Libido Lane

Pour quelque raison que ce soit, les acteurs ont été attirés par la thérapie depuis qu'il existait une telle chose, mais probablement pas plus qu'il y a un demi-siècle aux États-Unis. Les célébrités de l'est du pays se sont peut-être tournées vers la psychanalyse pour faire face à leurs démons, mais les gens d'Hollywood considéraient cela comme une nécessité virtuelle. La psychanalyse et Tinseltown étaient une combinaison parfaite, la méthode aidant les acteurs à faire face aux pressions intenses qui accompagnaient le fait d'être un artiste et une personnalité publique.

En 1960, par exemple, Elaine Stritch a quitté Manhattan pour Hollywood pour faire un pilote de télévision pour My Sister Eileen, une grande initiative, mais pour laquelle elle se sentait préparée. «Je ne suis pas une folle, mais je suis contente d'avoir vécu quatre années d'analyse», explique-t-elle, croyant que le temps passé sur le canapé «vous aide à vous préparer pour la télévision à Hollywood.» Earl Holliman et le bourreau de travail de film, frappait le divan cinq jours par semaine en dépit d'être un célibataire grand, beau, riche, et par ailleurs en bonne santé dans son début de la trentaine. «Je suis malheureux et j'essaie honnêtement de trouver la paix», déclara Holliman en 1962, tout ce qu'il n'avait apparemment pas fourni. Comme la psychanalyse en général, la dépendance de Hollywood à l'égard de la méthode semblait être un phénomène nettement américain. Peter Sellers a déclaré à Hedda Hopper lors de sa première visite à Hollywood la même année, estimant que "le canapé de l'analyste n'est pas la solution pour nous". L'expérience de la Grande-Bretagne au cours de deux guerres mondiales qui rendait la psychanalyse inutile pour ses acteurs (et les citoyens en général), le battement du pays a mis en perspective les soucis de carrière et les problèmes personnels.

Natalie Wood était en pleine métamorphose au milieu des années soixante, la psychanalyse étant à l'origine de ce que l'initié de l'industrie appelait «le morceau de Pygmalion». «Avez-vous entendu parler de Natalie Wood?», Murmura la source fiable mais sans nom. Bart du New York Times lors d'un cocktail à Hollywood, avec des rumeurs qui circulent à travers la ville que la star du cinéma était en train de collectionner des œuvres d'art et de suivre des cours de littérature anglaise à l'UCLA. Après enquête, Bart trouva que les rumeurs étaient vraies, Wood étant le nouveau propriétaire d'un Bonnard et d'un Courbet, ainsi qu'une liste de lecture de Burns, Blake, Shaw et Eliot. Sa récente plongée dans le monde littéraire et son intérêt soudain pour l'art se sont développés au cours de son séjour sur le divan, au cours duquel elle a réalisé qu'elle "n'avait pas la capacité de s'amuser, d'être seule." En tant qu'enfant, Wood était constamment entourée par les gens, ce qui la prive de la possibilité de développer sa véritable identité. (Wood a commencé à faire des films à l'âge de cinq ans et, quand elle avait vingt-sept ans en 1966, elle était apparue dans une quarantaine de films.) Tirant un million de dollars par an, Wood rattrapait le temps perdu. », comme elle l'a dit,« a fait ressortir mes intérêts latents. »Maintenant que Wood s'était apparemment trouvé, continuerait-elle avec la psychanalyse, Bart devait demander? "Oh, je ne sais pas," répondit-elle, ajoutant les mots très vrais, "c'est très difficile de commencer et c'est très difficile d'arrêter."

Étant donné qu'Hollywood était ce que Joe Hyams appelait «la communauté la plus orientée vers la psychiatrie de la nation», il n'était pas surprenant que les gens de l'industrie voulaient faire des films dont ils savaient quelque chose. Alors que John Huston faisait Freud à Vienne en 1961, Warner Brothers tournait The Chapman Report, un film évidemment inspiré par les recherches d'Alfred Kinsey, avec un autre film de psychiatre en tant que héros, The Couch, également en préparation. On pourrait dire que l'art imitait simplement la vie. Un tronçon de trois pâtés de maisons de Beverly Hills était si peuplé de psychiatres qu'il était connu sous le nom de «Libido Lane», la côte ouest équivalant aux shrinkvilles de Central Park West et Greenwich Village. Il y avait un psychiatre pour cent soixante-neuf habitants de Beverly Hills – plus de quatre-vingts fois la moyenne nationale -, la plupart d'entre eux se spécialisant dans ce que l'on appelait dans le métier des «problèmes d'étoiles de cinéma». cent quatre-vingt-deux psychiatres à Beverly Hills (avec plus d'un tiers d'entre eux sur Libido Lane) étaient des psychanalystes à part entière, la présence de Freud ne pouvait pas manquer, ses idées aussi populaires dans Tinseltown que le Brown Derby.

• Faire face à la violence sexuelle sur le campus
• Jeu excessif et perception de la douleur
• Les pédophiles non délinquants souffrent de l'isolement
• Coaching Teens dans les Leçons de Vie
• Pourquoi aimons-nous regarder des films effrayants?

Source: Wikimedia Commons

En fait, la psychiatrie était si populaire à Beverly Hills au début des années 1960 que les analystes ne prenaient pas de nouveaux patients sauf en cas d'urgences réelles (comme un acteur n'obtenant pas un rôle qu'il convoitait). En effet, beaucoup de célébrités qui se sont rendues à Libido Lane (une très longue liste comprenant Jerry Lewis, Ava Gardner et Jonathan Winters) avaient des problèmes de personnalité et d'identité, leur personnage public n'étant pas aligné avec leur personnalité. "Ils sont presque toujours des gens qui ne se sont jamais retrouvés à l'adolescence", a déclaré Herbert J. Kupper, un analyste de haut niveau sur Roxbury Drive au cœur de Libido Lane, en parlant de sa clientèle riche et célèbre. Kupper a estimé que de nombreux acteurs se sont retrouvés dans la profession pour se retrouver à travers différents rôles, mais ont frappé le mur quand une partie après l'autre n'a pas mené à une épiphanie. "Les grands acteurs sont ceux qui apprennent à accepter que, entre les rôles, ils sont des gens ordinaires, souvent ennuyeux", pensa Kupper, ce qui signifiait que les pépites de moins de grands acteurs étaient une surprise grossière quand ils découvraient qu'ils n'étaient pas la silhouette fringante qu'ils étaient sur le grand écran. La célébrité et la richesse soudaines étaient une recette parfaite pour en faire une boucle, avec rien vraiment pour se préparer à devenir un succès du jour au lendemain.

Alors que tous souffraient de "problèmes d'étoiles de cinéma", les raisons particulières pour lesquelles les acteurs affluaient vers les psychanalystes variaient bien sûr. À la suggestion du réalisateur Blake Edwards, Tony Curtis est allé voir Marcel Frym de la Clinique psychiatrique Hacker, un cours de traitement qui a duré trois ans. Curtis était déprimé, ne dormait pas la nuit et se battait avec sa femme Janet Leigh, le diagnostic classique du «syndrome du succès soudain». (Bernard Schwartz, originaire du Bronx, avait récemment joué dans Sweet Smell of Success, Some Like It Hot et The Defiant Leigh, une actrice à succès dans son propre droit (elle venait de terminer Psycho), semblait porter le poids des questions de Curtis, croyant que «le mariage est particulièrement difficile pour les femmes de »Rhoda Borgnine, épouse d'Ernest (qui avait remporté un Oscar en 1955 pour son rôle dans Marty), avait une histoire similaire à raconter (« vivre avec une étoile, c'est comme marcher sur des œufs », confessa-t-elle). compréhensible comment les salles d'attente des analystes étaient remplies de demoiselles en détresse. "La star du cinéma reçoit toute l'adulation au studio toute la journée et est sujette à la flatterie de la part de jeunes femmes belles et disponibles", explique un analyste anonyme, ce qui place les femmes dans une situation difficile. Les stars masculines et, sans doute, quelques grandes dames auraient aussi souvent des dalliances romantiques pour se prouver qu'elles étaient les sexpots qu'elles étaient à l'écran, ce n'était pas non plus un bon moyen de garder un mariage ensemble.

Comme Curtis, Ben Gazzara a fait un séjour de trois ans sur le canapé, son problème étant une incapacité à faire face à l'auto-absorption qu'exigeait l'action. «Cela m'a dégoûté et cela arrive encore parfois», a-t-il dit, «mais grâce à l'analyse, je me suis ajusté et j'ai une perspective sur moi et mon métier.» Nanette Fabray a connu une rupture complète dans les années 1950 , quelque chose dont elle était profondément reconnaissante. "Grâce à la psychanalyse et à mes propres efforts, je suis revenue à la santé mentale", a-t-elle publiquement annoncé, espérant que les autres feraient la même chose dans des situations similaires. Gene Tierney a également admis avoir touché le fond dans les années cinquante, d'abord entrer dans un sanatorium à Hartford, Connecticut, puis deux fois à la Menninger Clinic avant de revenir à l'acte (et épouser un pétrolier du Texas). Sid Caesar était également ouvert sur son temps sur le divan, voyant sagement la psychanalyse comme quelque chose qui ne pouvait pas faire disparaître ses problèmes, mais qui pouvait permettre de manoeuvrer autour d'eux. Rod Steiger a vécu une expérience similaire, pensant que la psychanalyse «permettait de substituer un ensemble de problèmes à un autre, mais que le second était plus facile à gérer», un sentiment partagé par de nombreuses personnes non-célèbres après leurs longues séances de thérapie verbale. .

• Jocks, Brains, Populars: Les effets de la foule sur vous
• Comment savons nous?
• Quand les adolescents plus âgés veulent former des relations plus heureuses
• La réticence à grandir au début et à la fin de l'adolescence
• Dernières nouvelles sur l'utilisation de la marijuana chez les adolescentes

Avec toutes ces analyses à Beverly Hills, un certain nombre d'entreprises locales de fabrication de canapés faisaient tout le travail, tout comme les décorateurs d'intérieur qui se spécialisaient dans les bureaux des psychiatres. Les salles d'attente étaient presque inévitablement peintes en vert pastel, tapissées de mur à mur et éclairées doucement pour un effet apaisant. Des impressions de peintures impressionnistes et de musique classique complétaient la scène, la pièce en tant qu'art dirigé comme une production hollywoodienne. Les bureaux de Shrinks comprenaient souvent un canapé en vinyle beige pour le patient et un fauteuil à bascule danois pour l'analyste, chacun d'entre eux étant nettement plus moderne que les meubles typiques du sanctuaire d'un psychanalyste new-yorkais. Et tandis que la scène de la psychanalyse commençait à perdre de son lustre dans la Grosse Pomme, le fait d'être en thérapie exigeait encore un statut considérable parmi la foule hollywoodienne. "Lors de la première visite d'une star, je dois savoir pourquoi il me rend visite", a noté Kupper, incertain si c'était parce que "la psychiatrie est à la mode ou parce qu'il a vraiment besoin d'aide".

Encore plus à la mode que Libido Lane (où les séances coûtaient entre 25 et 35 dollars l'heure), elle se rendait dans une classe privée dirigée par Laura Huxley. Huxley, épouse de la fervente adepte de la psychanalyse Aldous, a offert une thérapie physique et mentale pour les amis et les amis d'amis, l'auto-décrit «analyste laïc» aidant les acteurs à utiliser plus efficacement leur talent créatif. D'autres personnes de l'industrie ont pris un chemin plus académique en assistant à des cours de vulgarisation en psychologie et en psychiatrie à l'UCLA, ce qui est également considéré comme un moyen de mieux comprendre non seulement soi mais la condition humaine. Quel que soit le contexte, la psychanalyse était une affaire commerciale à Los Angeles au début des années soixante, une occasion de réconcilier la réalité avec l'illusion.