L'honnêteté brutale de l'écriture hard rock

Parfois, rien ne me retient aux coutures.

– "Home Sweet Home" par Mötley Crüe

Cela fait plus de 30 ans que le Centre de recherche sur la musique pour les parents (PMRC) a mis à l'épreuve le hard rock et le heavy metal, accusant ses fans et musiciens de saper les valeurs familiales et même d'encourager la violence et le suicide chez les enfants. Et pourtant, la recherche a montré non seulement que ces formes de musique ne sont pas nuisibles, mais qu'elles peuvent en fait être utiles et que les fans de musiques plus lourdes sont, pour la plupart, pacifiques et bien adaptés. Et plutôt que d'être affaibli par les accusations, ces genres musicaux sont toujours florissants, avec des musiciens qui ont connu les carrières les plus durables, des festivals réussis et des fans fidèles.

Pourquoi?

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Pour aller au fond du problème, j'ai parlé avec trois compositeurs de groupes qui ont été alternativement étiquetés "hard rock" et "heavy metal" – Nikki Sixx de Mötley Crüe ("Home Sweet Home") et Sixx: AM ("Lies Jacoby Shaddix de Papa Roach ("Last Resort") et Zoltan Bathory de Five Finger Death Punch ("Wrong Side of Heaven") – pour comprendre l'art de l'écriture de hard rock et heavy metal et pourquoi les chansons de ces genres peut être si convaincant et inspirer une telle dévotion.

Alors que ces trois musiciens diffèrent quelque peu dans leur approche, ils convergent vers la simple vérité qu'au cœur de leur écriture est une honnêteté brutale et brute qui vient de se plonger complètement dans une histoire ou une émotion. Et ce faisant, ces artistes créent un lieu conscient et méditatif où eux et leurs fans peuvent explorer leurs propres luttes sans succomber à eux – tout en ayant simultanément un pied dans l'obscurité et un pied dans la lumière.

Chaque artiste a commencé le chemin d'écriture de chansons d'un endroit différent. Sixx m'a dit: «J'ai commencé à écrire des chansons avant de savoir de quoi il s'agissait. J'écrivais des paroles de comptines. Au fil des années, j'ai commencé à écrire des nouvelles et de la poésie et j'avais toujours ces rythmes et ces mélodies dans ma tête. Mais je n'ai jamais vraiment pensé à l'idée de songwriting à ce moment-là. "

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Shaddix a décrit comment il a commencé à écrire des chansons avec Papa Roach. "Nous étions un groupe de garage. Et quand j'ai commencé à écrire des chansons, c'était juste des trucs absurdes, juste pour faire du bruit », a-t-il dit.

Quant à Bathory, son intérêt pour l'écriture a suivi son intérêt pour la guitare. "Quand il s'agit de songwriting, je dirais que dès le début, quand vous commencez, vous apprenez l'instrument parce que cela vous intéresse. Vous prenez des petits pas. Vous apprenez un peu de bravade technique sur la guitare. Mais c'est loin, loin de l'écriture. Je suis devenu auteur-compositeur quand j'ai quitté la bravade derrière moi ", a-t-il dit.

Et même si chacun de ces artistes est venu à l'écriture d'un endroit un peu différent, il semblait y avoir un accord qu'une «chanson» provient du désir de transmettre une idée, une émotion ou une histoire en toute honnêteté.

"Presque toutes mes chansons sont associées à une expérience – quelque chose que j'ai vécu ou expérimenté par quelqu'un d'autre", a déclaré Sixx. "Et je pense qu'en tant qu'auteur-compositeur, il est très important d'être honnête à 100% – pas inquiet que cela corresponde à un format. Tout est une question de passion et d'honnêteté. "

Cette vérité n'est pas toujours belle, expliqua Shaddix, "J'étais dans les derniers instants de la tourmente de ma vie d'adolescente, où j'ai vraiment commencé à me regarder sérieusement. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à écrire des textes sur mon expérience personnelle – de chagrin d'amour, de douleur, de frustration, d'aggravation. Il m'a toujours semblé que mes paroles venaient de cet endroit sombre à l'intérieur de moi-même.

Parfois, cette vérité n'est pas nécessairement transmise verbalement, mais plutôt transmise par le sentiment de la musique. Mais Bathory a décrit que cette forme de "vérité" n'est pas moins réelle. "Plusieurs fois, quand j'écris, j'ai des images en mouvement dans ma tête. Je commençais vraiment à regarder des compositeurs qui composaient des chansons pour des films. Disons que vous regardez un film d'horreur et que la chanson est fausse – elle sort immédiatement. Donc, il y a une image et une connexion que vous remarquez. Est-ce une empreinte culturelle? Ou est-ce quelque chose de plus profond en nous quand la musique te fait sentir d'une certaine façon? Est-ce qu'il frappe quelque chose dans la profondeur de votre être acquis à travers une vie d'habitudes sociales? Tu n'es pas un compositeur si tu ne comprends pas ça, "dit Bathory.

Afin de faciliter cette honnêteté dans l'écriture de chansons, les artistes ont décrit comment ils devaient être ouverts pour explorer différents aspects d'eux-mêmes et du monde qui les entoure. Cela ne devrait peut-être pas surprendre étant donné que la recherche montre que les gens qui aiment les formes musicales «plus lourdes» comme le métal, le rock ou le hardcore punk présentent un trait de personnalité connu sous le nom «d'ouverture à l'expérience». explorer différents sentiments et idées.

"En écriture, vous devez être dans un environnement où un mot," oui ", est la réponse à tout", a expliqué Sixx. "Donc, si j'écris une chanson avec vous, et que vous dites quelque chose, je dis" oui "et je m'en écarte, et c'est comme un courant de conscience. Vous dites quelque chose, je dis quelque chose, vous dites quelque chose et c'est un environnement où «non» n'est pas un mot qui s'utilise facilement. Et nous continuons à créer. Si ce n'est pas bon, il se révélera. C'est ainsi que la créativité fonctionne vraiment le mieux pour moi. Je lui donne un forum. Je lui donne une aire de jeux. Je laisse aller."

Cet état d'esprit ouvert signifie être prêt à accepter une idée chaque fois qu'elle peut se produire et ce n'est souvent pas dans les limites des sessions d'écriture de chansons standard. Pour Shaddix, "ça me frappera n'importe où et n'importe quand. Autrefois, je griffonnais sur une serviette dans un restaurant ou, quand j'étais dans les affres de ma vie de fauve, c'était sur une serviette de table. Mais ça va juste me frapper ", a-t-il dit. "La créativité est l'une de ces choses où je ne vais pas m'asseoir et être créatif. Je serai à mi-conversation avec quelqu'un, et ils diront quelque chose, et j'irai, 'Oh, wow! Je dois écrire à ce sujet. '"

Souvent, le sujet de la chanson est trébuché plutôt que dirigé vers. Selon Bathory, "Il ya le moment où vous jouez avec votre instrument et vous trouvez quelque chose de cool. Quand vous trouvez quelque chose de cool … vous avez un sentiment ou une ambiance et ensuite vous commencez à développer une histoire ", a-t-il dit. "Parfois, j'étais influencé par une histoire, peut-être un film, peut-être une histoire de la vie réelle. Parfois, j'étais influencé par quelque chose de beaucoup plus complexe. Donc, ça vient de tous les canaux. "

En parlant du processus d'écriture, les artistes ont tous décrit ce qui peut être considéré comme un flux . Le flux est un état méditatif et conscient de «concentration sans effort», une immersion complète dans l'expérience. Le flux peut se produire dans tout ce que nous faisons – travailler, écouter de la musique, méditer ou faire de l'exercice – mais il se caractérise généralement par un accent intense sur quelque chose où l'autre bruit du monde, interne et externe, est fermé. activité.

Chaque artiste a décrit comment il crée un environnement propice à l'écoulement. Un élément clé est l'idée que l'écriture de chansons n'est pas tant créer la chanson, mais plutôt découvrir la chanson.

Parfois, les auteurs-compositeurs doivent créer un espace physique spécifique pour atteindre le flux. Shaddix a décrit, "Je me suis seulement rendu disponible à la musique et à l'écriture. Du lundi au vendredi, j'étais à Las Vegas et j'ai pris l'avion le week-end. Toute la semaine, j'étais dans le studio de 1h dans l'après-midi à 1h ou 2h du matin et je me contentais d'écrire et de réécrire. Je savais que j'étais là pour écrire des chansons, donc je cherchais toujours quelle était la prochaine chose. Je retire ces couches de moi-même, je creuse mes affaires et j'écris.

"J'écris ce que la musique me dit parce que la musique réveillera quelque chose – un sentiment, une émotion ou une situation que j'ai traversée. Et c'est ce qui suscite souvent l'inspiration. Je continue à dire à mon groupe, 'l'histoire est déjà racontée dans la musique, j'ai juste besoin de me connecter avec elle' ", a déclaré Shaddix. "Les chansons étaient déjà écrites, et j'ai juste besoin d'être comme un vaisseau."

Laisser partir l'ego et la peur peut être un élément clé du processus d'écriture de chansons. Sixx a expliqué: «Il n'y a pas de place pour l'ego dans l'écriture de chansons. Il n'y a pas de place pour la peur que vous ne soyez pas assez bon ou il va mieux. La peur et l'ego sont la même chose pour moi; L'ego est juste le visage de la peur. Ainsi, je suis capable, dans le bon environnement, d'être très prolifique et d'échanger mes idées avec d'autres personnes créatives et prolifiques et cela continue. "

"La créativité engendre plus de créativité. Alors vous continuez, et vous dites: "Wow, on a une chanson. Que dis-tu? Écrivons un autre. OK – oui est la réponse. Et à la fin de la journée, vous dites: «Nous avons écrit trois chansons, et l'une d'entre elles est vraiment bonne, préparons-la demain. Et vous continuez, "Sixx décrit.

"Quand je me trouve dans une situation où" non "est la réponse, ou si la peur se manifeste, ou si l'ego est assis sur le siège en face de moi, je fais habituellement mes bagages et je pars. Pour être honnête avec toi, je n'ai pas le temps, "dit Sixx. "Une fois que vous pouvez vous détendre et laisser aller d'inquiétude, la chanson s'écrira elle-même. Que tu sois Slayer ou que tu sois ABBA, la chanson s'écrit.

En examinant la songwriting de cette perspective, nous pouvons commencer à comprendre les effets positifs qu'elle a sur ses fans. Il existe des preuves substantielles que la musique – à la fois en jouant de la musique et en l'écoutant – peut être bénéfique pour la santé physique et mentale.

La recherche a montré que l'ajout de la musicothérapie au traitement habituel chez les personnes souffrant de schizophrénie améliore à la fois les symptômes et le fonctionnement social. Des études supplémentaires démontrent que l'écoute ou la musique peuvent améliorer les symptômes de la dépression, de l'anxiété et de la douleur chronique.

Il est intéressant de noter que, malgré les stéréotypes de musiciens et de fans de hard rock ou de heavy metal qui sont mentalement malsains et violents, les gens qui apprécient les musiques plus lourdes comme la musique heavy metal sont en fait des «outsiders doux». Plus, la recherche suggère que ces ventilateurs peuvent réellement avoir des niveaux élevés de bien-être. Une étude récente comparant des adultes qui étaient des fans de métal des années 80 dans leur jeunesse a constaté que ces individus étaient réellement plus heureux en tant qu'enfants et en fait mieux ajustés que les fans d'autres formes de musique.

De plus, la recherche démontre le contraire des revendications de PMRC; à savoir que pour les gens qui aiment les formes de musique plus intenses, non seulement cette musique n'incite pas à l'agression ou à la violence, mais elle aide réellement la personne à devenir plus paisible. Dans une étude de 39 auditeurs de musique heavy metal extrêmes âgés de 18 à 34 ans, les participants ont été soumis à une induction de colère suivie par une assignation aléatoire à 10 min d'écouter de la musique extrême de leur propre playlist ou 10 minutes de silence. Malgré l'hypothèse selon laquelle la musique extrême augmenterait le rythme cardiaque et aggraverait l'humeur, les rythmes cardiaques des sujets n'augmentaient pas et leur humeur s'améliorait, suggérant qu'écouter du métal extrême en colère rendait les choses meilleures, pas pire pour les fans de heavy metal.

De plus, les musiciens / fans de heavy metal semblent non seulement fidèles à leur musique, mais aussi fidèles à leurs partenaires amoureux. Une théorie suggère que parce que les fans de heavy metal se sentent souvent comme des étrangers, ils sont plus dévoués à ceux qui sont proches d'eux. Cela peut aussi expliquer la recherche démontrant que les fans de musique plus lourde sont plus dévoués à changer le monde à travers l'activisme civique.

Il existe plusieurs mécanismes par lesquels les auteurs-compositeurs et les fans de musique heavy-metal peuvent se connecter à une chanson d'une manière qui améliore le bien-être. Beaucoup de compositeurs raconteront l'expérience d'un état méditatif lors de la création de la musique, tout comme les fans tout en écoutant de la musique. Et les études démontrent que les programmes de thérapie de pleine conscience ont été efficaces pour améliorer les symptômes de la dépression et de l'anxiété.

Expliquant le processus de réalisation de cet état méditatif, Bathory a décrit le chaos que beaucoup d'entre nous ont dans nos esprits. "Nous avons ces chemins aléatoires qui rebondissent dans notre tête, comme des éclats d'obus qui provoquent des actions ou des réactions, et la plupart du temps, nous ne savons même pas d'où viennent ces chemins", a-t-il dit. "Ils ont été déclenchés par un apport sensoriel. C'est juste des neurones qui tirent partout. Et en plus de cela, quand ce chaos se passe en nous, il y a cette voix qui nous explique ce qu'est quoi. Il y a une voix intérieure qui explique tout: «Ai-je fermé la douche? Est-ce que j'ai fermé la porte d'entrée? Toutes ces choses rebondissent. Et je pense que pour réussir, vous devez le remarquer et vous devez commencer un voyage pour calmer ce chaos et en donner un sens. Et je pense que la musique est une partie extrêmement importante, au moins pour moi. "

"Si vous pouvez fermer cette voix qui vous parlait toute votre vie, finalement vous aurez vécu un moment de silence. C'est extrêmement difficile de fermer cette voix. Parce que vous savez qu'il doit parler. Vous devez vous éloigner de la conversation et ne pas s'engager et atteindre ce moment de silence. La musique crée réellement ceci. Parce qu'il vous est impossible de composer de la musique et de penser à d'autres choses en même temps, en effet, vous êtes en paix ", a déclaré Bathory.

"En tant que musicien, c'est ce qui vous arrive. Et vous êtes capable de fermer ce dialogue intérieur et de vous absorber dans la musique, et cela coule. Cela devient une méditation. C'est pourquoi les gens, dans une certaine mesure, réalisent quelque chose quand ils écoutent de la musique ", explique Bathory. "Quand on écrit de la musique, c'est encore plus vrai, parce qu'il y a plus d'implication. Et pour moi, c'est ma première vraie forme de méditation, en écrivant de la musique. C'est la seule chose qui arrête ce dialogue intérieur, et vous en êtes libéré. ​​"

Un autre moyen par lequel la musique peut améliorer le bien-être est d'aider quelqu'un à comprendre, plutôt qu'à supprimer, ses émotions négatives. La recherche a montré que la suppression des émotions telles que la tristesse ou l'anxiété peut réellement aggraver ces expériences négatives. En revanche, exprimer des émotions à travers des activités telles que l'écriture de ses sentiments peut améliorer l'humeur et réduire les réactions au stress.

Shaddix a décrit comment ce processus fonctionne pour lui à travers l'écriture de chansons. "Je suis en convalescence, et j'utilise mes paroles moi-même, pour les mettre juste là. Je crois fermement que ma folie prospère dans les ténèbres, qu'elle se développe dans le secret, qu'elle prospère dans cet espace où je m'isole. J'ai donc trouvé que l'écriture était cathartique », a-t-il dit. "Et depuis que j'ai découvert ça dans ma vingtaine, c'est comme prendre feu dans une bouteille. Je l'appelle écrire le fou quand je passe par la merde malade. Je vais juste mettre ma plume sur le papier, et écrire juste ce qui se passe dans ma tête, juste pour le sortir parce que ça enlève le pouvoir au fou.

"Parfois, je ne suis même pas du tout en écriture. Je vais avoir une tempête dans ma tête, et je vais juste devoir écrire. Ensuite, je vais revenir pour le lire et je vais aller, 'Ouais, mec, vous êtes juste fou de chauve-souris.' Mais ça va, parce que ça ne va nulle part. Je n'ai mis le feu à personne dans ma vie personnelle. C'est un débouché sain ", a expliqué Shaddix.

Shaddix a continué à décrire le temps qu'il et sa femme avaient séparés. «C'était comme si écrire et créer était la seule fois où je ressentais un moment de paix dans ma vie parce que chaque moment à ce moment-là n'était que souffrance, angoisse et angoisse. J'ai tellement détruit ma vie que j'étais dans un endroit très sombre. Je me sentais seul, et c'était la première fois que je voyais à quel point la musique était si puissante ", a-t-il dit. «Quand j'écrivais à propos de ces choses qui se passaient dans mon cœur, c'était comme si c'était le seul moment où j'avais la paix et cela m'a vraiment donné beaucoup plus de respect pour ce que nous faisons. Et cela m'a fait regarder la musique que nous créons sous un jour différent parce que c'était la chose qui me sauvait la vie à ce moment-là. "

Sixx a parlé de la façon dont les fans peuvent également bénéficier des expériences qu'il écrit dans ses chansons. "Je pense que la vie est un combat. Nous sommes nés d'un traumatisme – la naissance n'est généralement pas une expérience paisible – elle peut presque être considérée comme un début violent d'une vie pleine d'obstacles. Et ces obstacles sont des expériences que si vous pouvez les escalader et sauter, vous pouvez apprendre des temps que vous trébucher. Et vous pouvez transmettre cette expérience à d'autres personnes », a-t-il déclaré. "Nous sommes tous dans la même course. Parfois nous sommes parallèles les uns aux autres et parfois les gens sont devant ou derrière. Mais je pense que c'est notre rôle en tant que compositeurs de raconter des histoires auxquelles d'autres personnes peuvent s'identifier. Vous transmettez votre expérience d'une manière ou d'une autre. Et c'est pourquoi je pense que la musique rock en particulier est une forme d'art si importante. "

Shaddix a également décrit comment cela se joue avec les fans. "C'est une musique axée sur des objectifs … elle donne une voix à certains des sans-voix. Je crois que c'est un havre de paix pour certaines personnes qui traversent une merde vraiment noire. "

Pour être sûr qu'il y a de nombreux défis en cours de route. Un stéréotype selon lequel la musique est alimentée par la toxicomanie et que les personnes impliquées sont dangereuses est celui auquel font face de nombreux musiciens et fans de hard rock et de heavy metal. Et ces stéréotypes comptent. La recherche montre que même une menace de stéréotype, ou d'être stéréotypée par un autre, même si le stéréotype est apparemment bénigne, peut avoir des effets négatifs sur la performance.

Shaddix a expliqué pourquoi le stéréotype sur le rock et le métal alimenté par la dépendance n'est pas vrai. «Quand j'étais tout simplement foutu, je n'étais pas concentré ou confiant – vraiment, c'était ce que c'était – je n'étais tout simplement pas confiant. Je ne croyais pas en moi et je ne me souciais pas vraiment d'être complètement honnête », explique-t-il. "Je pense que ma sobriété est ce qui m'a vraiment rendu la vie, des éléments de moi-même qui me manquaient depuis si longtemps. "Avoir juste une once de confiance en moi et ensuite écrire une chanson et faire en sorte que le groupe l'entende et se dise 'Oh, wow, tu l'as juste posé – c'est profond, Bro, c'est ce que nous cherchons.' C'est Papa Roach. Et notre musique a toujours été ça. Il coupe comme un couteau parfois avec la vérité brutale. "

La perception que les drogues et l'alcool sont nécessaires à la créativité peut être due à l'effet relaxant de ces substances, qui en théorie pourrait être atteint par d'autres méthodes. Sixx a suggéré: «J'ai eu de nombreux entretiens avec des amis qui sont en train de guérir des toxicomanes et ils disent:« Je ne me sens pas capable de créer parce que je suis sobre maintenant. C'est parce que quand vous étiez sous drogue, vous étiez capable de vous détendre. "

Une partie du problème auquel font souvent face les musiciens de hard rock et de heavy metal dans leur écriture est que les gens confondent parfois la confrontation d'une idée avec l'adoption d'une idée. Sixx a expliqué: "Quelqu'un de très religieux peut regarder" Shout at the Devil "et supposer que Mötley Crüe est une bande de satanistes, mais en fait" il est lyrique de repousser contre être contrôlé. "

Sixx a continué à décrire la complexité de l'exécution de paroles honnêtes et crues tout en cultivant simultanément une image plus publique sur scène. "J'ai pensé à des choses différentes tout au long de ma vie", a-t-il dit. "Quand j'étais jeune, découvrant mon âme, je me sentais vulnérable sur scène et je pense que j'ai créé une version d'un masque pour me cacher derrière … J'ai créé une couche sur le dessus de la plaie, pour ainsi dire. Au fil des ans, je me sentais plus à l'aise d'être vulnérable sur scène. Et si vous regardez les évolutions des photos de moi, vous verrez que j'enlève les couches », a déclaré Sixx.

"Un peu plus tard dans ma carrière, le masque est devenu une partie du théâtre. J'ai presque revisité qui j'étais et j'ai tout roulé ensemble. Je crois qu'il y a deux expériences qui se passent quand je joue. L'un est, une personne me regarde et me connaît et a une expérience émotionnelle à cause des paroles. Et une autre expérience, la personne juste à côté d'eux pourrait être totalement englouti, fasciné par l'apparence seulement, et la musique est le fond de cette expérience, de cette vérité. "

"Donc psychologiquement, vous ne pouvez pas vraiment mettre le doigt dessus. C'est plus difficile que "Ces stars du rock sont une bande de toxicomanes qui courent dans les vêtements des femmes." Vous ne pouvez pas vraiment mettre le doigt dessus si l'artiste est réel … c'est une épée à double tranchant. Sans une image, le groupe est-il aussi puissant? Je ne sais pas. Ecoute, quand je vois un groupe sans image, et qu'ils sont sur scène, je les trouve ennuyeux, pour être honnête avec toi. "

"Nous avons toujours été heureux de décevoir les gens quand ils découvrent qui nous sommes vraiment. «Mon Nikki, tu es un jeune homme intelligent» et je me dis: «Heureux de te décevoir. Je suis sûr que toutes ces années où j'ai supposé que j'étais quelque chose d'autre doivent vous laisser perplexes. "

Sixx a continué à parler de la façon dont ces stéréotypes peuvent se jouer sur le plan personnel et peut être très frustrant. "Ma femme et moi sommes allés quelque part récemment. Nous avons dîné dans un bon restaurant avec de bons amis. Et il y avait quelques nouvelles personnes là-bas. Je suis un type plutôt sympathique, un gars plutôt terre-à-terre, et certaines personnes ne me parlaient pas. Et je me suis dit, ils ne doivent pas m'aimer. Nous sommes montés dans la voiture et, en rentrant chez nous, ma femme m'a dit: «As-tu passé un bon moment? Et j'ai dit: 'Ouais, c'était un bon moment, mais certaines des personnes que je suppose ne m'ont pas aimé'. Et elle dit: «Eh bien, ils sont intimidés par vous. Et j'ai dit: "Qu'est-ce que j'ai fait?" Et elle a dit: "Non, ce n'est pas ce que vous avez fait, c'est ce que vous faites, vous êtes à Mötley Crüe, vous êtes Nikki Sixx de Mötley Crüe, et cela intimide les gens."

"Et je me sentais triste, parce que ce que je fais, c'est déposer tout sur la table et le porter sur ma manche, et parfois je trouve ça frustrant -" Oh, mec, n'écoutent-ils pas les paroles? " 'Scram primaire' concerne ma mère et mon père. "Kick Start My Heart" est au sujet de quand j'ai survécu à l'overdose d'héroïne. "

En fin de compte, ces artistes attendent avec impatience le parcours continu de l'écriture de chansons.

Pour Bathory, une partie du plaisir est de savoir que la signification d'une chanson est en constante évolution. "Vous avez écrit une chanson, non? Mais personne ne peut complètement et à 100% comprendre cette chanson dans sa complexité et dans son spectre complet. Cela signifie donc que lorsque vous écoutez la chanson, vous trouverez de plus en plus de choses que vous n'avez jamais entendues auparavant », explique Bathory. "Je suis sûr que vous avez vos groupes préférés, et vous avez écouté une chanson pendant des années, puis vous dites," Whoa – je ne l'avais même pas remarqué auparavant. " Donc l'exploration d'une chanson est dans le voyage. Je le comparerais aux enseignements du Bouddha. Chaque fois, cela signifie quelque chose d'autre ", a-t-il dit. "Il ya ces littératures apparemment simples mais en fait très complexes que vous pouvez lire encore et encore et cela signifie toujours autre chose. Et la musique est la même chose, mais avec encore plus de dimensions. Vous avez le contenu lyrique et le contenu musical. Écrire une chanson est un voyage d'une manière telle que vous devez apporter un message, vous devez le ciseler jusqu'à ce que vous le considériez comme terminé. "

Et ils peuvent être assurés sachant qu'il y a des millions de fans de hard rock et de heavy metal impatients de partager ce voyage avec eux.

"Et l'autre partie enrichissante de tout cela, c'est de partir en tournée et de rencontrer tant de personnes qui se connectent avec notre musique à un niveau plus profond autre que de simplement se défouler", a-t-il dit. "Nous aimons ça aussi. Nous aimons quand nos fans viennent à nos spectacles et juste lâché. Mais nous savons aussi que c'est plus profond qu'un T-shirt ou qu'un dicton ou que de pomper le poing et de se saouler à un spectacle de rock. C'est comme si Papa Roach avait construit une culture autour d'être brutalement honnête dans la musique et que les gens s'y intéressaient », a déclaré Shaddix.

Sixx a expliqué: «Ma vie est évolution, et chaque jour je me réveille et je suis vraiment excité de trouver une autre pièce du puzzle. J'ai tendance à faire confiance aux gens qui ont des cicatrices plus que ceux qui ne le font pas, parce qu'il y a quelque chose chez quelqu'un qui a traversé l'enfer et qui est sur le bon chemin que j'ai l'impression d'être dans un trou avec eux.

"Cela dit, je ne pense pas avoir rencontré beaucoup de gens qui n'ont pas de cicatrices … La vie est un combat. Chaque relation est un combat. C'est un combat pour devenir meilleur. Lorsque vous avez une relation et que l'autre personne ne veut pas se relever et s'améliorer, elle vous fait grandir. Et en avançant et en quittant cette personne, vous avez vécu une expérience que vous devez transmettre. "

"Songwriting n'est vraiment pas la thérapie pour moi", a déclaré Sixx.

"La vie est la thérapie, et je viens juste d'être un conteur."

Michael Friedman, Ph.D., est psychologue clinicien à Manhattan et membre du comité consultatif médical d'EHE International. Suivez Dr. Friedman sur Twitter @DrMikeFriedman et EHE @EHEintl.