Les Resteghinis implacables et furieux

Si vous avez regardé un clip vidéo au cours des 20 dernières années, il y a de fortes chances que vous ayez vu une vidéo réalisée par Raging Nation Films. Des groupes rock tels que Fall Out Boy et Mudvayne aux groupes hip-hop comme Soulja Boy, Busta Rhymes et P. Diddy en passant par des groupes comme Akon, Raging Nation a réalisé des vidéos pour certains des plus grands artistes du monde.

Et derrière le succès de Raging Nation Films, le couple marié Kim et Dale Resteghini. Les Resteghinis sont ensemble depuis plus de 20 ans et, à ce moment-là, ils ont construit les films Raging Nation à partir de rien. Et avec Dale au volant du moteur créatif et Kim gérant les finances, nous pouvons apprendre de leur histoire comment poursuivre inlassablement votre rêve en travaillant non seulement dur mais en travaillant intelligemment .

Les deux Dale et Kim décrivent humbles débuts. Kim m'a dit: "Nous n'avions pas de mentor. Mon terrain d'apprentissage était une jeune femme afro-américaine venant d'une mère qui avait neuf enfants à [Hoboken, New Jersey] Et qui s'est mise à l'école d'infirmières. Par crochet ou par escroc, elle l'a fait fonctionner. Et j'ai appris ça. "

Avec du respect pour son travail acharné et son souci de l'argent, Kim a fait ses débuts dans le monde de la musique en travaillant dans un cabinet de comptabilité de divertissement pendant 13 ans. "Je viens d'une formation en affaires et je travaille dans la gestion d'entreprise avec des groupes comme U2 et les Spice Girls", a expliqué Kim. "J'ai essentiellement géré leur rapport financier. Donc je ne savais rien – je connaissais l'argent. Je connaissais les finances. "

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Le chemin de Dale vers Raging Films n'était en aucun cas linéaire. Il m'a dit: "J'ai écrit mon premier script quand j'étais enfermé. Étant adopté et d'une famille ouvrière du Massachusetts – mon père était un pompier, un ouvrier du bâtiment. J'étais toujours le mouton noir de la famille. "

Dale a finalement trouvé sa vocation dans les arts. "J'aimais le sport et j'étais très artistique, mais je n'ai jamais vraiment trouvé ce que je voulais faire. J'étais un enfant curieux et j'aurais des ennuis », a expliqué Dale. "Je cherchais des poussées d'adrénaline. Je me suis fait arrêter beaucoup quand j'étais jeune. Jamais la drogue, jamais bu, n'a jamais rien fait aux gens en soi. Juste toujours senti conflictuel et troublé. Je me suis juste renversé et me suis remis en place. C'était juste ce que je me suis fait. "

Mais cette expérience s'est avérée cruciale pour Dale. "Finalement, au début des années 90, la dernière fois que j'ai eu des ennuis, je regardais quatre à cinq ans [en prison] et, heureusement, j'ai seulement eu six mois. Je me suis retrouvé dans une mauvaise relation, en enfreignant certaines lois. J'ai donc écrit cette expérience dans mon premier scénario », a-t-il dit.

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Ils se sont rencontrés initialement comme beaucoup de couples le font. Kim se souvient: «Je travaillais à Central Park West, et un jour j'ai vu ce mignon jeune homme sur des patins à roues alignées, et il s'est dit:« Bonjour », et ça a commencé à partir de là.

Mais Kim a remarqué quelque chose de différent à propos de Dale et a été intrigué par sa vision professionnelle. "Quand je l'ai rencontré, il n'avait pas un sou dans sa poche. Mais il avait une croyance. Il avait une passion. Je pouvais le voir quand il parlait des choses qu'il voulait faire dans l'industrie du divertissement, comment il voulait être acteur et réalisateur. Et j'étais comme, 'Wow.' Je n'avais jamais rencontré quelqu'un qui était si passionné et si ferme dans ses croyances et ce qu'il voulait faire. "

Et la vision de Dale était de raconter des histoires comme beaucoup de ses influences. "Je suis l'un des derniers à faire de la caméra. Je veux toujours que mes vidéos soient aussi épiques qu'elles peuvent l'être, parce que j'ai l'impression que le public veut voir plus qu'un simple groupe. J'ai tendance à vouloir que mes vidéos soient des vignettes cinématiques. »Expliqua Dale. "Tony Scott est quelqu'un qui a fait des films incroyables qui m'ont massivement influencé. Nigel Dick – il était pour moi les directeurs de Michael Bay de la musique-vidéo. Il prendrait tout ce qui était une chanson de radio rock et en ferait un mini-film. "

Dale compte également parmi ses influences Sam Bayer, Dean Karr et Martin Ahlgren.

Pour Dale, l'une des clés de son processus de création est d'avoir une direction pour la vidéo basée sur le sens de la chanson, mais d'être prêt à improviser au besoin. "Tout n'est pas storyboardé. Je ne suis pas allé à l'école de cinéma. Je garde tout dans ma tête ", a déclaré Dale. "Nous savons tous quel est le traitement, quelle est l'histoire, mais je ne leur donne pas un coup par coup. J'ai une direction générale. Mais si le soleil un jour donné est juste ici, maintenant, ce sont les moments que les gens aiment. "

Dale a été dit que cette approche était plus proche de la peinture. "C'était une épiphanie, parce que c'est exactement ce que l'on ressent quand je suis en train de réaliser. J'ai l'impression que la caméra est ma brosse, et l'environnement est ma toile. Alors quand je suis en train de réaliser, j'ai l'impression de peindre avec mon appareil photo », a-t-il dit.

Mais pour Kim, la créativité de Dale ne lui suffisait pas pour le rejoindre dans les affaires. Elle avait besoin de savoir qu'il serait engagé – qu'il avait du cran .

Grit peut être défini comme la ténacité et la détermination nécessaires pour mettre le dur travail pour atteindre les objectifs. Une étude initiale a révélé que, même si le grain n'était pas lié au QI, les grains prédisaient une moyenne pondérée dans les étudiants de premier cycle de l'Ivy League et la rétention dans les cadets de West Point. Comme les personnes qui ont la volonté d'atteindre les objectifs peuvent être plus heureuses dans leur vie, il est également prouvé que le grain est un prédicteur indépendant de la satisfaction de vivre.

Kim a rapidement décidé que Dale avait le courage nécessaire pour réussir dans les affaires. "Et je lui ai dit:" Je suis à bord pour ce voyage tant que tu es engagé. Donc, quand nous avons commencé, nous n'avions pas l'éducation collégiale, mais je savais qu'il était passionné par ce qu'il voulait faire, et cela me suffisait ", a déclaré Kim. «Parce que je voyais ça tous les jours, nous nous levions et nous allions à CSC Camera House. Il choisirait son équipement, et peut-être que je conduirais le camion de 14 pieds ce jour-là, et il déchargerait tout l'équipement. Et je voudrais sortir du travail et l'aider. Et nous tirions dans notre appartement. Donc c'était vraiment de la base. Vraiment à partir du bas. "

Mais Kim savait aussi que même avec de la créativité et de la motivation, une entreprise ne fonctionnerait pas à moins que les finances ne soient gérées correctement. Kim a expliqué, "Peut-être que c'était parce que j'étais à l'intérieur, et j'ai vu les pièges de la plupart des artistes. J'ai rencontré tellement d'artistes que sur le papier, on pourrait penser qu'ils sont au-delà des riches. Et à la fin de la journée, ils n'avaient pas un dollar pour un beignet. "

Une partie du problème consistait à laisser les autres gérer les finances. "Laissant à leurs chefs d'entreprise et leurs avocats pour gérer tous les paiements. Et je l'ai vu – de commander leur épicerie à payer pour une fête », a-t-elle dit. Kim a expliqué que ce système conduit inévitablement au gaspillage. "Et j'ai vu tellement de choses dans l'industrie d'artistes que c'était juste du gaspillage. Dépenser 800 000 $ en fleurs, et vous n'avez même pas apporté autant de fonds cette année-là. Dépenser 1 million de dollars sur une chaîne d'or, et vous êtes un nouvel artiste. Ne pas signer leurs propres chèques », a-t-elle dit.

"C'est comme des dépenses privilégiées."

Mais Kim savait que pendant que Dale avait de la créativité, elle avait le savoir-faire financier pour gérer une entreprise. "La bonne chose à propos de Dale et moi est que nous nous équilibrons les uns les autres. Il fait de l'art créatif, mais je fais de l'art efficace », a expliqué Kim. "Il a les visions des vidéos, il arrive avec les idées. Je suis toujours étonné. Même après 20 ans, je suis toujours en admiration pour la façon dont il arrive avec ces idées. Mais je connais la finance. Je connais l'argent. Je peux gérer l'argent. Parce que c'est ce que je fais depuis tant d'années. "

Et après avoir vu la disparition d'autres artistes qui dépensaient leur argent bêtement, Kim s'est assuré qu'ils géraient leur argent à bon escient. "C'est une chose que je ne voulais pas faire avec nous, parce que je savais que nous étions une start-up. Et je savais que la plupart des start-ups ne le font pas dans les cinq premières années. Nous n'avons jamais vécu comme ça. Nous n'avons pas traité l'affaire comme ça. Nous avons respecté l'entreprise. Mais nous avons également respecté l'argent que nous devions mettre dans l'entreprise. Et ce n'était pas beaucoup, mais nous l'avons fait fonctionner. "

Et avec créativité et efficacité, Kim et Dale ont commencé leur rêve.

Ils ont commencé par faire le film sur lequel Dale avait travaillé pendant qu'il était en prison – "Colorz of Rage".

"Nous avons passé deux ans à essayer de financer 'Colorz of Rage'. Et nous n'avons pas pu le financer, alors nous l'avons finalement fait nous-mêmes. J'ai toujours travaillé à temps plein ", a déclaré Kim.

Kim a expliqué que ce n'était pas une tâche facile. "Quand nous avons financé" Colorz of Rage ", le premier film, il utilisait mon salaire et l'argent des emplois supplémentaires qu'il a fait – arrière-plan de travail supplémentaire. Nous prendrions cela, et nous prendrions un pourcentage et l'appliquerions au projet de loi. C'était très difficile ", a-t-elle dit.

Mais cette détermination et cet effort ont créé des opportunités. "Cela nous a ouvert la voie pour faire un autre film avec Eminem et quelques autres rappeurs", a déclaré Dale. "Cela m'a ouvert la voie à une tournée intitulée" Tattoo the Earth "en 2000, qui m'a mené dans des clips musicaux. Et en 2000, j'ai rencontré un bon ami comme Jaime Jasta d'un groupe appelé Hatebreed, Lajon (Witherspoon) de Sevendust, et tous ces grands groupes comme Slipknot. "

Et ce que Kim et Dale ont trouvé, c'est que parce que beaucoup de budgets vidéo-musicaux étaient limités, leur créativité et leur efficacité n'étaient pas seulement bonnes au sens général, mais aussi absolument nécessaires dans une industrie qui continuait à exiger plus pour moins d'argent.

Et Dale a expliqué comment son style plus flexible et spontané correspondait aux changements budgétaires constants qui se produiraient dans les vidéos musicales. "A moins que vous ne soyez sur une publicité de plusieurs millions de dollars, où vous pouvez tout faire exactement comme vous le voulez, 99% du temps, cela n'arrive jamais de cette façon", at-il dit. "Mais le cœur de tout ce que je fais est toujours de faire en sorte que l'artiste, qu'il vende 10 000 disques ou 10 millions de disques, ait quelque chose qui les représente visuellement."

Alors Dale et Kim ont improvisé. Dale a dit: "Je ne suis jamais le" non ". Il y a une solution à chaque problème. Vous ne finissez jamais un dilemme ou la conversation avec juste le mot «non».

Une partie de cela prenait plus de temps pour trouver le meilleur endroit, le moins cher. "Quand j'ai commencé à faire des vidéos pour des groupes de rock et de métal, ces budgets au début de 2000 n'étaient pas très importants. Et pour moi, la plus grande chose était toujours l'emplacement ", a déclaré Dale. «Je conduisais toujours, et je voyais un entrepôt abandonné au loin. Ces lieux industriels délabrés qui avaient encore une «épopée» – une sensation post-apocalyptique. C'est l'emplacement et l'ambiance pour beaucoup de ces vidéos.

"Et Kim était toujours à côté de moi, en disant:" Faites attention à la route, vous allez vous écraser. "

Surtout, ils s'appuyaient sur une éthique de travail infatigable. "Nous étions engagés à 100%. Nous avons été aveuglés en y arrivant ", a déclaré Kim.

Dale a expliqué: «Je devais littéralement frapper aux portes. Il y avait à peine un email. Donc vous avez dû faire des appels téléphoniques. Et peut-être que tu passerais à travers ou peut-être que tu te ferais raccrocher. Laissez juste des centaines de messages et peut-être recevoir un rappel ou peut-être jamais. Et puis je frappais littéralement à chaque porte de New York à Los Angeles à Atlanta. C'était mon agitation. "

L'approche implacable et spontanée de Dale à la fois sur et hors de l'écran lui a valu le surnom de «Rage». «Je ne suis pas un de ces réalisateurs qui s'assoit dans sa chaise et qui est dans un état d'esprit détendu. Je suis très passionné, et j'aime être dans le moment. Et mes vidéos viennent de ces moments très intenses où je suis sur le tournage, et je suis dans la performance. Et je suis très animé quand ça se fait. J'étais naturellement en train de crier, ce qui est devenu le surnom d'un initié. Parce que ma compagnie s'appelait Raging Nation Films. Donc les gens interpréteraient simplement 'Rage'. "

Dale a expliqué comment le nom «Rage» est finalement devenu une marque. "Après avoir fait beaucoup de hardcore et de metal, j'ai commencé à faire beaucoup de rap et de hip-hop. Il y avait donc un gars, dont le nom était «Schtroumpf», qui dirigeait Soulja Boy. Quand j'ai fait une vidéo appelée "Crank Dat", Schtroumpf était, comme, "Ecoute, ton garçon D m'a dit que les gens t'appelaient Rage". Je pense que nous devrions vous appeler 'Rage' dans cette vidéo, pas Dale Resteghini. "

"Avant cela, j'allais à certains événements et je rencontrais des gens qui me disaient:" Quelle vidéo as-tu fait? Pourquoi es-tu ici?' Et ils diraient, 'Comment t'appelles-tu encore?' Et je dirais Dale Resteghini … ça n'a pas marché. Alors quand Smurf m'a suggéré de dire 'Rage' et d'aller au prochain niveau de ma carrière, ce nom à un mot a fait des merveilles du point de vue de la marque. "

Et donc, deux décennies plus tard, Kim et Dale font rage aussi fort que jamais. Kim a expliqué: "Vingt ans plus tard, Raging Nation Films est une marque. Nous sommes une marque. Et c'était essentiellement fait par deux personnes avec des débuts humbles. C'est faisable. C'est vraiment faisable. "

Et le monde prend note. "Nous avions des entreprises qui venaient nous demander:" Comment avez-vous fait ça? " Lorsque l'industrie s'est effondrée en 2008, toutes ces grandes sociétés de production nous appelaient ", a déclaré Kim. "Nous avons réalisé 70 clips en un an, parfois sur des budgets minuscules. Je savais que si Dale était créatif, je serais capable de couper les coins. Ne pas couper les coins où son art souffre. "

Et Dale et Kim le paient en avant. Dale conseille les futurs directeurs: «Quand vous demandez:« Que devraient-ils faire? La réponse est: «Que ne devraient-ils pas faire? Ils devraient faire tout. Ce n'est pas juste une chose. Vous ne pouvez pas faire un court métrage ou une vidéo pour votre rappeur local. La réponse n'est pas, allez faire quelque chose, envoyez-le à quelqu'un et voyez ce qu'il dit. Parce que chaque studio, chaque label, chaque commissaire de la vidéo, chaque groupe – ils sont sursaturés avec de grands réalisateurs. "

Dale explique qu'il fait des références basées en partie sur le fait de pouvoir faire la même chose que lui et Kim ont fait pendant des années – faire du bon art pour moins d'argent. "J'ai encadré une vingtaine de réalisateurs au cours des 12-13 dernières années. Je passe beaucoup de vidéos, donc je dois regarder pour voir qui a le look, qui a la passion, qui a la capacité du cerveau à gérer la production », explique-t-il. "Parce que même si les budgets diminuent, les labels veulent toujours ce qu'ils veulent. Donc, identifier les bonnes personnes qui sont bonnes, qui ont leur propre équipement, qui savent comment gérer la pression, gérer les délais. "

Mais en fin de compte, Dale sait que cela se résume à ces mêmes intangibles, "Je dis à tout le monde qu'ils doivent avoir la peau épaisse, la passion, l'implacabilité, vous devez être prêt à ne pas dormir. Vous devez être prêt à aller plus loin et plus longtemps que la prochaine personne.

"Tout le monde aime l'idée d'être réalisateur ou de se nommer directeur. Et je connais beaucoup de gens talentueux qui sont géniaux et qui pourraient être formidables », a expliqué Dale. "Si vous n'êtes pas prêt à travailler aussi dur que cette personne qui n'a pas le même type de matériel que vous, ou comme un bon œil, et cette autre personne va et rencontre des bandes et bousculer, montrant leur bobine – ce sont eux qui vont obtenir le travail. La personne vraiment talentueuse qui est assise dans leur chambre à attendre le travail, attendant d'être découverte par le monde? Ca ne va pas arriver."

Et Kim espère que les artistes en herbe reconnaissent qu'être intelligent financièrement est une partie importante du succès créatif. "Signez vos propres chèques. Soyez responsable de votre propre argent. Je pense que vous devriez toujours contrôler vos livres ", a déclaré Kim. "Et si vous ne pouvez pas faire cela, avoir un membre de la famille – quelqu'un qui connaît la finance de base, qui sait comment dépenser chaque dollar, qui sait comment contrôler le budget. Vous devez être en contrôle depuis le début de ce que vous apportez et comment vous pouvez le distribuer pour le faire fonctionner. "

Dale et Kim sont impatients de faire plus rage. Kim a déclaré: «Nous avons été en mesure de résister à l'épreuve du temps dans ce secteur. La plupart des gens que nous connaissons divorcent. Ils sont au deuxième ou au troisième mariage, ou ils ont simplement abandonné. Ce qui nous a gardés forts, c'est que nous nous aimons les uns les autres. C'est tout. Vous devez aimer la personne avec qui vous travaillez. Et je sais que ça semble un peu ringard ou hokey, mais nous nous sommes aimés dès le premier jour. "

Et Dale est reconnaissant pour son partenariat avec Kim. "Kim était la force tranquille et protectrice, pour ainsi dire, qui a vu un talent et une passion en moi que la plupart n'ont pas," at-il dit. C'était avant même que nous savions que j'allais devenir un écrivain et un réalisateur. Je crois que c'était sa croyance sincère et sincère en moi qui m'a permis dans sa vie sur le plan personnel qui a donné naissance au professionnel créatif que je suis devenu. "

Et ils espèrent que les autres auront le même succès. Comme Kim a dit, "Nous faisons juste que cela arrive. C'est difficile? Oui. Mais cela peut être fait."

Michael Friedman, Ph.D., est psychologue clinicien à Manhattan et membre du comité consultatif médical d'EHE International. Suivez Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman et EHE @EHEintl.