Les personnes empathiques utilisent les circuits du cerveau social pour traiter la musique

Les personnes à haute empathie traitent la musique en utilisant leurs circuits cognitifs sociaux.

Des zones du cerveau qui activent de manière unique les personnes ayant une plus grande empathie lorsqu’elles écoutent une musique familière.

Source: SMU, UCLA (Wallmark et al.)

Selon une nouvelle étude réalisée par des chercheurs de la Southern Methodist University et de UCLA, ceux qui saisissent profondément la douleur ou la joie des autres et manifestent une «préoccupation empathique supérieure» transforment la musique différemment dans leur cerveau. Leur article, “Effets neurophysiologiques de l’empathie des caractères dans l’écoute de la musique”, a récemment été publié dans la revue Frontiers in Behavioral Neuroscience .

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Activité cérébrale associée à l’empathie lors de l’écoute de musique dans différents contrastes. Les acronymes de gauche sont différentes sous-échelles de l’indice de réactivité interpersonnelle (IRI): PT = prise de perspective (tendance à s’imaginer chez les autres), FS = fantaisie (tendance à se projeter dans des personnages et des situations fictifs); et EC = préoccupation empathique (tendance à avoir de fortes réactions émotionnelles sympathiques aux autres en détresse)

Source: SMU, UCLA (Wallmark et al.)

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Comme vous pouvez le constater en regardant les images en haut de la page et à gauche, les chercheurs de SMU-UCLA ont utilisé la neuro-imagerie par IRMf pour identifier des zones cérébrales spécifiques. Les chercheurs ont notamment découvert que les personnes à forte empathie traitent la musique comme un proxy agréable pour les rencontres humaines réelles et montrent une plus grande implication des régions du cerveau associées aux systèmes de récompense et aux circuits cognitifs sociaux.

Dans le domaine de la psychologie musicale, de plus en plus de preuves suggèrent que divers degrés d’empathie sont liés à la manière dont une personne réagit émotionnellement à la musique, à son style d’écoute et à ses préférences musicales.

Par exemple, des études récentes ont montré que les personnes très empathiques sont plus susceptibles de profiter d’une musique «belle mais triste». En outre, les personnes ayant une forte empathie semblent avoir un plaisir plus intense à écouter de la musique en général, comme l’indique l’activation robuste de leur système de récompense dans l’IRMf.

Les dernières recherches sur la relation empathie-musique ont été conçues, conçues et dirigées par Zachary Wallmark, musicologue et professeur adjoint à la SMU Meadows School of the Arts. En 2014, Wallmark a reçu son doctorat de l’UCLA. Il est actuellement directeur du laboratoire MuSci, un laboratoire de recherche interdisciplinaire et un laboratoire dédié à l’étude empirique de la musique. Ci-dessous, un extrait de Wallmark sur YouTube décrivant ses dernières recherches:

“Les personnes très empathiques et peu empathiques ont beaucoup en commun en écoutant de la musique, y compris une implication à peu près équivalente dans les régions du cerveau liées au traitement auditif, émotionnel et sensori-moteur”, a déclaré Wallmark dans un communiqué.

Cependant, il existe des différences notables dans la manière dont l’empathie des traits influe sur l’écoute de la musique. Dans une analyse côte à côte, l’équipe de Wallmark a découvert que des personnes très empathiques traitent une musique familière qu’ils «aiment» et «détestent» avec une plus grande implication des circuits sociaux du cerveau par rapport à leurs pairs moins empathiques. Ce sont les mêmes réseaux neuronaux qui sont activés lorsque quelqu’un ressent de l’empathie pour une autre personne dans des situations réelles.

“Cela peut indiquer que la musique est perçue faiblement comme une sorte d’entité sociale, comme une présence humaine imaginée ou virtuelle”, a déclaré M. Wallmark. “Cette étude contribue à un corpus croissant de preuves que le traitement de la musique peut se greffer sur des mécanismes cognitifs qui, à l’origine, ont évolué pour faciliter l’interaction sociale.”

Selon les chercheurs, cette étude SMU-UCLA est la première à mettre au jour des preuves empiriques à l’appui d’une représentation neurophysioplogique de la connexion empathie-musique. En outre, il s’agit d’une recherche novatrice en matière d’utilisation de la neuroimagerie par IRMf à la fine pointe de la technologie pour étudier comment l’empathie affecte la perception de la musique par différentes personnes.

Bien que de nombreuses personnes considèrent la musique simplement comme une forme d’expression artistique ou de divertissement, Wallmark et al. affirmer que la musique est un langage universel qui peut avoir évolué pour aider les humains à interagir, à communiquer et à se comprendre.

“Si la musique n’était pas liée à la façon dont nous traitons le monde social, nous n’aurions probablement pas constaté de différence significative dans l’activation du cerveau entre les personnes très empathiques et celles peu empathiques”, a déclaré M. Wallmark. “Cela nous dit qu’au-delà de l’appréciation de la musique en tant que grand art, la musique concerne les humains qui interagissent avec d’autres humains et essayent de comprendre et de communiquer les uns avec les autres.”

“Mais dans notre culture, nous avons tout un système élaboré d’éducation musicale et de réflexion musicale qui traite la musique comme une sorte d’objet désincarné de contemplation esthétique”, a déclaré M. Wallmark. “En revanche, les résultats de notre étude aident à expliquer comment la musique nous connecte aux autres. Cela pourrait avoir des implications sur la façon dont nous comprenons la fonction de la musique dans notre monde et peut-être dans notre passé évolutif. ”

“L’étude montre d’une part le pouvoir de l’empathie dans la modulation de la perception de la musique, un phénomène qui nous rappelle les racines originelles du concept d’empathie – le sentiment de devenir une œuvre”, écrit Marco Iacoboni, un neuroscientifique du UCLA Institut Semel pour les neurosciences et le comportement humain, a déclaré dans un communiqué. “D’autre part, l’étude montre le pouvoir de la musique dans le déclenchement des mêmes processus sociaux complexes au travail dans le cerveau qui sont en jeu lors des interactions sociales humaines.”

Après avoir lu à propos de cette étude, j’étais curieux d’en savoir plus sur les recherches de Zachary Wallmark. Vous trouverez ci-dessous le résumé d’une correspondance (édité pour plus de clarté) que j’ai eu avec Zachary (“ZW”) par e-mail et par téléphone.  

Conversation Q & A avec Zachary Wallmark et Christopher Bergland

CB: Zach, merci d’avoir pris le temps de partager plus de détails sur vos dernières recherches sur la connexion empathie-musique. En plus de la description succincte de votre dernière étude dans le clip de YouTube que nous avons partagé plus tôt dans cet article: Y at-il quelque chose d’important ou de surprenant dans votre dernière étude IRMf sur les différences entre les amateurs de musique empathique et à faible empathie? mettre l’accent pour le lecteur général Psychology Today?

ZW: Merci de m’avoir invité, Christopher. Comme chacun le sait, la musique est une fenêtre sur les sentiments et les intentions des autres. Il transmet également beaucoup d’informations sociales. Lorsque vous entendez une chanson pour la première fois, vous vous demandez probablement immédiatement si elle vous plait ou non. Vous l’entendez également à travers une optique explicitement sociale. Qui est ce chanteur? Qu’est-ce qu’elle essaie d’exprimer? Est-ce qu’elle est comme moi ou différente? Il est difficile d’imaginer l’écoute de la musique sans l’évaluation explicite de l’esprit des autres.

Nos résultats sont significatifs pour démontrer un lien entre l’empathie des traits dans le domaine social et le traitement neuronal dans le domaine musical. Cette découverte suggère que les différences cognitives sociales individuelles sont corrélées aux différences fonctionnelles dans le cerveau lors du traitement de la musique. Étant donné que la musique n’est pas un stimulus explicitement social, par exemple un visage souriant ou une conversation avec un collègue, c’est un résultat assez surprenant. Il nous dit qu’une tendance à la connexion empathique avec les autres se répercute sur la manière dont les gens interprètent la musique. Les deux processus partagent des circuits neuraux communs.

Une autre constatation particulièrement surprenante était que les personnes à forte empathie montraient plus d’activation du système de récompense même en écoutant de la musique qu’elles choisissaient comme «fortement détestables». Ce résultat contre-intuitif nous suggère que l’effet de familiarité dans la préférence musicale – parfois appelé “Simple exposition” effet – est plus prononcé chez les personnes empathiques. D’un point de vue social, cette association a du sens: si vous êtes le type de personne qui essaie de «voir quelque chose de positif» dans d’autres, vous pourriez faire la même chose avec la musique, même la musique avec laquelle vous avez une forte aversion.

Dans ce contexte, nous avons également constaté que les personnes à forte empathie montraient une plus grande implication des zones préfrontales dorsolatérales lorsqu’elles écoutaient de la musique peu connue ou détestée. Ce domaine est étroitement associé au contrôle exécutif et à la régulation émotionnelle. Interprété à travers le cadre des différences d’empathie, cela pourrait indiquer que les auditeurs empathiques ont travaillé un peu plus dur pour réguler à la baisse les réactions négatives à la musique inconnue, en essayant de donner le bénéfice du doute à la nouvelle musique.

CB: Plus tôt cette année, une étude de l’Université de Harvard intitulée “Forme et fonction dans la chanson humaine” (Mehr et al.) A montré que les berceuses et les chants de danse se distinguent déplacer son corps en synchronie avec un rythme rythmique ». (Pour plus de détails, voir “Les chansons de danse dissolvent les différences qui nous divisent”)

Dans le même ordre d’idées, en mars 2018, Molly Henry, du Brain and Mind Institute de l’Université Western Ontario, a présenté un exposé intitulé «La musique en direct améliore la synchronisation intersectorielle des rythmes cérébraux des membres du public». Neuroscience Society à Boston.

En vous basant sur vos recherches et sur celles d’autres dans votre domaine, pensez-vous qu’encourager les gens à danser plus régulièrement et à assister à des performances musicales en direct pourrait être un «correctif» normatif sous-utilisé pour réparer le tissu de notre société effiloché par divers facteurs liés à la vie moderne du XXIe siècle?

ZW: C’est une possibilité intrigante. L’utilisation de la musique pour la danse et la coordination physique en groupe doit être l’une des utilisations les plus anciennes et les plus répandues de la musique dans les cultures humaines. Outre les plaisirs physiques personnels de la synchronisation rythmique (ce que les psychologues appellent l’entraînement), orchestrer le mouvement en groupe peut avoir de nombreux avantages personnels et collectifs. La discipline de la musicothérapie a démontré de manière convaincante que la musique peut effectivement être utilisée pour améliorer un certain nombre de problèmes physiques et mentaux, notamment le stress, l’anxiété, les troubles du contrôle moteur, les troubles du langage tels que l’aphasie. (Et, bien sûr, il ne faut pas de thérapeute agréé pour que nous puissions «nous soigner» avec de la musique, que ce soit pour calmer les nerfs, pour nous faire vomir pour une soirée, être un ami lorsque nous subissons une perte, ou toute autre utilisation imaginable.)

Cependant, du point de vue social, il ne faut pas oublier que la musique peut exclure autant que rassembler les gens. Ce n’est pas une panacée. Souvent, nous signalons nos distrais dans la musique avec autant de force que nous montrons nos goûts, parfois pour démontrer quel genre de personne nous pensons être (en contraste implicite avec «ces personnes»). À cet égard, je pense que le véritable potentiel de la musique pour fonctionner comme une sorte de «solution sociale» serait que nous recherchions délibérément de la musique inconnue associée à des groupes de personnes avec lesquels nous ne nous identifions pas immédiatement. Cela peut sembler aliénant au début, comme la musique n’est pas faite pour vous et que vous écoutez, mais je pense que cela pourrait nous aider à élargir notre cercle d’empathie envers les autres. Par exemple, les parents pourraient faire un effort concerté pour écouter et essayer de comprendre la musique de danse électronique de leur adolescent; à l’inverse, les adolescents pouvaient se connecter avec grand-mère en écoutant ouvertement et peut-être même essayer de danser sur les grands succès des années 40.

CB: En tant qu’adolescent gay au début des années 1980, j’ai souffert d’un épisode dépressif majeur (MDE) qui incluait des idées suicidaires, la toxicomanie et un isolement social perçu comme paralysant. À l’époque, l’opéra rock de Pink Floyd, “The Wall”, figurait en tête des charts. J’ai écouté ce double album et les singles “Another Brick in the Wall” et “Comfortably Numb” sans cesse.

Les images vidéo de l’adaptation cinématographique d’Alan Parker en 1982 ont été profondément ancrées dans mes mécanismes de «théorie de l’esprit». Me mettre dans la peau du protagoniste central du scénario de “The Wall” au quotidien n’était pas nécessairement bon pour ma santé mentale. Bien que j’apprécie encore beaucoup d’écouter leur «rock classique» à l’âge adulte, la musique de Pink Floyd a exacerbé mon désespoir et mes tendances autodestructrices à l’adolescence.

Par chance, en 1983, je suis allé voir Madonna jouer dans une petite boîte de nuit avant d’être célèbre. Son expression de soi audacieuse, son perfectionnisme décontracté et sa joie de vivre étaient contagieuses. À ce jour, la chanson “Holiday” ne manque jamais de m’aider à ” laisser l’amour briller ” et souhaite que nous puissions “nous réunir, dans chaque nation ” sans être un Pollyanna.

Madonna a été la première interprète que j’ai jamais vu en concert et qui ne semblait pas se soucier de l’orientation sexuelle des membres de l’auditoire. La regarder en direct et écouter son premier album sur une cassette dans mon Walkman a été le catalyseur qui m’a poussé à faire du jogging et à cesser de consommer de la drogue.

La combinaison de la musique explosive de Madonna dans mon casque pendant que je travaillais très fort semblait rebrancher mes circuits neuraux et me donner le courage de sortir du placard. En tant que modèle, le style de vie et les clips musicaux de Madonna (par exemple, “Borderline”, “Express Yourself”, “Into the Groove”) m’ont montré comment être plus extraverti et ouvert à de nouvelles expériences dans ma vie quotidienne. Je n’ai pas honte d’admettre que, comme des millions d’adolescents (principalement des filles) au milieu des années 1980, j’étais une “Madonna Wannabe” sur le plan psychologique.

Dans le livre de remerciements pour The Athlete ‘s Way: Sweat et la biologie de la félicité, j’exprime ma gratitude à la reine de Pop: ” Merci [Madonna] pour être un carburant de fusée à chaque entraînement depuis . ”

Pour l’anecdote, il existe d’innombrables exemples d’interprètes musicaux ayant un impact puissant sur la conscience individuelle et collective de leurs fans. Est-ce que vos recherches fournissent des preuves empiriques que les interprètes musicaux que nous adorons et que nous écoutons fréquemment peuvent influer sur la vision du monde ou les tendances comportementales de leurs fans au niveau neurophysiologique?

ZW : C’est une question importante dans la psychologie de la musique. C’est probablement aussi le plus ancien: Platon a parlé de la puissance de certains types de musique pour influencer les comportements et les perspectives, allant même jusqu’à proposer que la musique soit bannie en raison de ses effets puissants. Du point de vue des neurosciences modernes, nous comprenons maintenant clairement que la formation musicale et l’exposition peuvent altérer la structure physique du cerveau.

De plus, comme vous l’avez noté dans la dernière question, la musique peut synchroniser de nombreux individus grâce à des mécanismes d’entraînement rythmique. Cela peut donner aux gens un sentiment d’harmonisation sociale et de liaison. Certes, l’engagement musical présente de nombreux avantages documentés, sensoriels, moteurs, émotionnels et sociaux, et les musiciens l’ont bien compris aussi longtemps que les humains ont possédé de la musique (c’est-à-dire depuis le début de notre espèce!).

L’établissement d’un lien de causalité entre l’engagement musical et la vision du monde / comportement pose un certain nombre de problèmes. Notre étude (et beaucoup d’autres utilisant la neuroimagerie) explore les corrélations, pas les causes. Cependant, lorsque différents comportements sont liés, nous pouvons parfois en déduire qu’ils partagent une structure ou une tendance sous-jacente. Dans ce cas, il semblerait que deux processus-empathie et écoute de la musique apparemment sans rapport entre eux puissent être liés en termes de représentation neuronale. Étant donné que l’empathie englobe généralement à la fois une vision du monde et un ensemble de comportements prosociaux associés, il semblerait que la musique, même si elle ne façonne pas toujours directement la personnalité et les perspectives, est capable de renforcer puissamment ces tendances.

CB : En tant que père d’un enfant de 10 ans né en 2007, j’essaie d’encourager ma fille à écouter de la musique populaire qui favorise la bienveillance et l’empathie. Bien sûr, elle est en âge de choisir des artistes musicaux et des genres qu’elle aime ou n’aime pas. À mes oreilles, une grande partie de la musique populaire d’aujourd’hui a un sentiment sans âme, généré par ordinateur et je ne trouve pas grand-chose là-bas. Cela dit, je sais que certaines de vos recherches portent spécifiquement sur la musique populaire. L’Amérique après la seconde guerre mondiale (1946) et l’influence de la musique dans la société au cours des soixante-dix dernières années.

À travers le prisme des différences générationnelles du milieu du XXe siècle à la vie actuelle: «L’exposition A» de la musique populaire et de la société américaine au début de la Seconde guerre mondiale pourrait être celle de mes parents, adolescents des années 1950. Une décennie plus tard, mes deux parents s’identifient fortement à la musique empathique «Woodstock», empathique et pacifique des années 1960.

Je suis né en 1966, un an avant «l’été de l’amour». Durant mon enfance, la musique compositeur interprète de Jackson Browne, Kris Kristofferson, John Denver, James Taylor, Carole King, Carly Simon, Joni Mitchell, etc. toujours en forte rotation sur le plateau tournant de la famille ou en jouant sur la piste 8 dans notre break lambrissé. Ce genre de musique folklorique «autoréflectif» était également omniprésent dans le Top 40 au début des années 1970. J’ai l’instinct que l’écoute de cette musique pendant ma jeunesse a peut-être créé un échafaudage dans mon cerveau qui me fait réagir avec plus d’émotion à la musique populaire familière et inconnue.

Comme exemple en temps réel, ce matin, je suis parti pour un long jogging dans les heures précédant l’aube avec une liste de musique nostalgique de ma jeunesse affichée sur mon smartphone. Juste au moment où le soleil se levait à l’horizon, la chanson “Morning Has Broken” de Cat Stevens a commencé à jouer au hasard.

Je sais que c’est un cliché. Mais le moment cinématographique de regarder le lever du soleil en entendant cette chanson a ouvert une boîte de mémoire qui m’a donné des flash-backs vifs sur la façon dont je voyais le monde à 10 ans en 1976. Parce que j’écoute rarement cette chanson comme le circuit neuronal exact associé à ce classique, le morceau de Cat Stevens avait été préservé comme une capsule temporelle de ma préadolescence. En tirant parti de l’innocence et de la compassion spirituelle pour «tous les êtres vivants» contenus dans cette chanson, je me suis rendu compte que le cynisme et le climat sociopolitique actuels se déclenchent chaque fois que j’entrevois les nouvelles du câble.

Dans cette optique, en mai 2018, des chercheurs du Centre for Healthy Minds de Madison, dans le Wisconsin, ont déclaré que la compassion est comme un muscle qui devient plus fort avec l’entraînement. Connaissez-vous des raisons scientifiques de croire qu’écouter de la musique qui favorise la bienveillance, la compassion et l’empathie peut influencer les circuits neuronaux de façon à le rendre plus empathique dans des situations réelles?

ZW : Une belle étude récente d’Oxford (Vuoskoski, Clarke et DeNora, 2016) a exploré une question similaire. En utilisant une tâche d’association implicite, les chercheurs ont indiqué que l’exposition à la musique provenant de cultures inconnues pouvait accroître la préférence implicite pour les membres de ce groupe culturel parmi les participants très empathiques. Ce n’était pas une étude d’imagerie cérébrale, mais l’implication semble claire: la réponse empathique modulée par la musique dans l’évaluation sociale du monde réel pour ceux qui étaient empathiques sur le plan de la disposition. Il existe également de nombreuses preuves historiques de ce type de phénomène. Par exemple, la musique a joué un rôle central dans le mouvement d’émancipation du XIXe siècle: plus les Américains blancs étaient exposés à la musique afro-américaine, plus ils manifestaient de sympathie et d’inquiétude à l’égard de ce groupe marginalisé.

Maintenant, à la lumière de l’étude d’Oxford, nous pourrions nous demander quelle part de cet effet était due à la musique seule et à quel point représente une interaction complexe entre l’exposition musicale et les variables personnelles, socioculturelles et historiques. Néanmoins, la corrélation est révélatrice. Ce modèle de musique aidant à humaniser d’autres groupes est aujourd’hui répandu et l’histoire de la musique populaire américaine est, à bien des égards, le déroulement de cette idée générale.

Je suis sûr que votre expérience de transport dans le temps par une chanson vous fait vibrer. Ce week-end dernier, j’ai fait un road trip avec ma femme et mon fils de 5 ans et nous avons joué l’enregistrement original de Jesus Christ Supersta r à Londres alors que nous parcourions l’Oklahoma rural. C’était notre musique de trip sur la route quand j’étais gamin: c’était puissant de rejouer cette bande sonore en mémoire alors qu’un nouveau souvenir était en train de se former chez mon fils. Il peut faire la même chose quand il est père. Ce type d’expérience intergénérationnelle de la musique peut être extrêmement puissant et durable. C’est aussi une expérience profondément sociale: est-il vraiment possible de revenir sur votre propre vie d’écoute sans invoquer les personnes autour de vous à ce stade? Même examiner les souvenirs d’une version antérieure de vous-même est une tâche cognitive sociale: votre moi passé est souvent vécu comme «vous» et «pas vous» et il est courant que les gens imaginent leur passé du point de vue d’une troisième personne.

La recherche empirique sur les émotions évoquées par la musique a explosé ces dernières années et l’association autobiographique est devenue l’un des mécanismes clés de la réaction émotionnelle à la musique (Juslin et Västfjall, 2008). Ce type d’expérience semble également avoir une signature neurophysiologique unique (Janata, 2009). Le rôle de la nostalgie dans la préférence musicale n’est pas encore bien compris et mérite clairement plus d’études.

CB: Un des aspects de votre dernière étude impliquait que les participants individuels identifient eux-mêmes des chansons familières qu’ils “aimaient” ou “détestent” avant de passer une analyse cérébrale pour tester les réponses à différents types de musique dans l’IRMf. Après avoir pris connaissance de ce modèle d’étude, j’ai été inspiré par la musique populaire qui évoque une réaction neurophysiologique forte dans mon cerveau. Par exemple, après avoir lu à propos de votre étude, j’ai utilisé l’application “Shazam” pour attribuer huit chansons aléatoires que j’ai entendues à la radio et que j’ai soit “aimé” soit “fortement détesté”.

Quatre chansons populaires que j’ai écoutées à la radio ce week-end et que j’ai vraiment aimé étaient: “Getting Ready to Get Down”, “Snapback”, “Dreamin” et “Some Kind of Magic”. ma peau rampait et je détestais fortement: “Quelqu’un que je connaissais”, “La rumeur dit”, “On fait de beaux rêves” et “Regarde ce que tu m’as fait faire”. très abrasif et “bruyant” à propos des quatre dernières chansons qui sonne comme des clous sur un tableau noir à mes oreilles. Mais, je ne peux pas mettre le doigt sur quel trait ces chansons ont en commun.

D’après vos recherches sur le timbre et d’autres qualités de la musique qui influencent la réaction des auditeurs à certaines musiques populaires, les huit chansons susmentionnées que j’aime et que je déteste fortement représentent-elles des modèles d’auditeurs communs observés dans votre laboratoire MuSci?

ZW: L’un des avantages de la sélection de la musique par les participants dans une étude comme celle-ci est que nous avons pu nous concentrer sur les éléments subjectifs de la situation musicale. Certaines personnes aiment le classique, d’autres le heavy metal ou le top 40, l’éventail des préférences étant large, et cet aspect du design nous a permis de capturer une partie de ce qui rend la musique spéciale (ou agaçante) pour chaque participant. Dans notre petit échantillon, les gens choisissaient en grande majorité du rock, du rap, de la pop et de la musique électronique (par opposition au classique, au jazz, etc.), des morceaux comme le heavy metal et le country. les entretiens avec les participants avant le scan, un refrain commun était que le métal était considéré comme bruyant, agressif et faisait que les gens se sentaient mal à l’aise, alors que le pays était considéré comme un suspect social (trop conservateur, “redneck”, etc. étaient des étudiants de premier cycle à Los Angeles).

Les aspects de ce que vous avez trouvé ont du sens pour moi. The Adele est certainement un numéro bluesy, rugueux avec une guitare légèrement saturée, des percussions, des percussions de batterie et un peu d’overdrive vocal (en particulier vers 1h40); Je peux voir comment vous pourriez trouver des aspects de sa performance et de sa production “bruyants” (étant donné votre affection pour Madonna, cependant, le synth-pop des années 80 d’Eurythmics est moins logique pour moi.) Les exemples Old Dominion et Josh Ritter sont intéressant d’un point de vue social. Ils sont clairement marqués comme “pays” dans la diction, le chant vocal, les idiomes (“y’all”), etc. Ce sont quelques-uns des sons les plus polarisants de la musique populaire actuelle. Peut-être votre affinité pour eux montre-t-elle de l’empathie pour les groupes sociaux souvent associés à la patrie. Bien sûr, tout cela est tellement situationnel et personnel qu’il est impossible de dire vraiment: je suppose que cela démontre à quel point la construction du goût musical est complexe et socialement déterminée!

CB: Enfin, en tant que compositeur, bassiste, interprète de la flûte de shakuhachi japonaise et expert sur la façon dont le timbre de la musique influence les auditeurs: avez-vous des échantillons de musique spécifiques à partager avec les lecteurs de Psychology Today? connexion basée sur votre expérience de vie et / ou les résultats de vos expériences de laboratoire à SMU-UCLA?

ZW: Quand j’étais étudiant de premier cycle à New York de 1999 à 2003, j’ai joué beaucoup d’improvisations de jazz free jazz difficiles et dissonantes dans de petits clubs et bars servant les aficionados de la musique underground de la ville (comme John Zorn).

Pour moi et pour de nombreux membres du public, ce genre de musique était un pur bonheur: sauvage, vital et intransigeant par sa sincérité. Je l’ai mangé. Mais de temps en temps, un collègue musicien amène un ami à ces spectacles qui n’ont pas encore été initiés au monde du jazz libre. Leur réaction était typiquement opposée: c’était «crissement», «cacophonie», «musique animale mourante», etc. Souvent, j’ai remarqué un jugement moral implicite dans ces évaluations de ma musique bien-aimée comme étant “rien que du bruit”, un sous-texte qui ressemble à ceci: Cette musique n’est pas bonne pour vous; c’est chaotique et inintelligible. Comment quelqu’un comme toi pourrait-il aimer cette poubelle? Que dit-on de toi que tu fais? Ces expériences m’ont illustré de manière vivante l’enchevêtrement social de la musique quotidienne. Dans certains cas, un effondrement de l’empathie pour la musique s’apparente à une rupture de la compréhension sociale ou interpersonnelle. Cette étude, ainsi que d’autres travaux sur lesquels mes collègues de SMU et moi-même travaillons actuellement, visent à nous aider à mieux comprendre comment l’écoute de la musique est liée à la manière dont nous traitons et structurons notre monde social.

_{Zach – Un immense merci pour cette excellente conversation et pour avoir fourni autant de perspicacité et de matière à réflexion. Très appréciée! Veuillez nous tenir au courant de votre prochain livre de Oxford University Press.}

Les références

Zachary Wallmark, Choi Deblieck, Marco Iacoboni. “Effets neurophysiologiques de l’empathie des caractères dans l’écoute de la musique.” Frontiers in Behavioral Neuroscience (2018) DOI: 10.3389 / fnbeh.2018.00066

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L’empathie, l’écoute de la musique et les neurones miroir sont entrelacés est une réponse de Christopher Bergland