L'artiste féminine dans la société

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Source: http://www.guerrillagirls.com/

"Les femmes doivent-elles être nues pour entrer dans le Metropolitan Museum?" Cette question est posée par l'affiche la plus célèbre de Gorilla Girls (1989), qui note le nombre d'artistes féminins par rapport au nombre de femmes nues qui sont exposées à New York. Metropolitan Museum of Art. L'image riffs sur Grande Odalisque d' Ingres (1814).

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Les Gorilla Girls sont un groupe d'activistes et d'artistes anonymes qui ont suscité un dialogue sur le sexisme dans les arts avec leurs campagnes d'affichage depuis 1985. Si l'art est un miroir de la vie, pourquoi nos institutions artistiques ne reflètent-elles pas notre monde social? Ce mois de l'histoire des femmes, je demande où sont tous les grands artistes féminins de la culture occidentale?

La créativité artistique a toujours été considérée comme un attribut masculin. À la Renaissance, les femmes ne pouvaient pas acheter leurs propres peintures, mais se fiaient à un parent ou à un professeur d'art pour les obtenir. Pourtant, les contributions des femmes à la culture visuelle restent négligées et les femmes artisanes voient moins ce qui est représentatif de leur expérience intime et de leur vie quotidienne. Comment cela influence-t-il l'esprit d'une artiste féminine?

Le manque de présence dans les arts publics peut inhiber l'expression de soi et intensifier l'anxiété, la honte et la culpabilité, autour de la tâche du travail esthétique. Un collègue m'a confié une fois qu'il y aurait plus de femmes qui réussiraient en tant que professionnelles, en général, sauf qu'elles ont souvent peur de la critique.

Les attitudes d'une femme à l'égard de son corps et de sa physicallité influent également sur sa façon de penser à propos de sa créativité. À travers les âges, les femmes étaient principalement définies comme la création d'une autre. Rappelez-vous le sculpteur classique romain Pygmalion dont la statue féminine n'avait pas d'identité ou de voix. Plus récemment, du XVIe au XIXe siècle, les femmes ont été empêchées d'étudier le modèle nu, qui constituait la base de la formation artistique académique.

Oui, le corps féminin, lui-même, a été l'objet esthétique. Certaines femmes intériorisent ce point de vue et ressentent l'objet du regard ou du désir d'autrui, objet passif de la consommation visuelle (considérons l'industrie de la chirurgie esthétique pour laquelle les femmes sont majoritaires). L'identification au point de vue de l'autre à la place de la sienne peut entraîner une tentative de se conformer aux attentes des autres. C'est ce que le psychanalyste DW Winnnicott appelle «le faux moi».

Dans son essai « La page blanche et les questions de la créativité féminine», la critique littéraire Susan Gubar suggère que les femmes vivent également un conflit énorme entre la créativité biologique ou la maternité et la créativité artistique. Dans le passé, la générativité des femmes a surtout été biologique – celle du maternage – dans des activités circonscrites à la sphère domestique et privée. Maintenant, elle sacrifie l'un pour l'autre ou gère l'équilibre précaire de la vie créative à différents niveaux, entre la pépinière et l'atelier.

Le combat pour la liberté d'expression artistique est un effort pour la libre association et la découverte de l'inconscient, selon la psychanalyste Marion Milner. Cela entraîne la perte du contrôle et la victoire sur la terreur de l'inconnu.

Bien que les femmes gagnent plus de la moitié des AMF accordées aux États-Unis, seulement un tiers de la présentation de la galerie est faite par des femmes, selon le Musée national des femmes dans les arts. En outre, seulement 27 femmes sont représentées dans l'édition courante de l'introduction sémantique de HW Janson à l'art, Histoire de l'art: la tradition occidentale – et augmentation de zéro dans les années 1980.

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Source: http://gallerytally.tumblr.com/

La conscience de la communauté artistique est augmentée par l'impertinente et incisive esthétique de Gallery Tally, un projet d'art visuel dans lequel le ratio des artistes masculins et féminins sur les listes de galeries est comptabilisé et les artistes du monde entier transforment les statistiques en affiches graphiques de design intelligent. .

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