaire sur elle a récemment été publié. Elle a persévéré et capturé une fontaine de jouvence en dépit de ses difficultés. Le temps pour elle est maintenant un jouet à pois.

Références

https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2016/may/21/yayoi-kusama-interview-artist