Ce soir c’est la soirée d’ouverture!
Les 35 étudiants du Granville Drama Club le savent. Ils se promènent dans l’école d’aujourd’hui, animés par des papillons et empreints d’anticipation. Je suis aussi – et je suis juste le chorégraphe.
En réfléchissant à l’échauffement de ce soir, j’ai un objectif en tête: je veux que tous sachent à quel point ce qu’ils font est important – pas seulement amusant et divertissant, mais c’est vraiment le cas .
Le spectacle est The Sound of Music – un classique du vingtième siècle dans le théâtre musical. Il existe déjà un long métrage mettant en vedette Julie Andrews et Christopher Plummer. Pourquoi ne pas louer le film? Pourquoi recommencer – vivre?
Notre spectacle sera entièrement acoustique: de vraies personnes en temps réel sur scène, chantant et agissant devant des personnes réelles, accompagnées d’un vrai piano joué en direct. Est-ce important? Oui.
Pourquoi? Au théâtre, lorsque l’histoire est chantée, dansée et jouée, les personnes impliquées – sur scène et dans le public – cultivent les compétences nécessaires pour assurer la santé et le bien-être des individus et des communautés.
Ce soir, les enfants raconteront une histoire – une histoire de trouver votre chemin, de tomber amoureux et de vous battre pour ce que vous croyez. Ce faisant, ils participeront à une activité aussi ancienne que la culture humaine.
Les êtres humains sont des conteurs. Nous apprenons des histoires sur ce que signifie être humain. Nous apprenons quoi valoriser, quand rire, comment aimer. Nous apprenons à quoi s’attendre de nous-mêmes et des autres, à qui faire confiance, à quoi croire et où placer notre espoir. Nous trouvons l’inspiration pour imaginer ce qui peut être et ce qui peut être incité à créer ce qui sera.
Pourtant, étant donné que nous sommes déjà inondés d’histoires racontées dans un large éventail de médias – livres, films, télévision, câble, vidéo, albums – pourquoi répéter la même histoire en direct?
Cela me rappelle le danseur / chercheur autochtone Daystar / Rosalie Jones, qui décrit le rôle du conteur dans les traditions amérindiennes. Le savoir autochtone décrit, elle vit dans le jeu, le chant et la danse du conteur. Il s’agit de savoir comment vivre ce que les Anishinaabe de la région des Grands Lacs appellent Mno-Bimazdiwin ~ “La bonne vie”: une vie d’équilibre, d’harmonie et de relations respectueuses avec la terre.
Les histoires dansées, chantées et jouées en direct sont des réalités multidimensionnelles. Ils invitent les gens à prêter attention à certains types de moyens et, ce faisant, ils éveillent des éléments d’intelligence distincts.
Les histoires qui sont dansées, chantées et jouées en direct demandent aux auditeurs de se concentrer sur plusieurs niveaux de configuration sensorielle. Il est impossible d’absorber tout ce qui est offert dans un récit. Les auditeurs doivent revenir. Les histoires doivent être racontées. C’est pourquoi ils existent. Cependant, comme ils sont répétés, ils changent. Ainsi, les auditeurs ne doivent pas seulement se concentrer sur l’extérieur en temps réel sur une myriade de niveaux, ils doivent plonger à l’intérieur d’eux-mêmes et faire appel à leur propre matrice sensorielle de souvenirs pour analyser différentes versions d’une histoire, analyser différentes accents et discerner les graines. de sens.
Au fil du temps, une histoire en direct s’ouvre chez ceux qui s’y attardent avec un éventail de potentiels sensoriels – modes de pensée et de sentiment, de parole et d’action – qui les orientent dans leur quête de ce qu’ils ont appris. ce qui ne fonctionne pas À un moment donné, ils peuvent se retrouver en train de fredonner une chanson ou de se souvenir d’une ligne qui provoque un rire ou un sourire de savoir et les emporte de manière bénéfique. Je ne peux pas vous dire combien de fois cette semaine “J’ai confiance!” (De Sound of Music ) a traversé mon cerveau.
Les avantages de la narration en direct peuvent être encore plus prononcés pour les acteurs sur scène. En devenant des acteurs qui peuvent chanter, danser et interpréter une histoire par eux-mêmes, les acteurs de Sound of Music apprennent non seulement à s’impliquer dans des réalités multidimensionnelles dans le temps et dans le temps, mais aussi à faire preuve d’empathie.
En prenant un rôle dans une pièce, la mémorisation des lignes n’est que le début. Un acteur cherche des points de résonance entre elle et le personnage qu’elle anime et se mobilise pour devenir la forme de l’autre. Dans le processus, elle doit éveiller des potentiels d’expérience en elle-même qu’elle n’a pas encore manifestés, ce que la danseuse moderne Martha Graham a appelé “la mémoire du sang”.
C’est un paradoxe. Plus un acteur devient le personnage, plus elle devient elle-même. Plus son personnage apparaît naturel, plus elle réalise sa propre capacité d’empathie.
Ici, l’empathie n’est pas une compétence qui passe entre soi et l’autre. Ce n’est pas non plus une intelligence strictement émotionnelle. L’empathie se transforme de l’intérieur; il faut qu’une personne ait accès à des schémas sensoriels qui aident la personne à se déplacer comme un autre. Faire preuve d’empathie, c’est bouger avec .
Cette compétence est vitale. Des nourrissons aux adultes, les humains ne peuvent pas construire les relations dont nous avons besoin pour assurer notre santé et notre bien-être, à moins que nous ne puissions, dans une certaine mesure, évoluer avec ceux dont notre vie dépend.
Parallèlement à l’empathie, le théâtre en direct exige que les acteurs aient le courage de se lever et de parler devant des étrangers. Cela exige de la résilience et de la flexibilité – la capacité à réagir aux pannes de l’appareil, aux lignes perdues et aux surprises imprévues qui se produisent toujours. Cela demande de l’endurance et de l’endurance.
De toutes ces manières, le théâtre en direct invite une personne à approfondir sa relation avec elle-même. Car à ce moment-là sur scène, c’est tout ce qu’il y a. À ce moment-là, tout ce que vous pouvez ouvrir pour recevoir, tout ce que vous pouvez ouvrir pour ressentir, même si vous pouvez respirer profondément, aussi fort que vous puissiez le désirer, c’est ce que vous devez donner. Rien de plus ou moins.
En fin de compte, le théâtre en direct est l’occasion pour les personnes – sur scène et en dehors – de se réunir, de travailler ensemble, de créer une autre réalité – une communauté – dans laquelle toutes les parties évoluent au service d’une vision commune. En s’aidant les uns les autres, ils sont à leur tour aidés à aller aussi loin que possible.
Le théâtre vivant est donc une manière d’être ensemble qui nourrit dans chaque individu la résilience, l’espoir, la joie, le courage, la concentration et la détermination dont nous avons besoin pour continuer à créer les mondes dans lesquels nous voulons vivre – sur scène et off.
En entrant dans le théâtre ce soir, les acteurs de Sound of Music feront ce travail.
Voici quelques mots que j’ai écrits et que je compte partager avec eux:
Ce que vous faites est un travail important.
et ensemble, vous faites plus que ce que chacun d’entre vous pourrait faire seul.
ce soir, quand les gens quitteront le théâtre, ils repartiront avec un pas en avant, un sourire dans leur cœur.
ce qui était impossible semblera possible.
ce qui était douteux semblera plein d’espoir.
la tristesse se révélera comme une capacité et un désir de joie.
c’est un travail important. notre monde en a besoin.
alors quand tu sors,
être reconnaissant au public d’être venu recevoir ce cadeau.
se sentir reconnaissant les uns les autres pour vous permettre de le donner.
sentez-vous reconnaissant d’avoir le courage et le dévouement nécessaires pour aller le faire.
et avec ton coeur plein d’amour,
Laisser aller.
tous vos efforts, vos nombreuses heures, vos espoirs et vos peurs,
laissez tout aller.
et recevez la bénédiction.
Au théâtre!
Les références
Jones, RM (à paraître, mars 2018), «Dancing the Four Directions: L’esprit de l’intuition», Dance, 26. Movement & Spiritualities, 4: 2, pp. 183-94, doi: 10.1386 / dmas.4.2.183_1
