Les exemples de cinéma significatifs sur le plan culturel et artistique par et au sujet des femmes ont été rares. La carrière de Penny Marshall – la première femme à réaliser un film qui avait rapporté 100 millions de dollars en 1988 mais qui n’était pas prolifique – ainsi que deux films actuels illustrent ce que les cinéastes ont accès à nous-même et qui est par ailleurs négligé.
Penny Marshall était principalement connue pour être le premier personnage de la série télévisée classique Laverne and Shirley , où elle a joué un rôle de star comique remarquablement expressif. Mais Marshall était également une réalisatrice de film remarquable pour son originalité et son humanité. Ses trois films les plus connus étaient Big (1988; l’un des grands titres du cinéma, sur un garçon devenant adulte par magie), Awakenings (1990; sur un homme soudainement sorti d’un coma qui durait depuis des années) et Une ligue à eux deux. (1992; à propos d’une équipe de baseball professionnelle féminine). Tous ces films sont centrés sur les outsiders, des personnes qui ne maîtrisent généralement pas leur vie et qui se retrouvent soudainement autonomes. Il est difficile d’éviter de voir que la perspicacité du réalisateur à ce sujet est particulièrement accessible à une femme. Et, à cet égard, nous pouvons être troublés par la brève carrière de directeur de Marshall.
En ce qui concerne le cinéma contemporain, vous trouverez Capernaum (Chaos), film primé à la Mostra de Venise, réalisé par la réalisatrice libanaise Nadine Labaki. Le film met en vedette un garçon de 12 ans sous-alimenté qui s’occupe d’un enfant en bas âge dans les rues chaotiques de Beyrouth. Le film est organisé autour du jeune homme de 12 ans qui poursuit ses parents en justice pour l’avoir jeté dans ce monde. Imaginer juste filmer dans cet environnement et diriger les deux acteurs défie l’imagination.
Dans une interview avec le New York Times , Labaki a expliqué sa motivation à réaliser le film (son troisième long métrage) alors qu’elle avait un enfant et se présentait à la mairie de Beyrouth:
Je veux que ce film dépasse les frontières du film. C’est ce sur quoi je veux travailler pour l’année prochaine – non seulement promouvoir le film, mais aussi essayer de travailler avec le gouvernement, au moins au Liban, pour travailler sur la structure qui traite des enfants [négligés]. Je veux essayer de changer les choses. Je ne pourrai jamais aller nulle part, mais au moins je veux essayer.
Les films de théâtre fictifs ne visent généralement pas à améliorer la façon dont la société traite les enfants aussi directement que celle décrite par Labaki souhaitant le faire ici. Est-ce que c’est son empathie en tant que femme qui la touche?
Si toutes les femmes ressemblent à des saintes, passons maintenant au documentaire (assez) léger, Lots of Kids, un singe et un château, réalisé par l’acteur espagnol Gustavo Salmerón. Le film parle de la mère de Gustavo, Julita, qui avait trois rêves: avoir beaucoup d’enfants, posséder un singe et vivre dans un château, ce qui lui est arrivé.
Julita est, si j’ose dire, un travail indomptable, perspicace (elle fait la loi) et très obèse. Aujourd’hui âgée de 81 ans, son alimentation, son poids et sa santé sont des sujets primordiaux pour la famille, notamment ses six enfants, ses petits-enfants et son mari (mince). En effet, sa mort imminente (même si elle semble active et en bonne santé) est un thème récurrent du film. Julita a une théorie: beaucoup de gens sont enterrés vivants. Elle conseille donc constamment à sa famille de la fourrer dans le front avec une aiguille à tricoter lorsqu’elle est sur le point d’être enterrée afin qu’elle crie et évite un tel sort. Ses préparatifs incluent une répétition générale avec sa famille tolérante qui m’a fait éclater de rire, une des nombreuses fois où je l’ai fait pendant le film.
Mais le film n’est pas tout à fait une fête-rire. La famille est en train de perdre son château (ils ont des millions de dollars de dette), et une grande partie du film parle de la liquidation des biens sans cesse amassés de Julita, y compris des tableaux de maîtres anciens et une armure médiévale, entre autres.
Bien qu’aimant et attentionné les uns envers les autres (le réalisateur / son fils montre des clips de la famille montrant une enfance heureuse), le clan n’est pas bien organisé. Le film passe beaucoup de temps dans leur processus de déplacement chaotique. Et pourtant, le récit ne marque jamais et la bonne humeur et le bonheur sont toujours évidents.
Julita se plaint à un moment donné que son mari ne la poursuit plus sexuellement. Puis, dans une scène qui peut représenter la mort et l’aspiration de chaque être humain, elle révèle comment, chaque nuit dans sa chambre, elle éclaire un sanctuaire (une photo de son jeune mari) qui lui fait revivre les sentiments qu’elle éprouvait au moment de la prise de vue. pris.
Un film étonnamment grand sur un sujet apparemment improbable – une femme dévouée à sa famille et à la vie – qui, avec l’œuvre de Penny Marshall et Capernaum , montre clairement pourquoi nous avons besoin de davantage de films écrits par et sur les femmes, ainsi que de classiques tels que Vertigo et The Searchers , de grands films où les femmes apparaissent uniquement par rapport aux hommes. Dans ces films, Alfred Hitchcock et John Ford demandent: «Que sont les préoccupations des hommes à l’égard des femmes, bonnes et nuisibles?” Dans les films où nous examinons le monde à travers les expériences des femmes, nous nous posons la question suivante: les êtres traitent-ils de leurs sentiments les uns pour les autres? »Cet équilibre des perspectives nous offre une vision plus complète de l’art et de la vie.
