Il est vraiment difficile d'organiser un opéra à propos d'un génie dont les sentiments ont été embouteillés et bouchés pendant la plus grande partie de sa vie, et dont les interactions avec ses employés et l'amour précoce étaient largement abusifs, froids et sans remords. Vous espérez que l'opéra ouvrira une fenêtre sur son âme afin que vous puissiez comprendre ce qui a fait de lui le tyran brillant et glacial qu'il était. Et quand l'opéra est l'évolution (R) de Steve Jobs et qu'il est une première mondiale à l'Opéra de Santa Fe, les attentes planent au-dessus de l'opéra mondialement célèbre et se déroulent dans le ciel dramatique du désert de Santa Fe.
L'audience de la soirée d'ouverture n'a pas été déçue. Au contraire, ils se sont levés en masse et ont réagi avec l'enthousiasme qui accueille habituellement une équipe sportive ou mégastar. Et comme ils se dirigeaient vers le parking après le dernier arc, et qu'ils s'écriaient à quel point l'opéra était excitant et excellent, je me retirai en quelque sorte. Je ne partageais pas leur enthousiasme, bien qu'il y ait des choses que j'aimais – comme la mezzo-soprano dramatique, Sasha Cooke, qui jouait Laurene avec sa gravité et sa compassion; la brillante partition du compositeur Mason Bates qui combinait des éléments électroniques, symphoniques, orientaux, occidentaux, acoustiques, de type Mac qui, d'une manière ou d'une autre, fonctionnaient ensemble, comme une magnifique partition de film; la basse luxuriante du conseiller spirituel bouddhiste de Steve Wei Wu; les charmants duos rebelles de Steve et Woz; le décor magnifique et minimaliste avec des projections sur les panneaux qui ont suggéré tout du garage de Steve aux salles de conférence à l'intérieur d'un ordinateur à l'enso, le cercle bouddhiste qui représente l'éternité et l'illumination; l'usage de l'humour et une façon de parler normale et quotidienne au lieu de la diction formelle et guindée.
Le problème, pour moi, résidait dans la représentation et la représentation de Steve Jobs. L'une des règles de base du bon théâtre / drame / performance est que vous montrez le public au lieu de le dire au public. Tout cet opéra parle de dire; c'est l'exposition, la mémoire, l'énumération de ce que Steve a fait, pas qui il était réellement. Il réagit négativement et de manière critique à ceux qui créent autour de lui, mais vous ne le voyez jamais créer lui-même beaucoup. Edward Parks, qui incarne Steve Jobs, se promène sur scène, dans et hors des scènes, et il y a peu ou pas de preuve de l'engagement ou du charisme magnétique pour lequel Jobs était célèbre. Et pendant que l'opéra se déroule, nous n'apprendrons rien de ce qui se passe à l'intérieur de lui, dans le cœur ou dans la tête. En fait, le succès de l'opéra dépend de ce que le public en sache beaucoup sur l'assistant d'Apple et l'amène à la performance avant que l'histoire ne commence. Nous aimons tous nos produits Apple; Aidez-nous à comprendre l'homme qui a pris la première bouchée de la pomme.
Pivotal moments dans l'opéra quand Steve prend LSD, repousse sa copine enceinte, nie sa paternité, refuse de donner à quelqu'un qui était avec lui depuis le début une indemnité de départ ou avantages, accepte le départ de son partenaire Woz-sont tronqués. Quelque chose se passe, puis le personnage rejeté ou vaincu ou fâché quitte la scène. Sur le prochain. Nous avions besoin de rester avec ces événements séminaux, de les expérimenter, de les SENTIR, de voir tous les personnages respirer, sentir et vivre. Au lieu de cela, nous avons dû lire dans nos propres sentiments à propos de chaque moment, car ils n'ont certainement pas été explorés dans l'opéra lui-même.
Vers la fin, Laurene dit à Steve qu'elle ne peut plus le supporter. Il est malade, en train de mourir, en réalité, et il continue à le nier, travaillant sans relâche, et prêtant peu d'attention à ses enfants et à sa femme. Steve, dans ce qui aurait dû être une scène très importante, tient brièvement Laurene, qui l'a ancré et soutenu pendant tant d'années, et lui demande de ne pas y aller. Et puis, étonnamment, elle chante sur comment il est devenu humain, et a changé. Elle parle de la personne que la version 2.0 de Steve aurait été – quelqu'un qui lève les yeux, regarde autour de lui, vole un autre baiser, apprécie tout dans le monde naturel et, par extension, ceux qui l'entourent. Peut-être que j'ai raté quelque chose. En fait, j'ai définitivement manqué quelque chose. C'était la grande transformation? Un moment unique où un homme demande à sa femme de ne pas y aller, et cela montre son évolution de la machine à l'homme?
L'un des thèmes intéressants de l'opéra est les machines contre les humains. Ce dernier, Laurene chante, est désordonné et chaotique quand vous regardez à l'intérieur. Mais Steve a déjà déclaré sa position au début de l'opéra: il veut créer une machine qui fonctionne avec brio et personne n'a besoin de regarder à l'intérieur ou de savoir comment cela fonctionne. On dirait une description de lui-même.
Un ami, qui était à la soirée d'ouverture, m'a mentionné que Steve Jobs a été adopté, et un autre ami a ajouté qu'elle avait lu qu'il avait un début très difficile avec peu de liens maternels initiaux. Ces faits, s'ils avaient été introduits dans l'opéra, auraient tout changé. Il aurait souligné l'horreur de lui niant la paternité de son propre enfant, reproduisant ainsi sa propre souffrance. Cela aurait peut-être aidé à expliquer pourquoi il était si émotionnellement fermé. Il aurait pu indiquer qu'il avait été blessé lorsque sa propre compagnie l'avait expulsé, ce qui aurait fait écho à ses propres parents qui l'avaient abandonné. Il aurait fourni du poids au moment où il exprime à Laurène qu'il ne veut pas qu'elle parte. Il résonnerait chaque fois qu'il couperait un employé ou son partenaire Woz. Il aurait hurlé avec l'ironie que l'homme qui a le plus contribué au monde en termes de connectivité était si déconnecté lui-même. Et, personnellement, cela m'aurait aidé à me connecter à l'opéra.
Je ne suggère pas que l'introduction de l'adoption était la seule façon d'aller avec cet opéra. C'est juste une des nombreuses possibilités. Mais je suggère que l'opéra avait besoin de profondeur, de perspicacité, d'émotion, d'exploration, plutôt que d'une série d'événements non linéaires dans la vie du génie charismatique.
Si l'on croit en la chance, alors il y a de fortes chances que vous aimiez cet opéra, comme la plupart ou l'ensemble du public l'ont fait. Et la demande du public doit être très forte, car ils viennent d'ajouter une performance supplémentaire. Je souhaite au Santa Fe Opera un grand succès avec sa première mondiale.
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Judith Fein est une auteure de voyages, une conférencière et une blogueuse internationale primée. Elle a dirigé une troupe de théâtre pendant neuf ans, enseigné le métier d'actrice et de metteure en scène, et écrit souvent sur la performance. Elle a également été librettiste pour l'opéra The Hotel Eden, avec une musique de Henry Mollicone.
