Source: Katie Willard Virant
Il y a quelques mois, j’ai lu une étude indiquant que le cortisol (une hormone liée au stress) diminue considérablement après seulement 45 minutes de fabrication (Kaimal, Ray & Muniz, 2016). Intrigué, j’ai acheté des fournitures d’aquarelle et j’ai commencé à peindre. Bien que je n’aie pas mesuré mon taux de cortisol, je peux vous dire que je me sens détendu, engagé et heureux quand je peins. C’est un autre “stress-buster” que j’ai ajouté à mon arsenal, et que je recommande fortement.
Ceux d’entre nous qui vivent avec une maladie chronique sont confrontés chaque jour à des problèmes liés à la maladie. Ces défis peuvent rendre nos vies imprévisibles, élever notre niveau de stress et accroître notre vulnérabilité aux problèmes de santé physique et mentale. Si l’art peut réduire le stress, ne devrions-nous pas l’utiliser comme stratégie d’adaptation? Je décris quelques avantages ci-dessous.
L’art améliore la connaissance de soi et l’expression de soi.
Lorsque nous créons de l’art, nous prenons des décisions sur ce que nous aimons. Quelles couleurs nous attirent? À quelles formes sommes-nous attirés? Quelles textures aimons-nous? Vous pensez peut-être que vous n’avez pas d’opinion sur ces questions, mais vous le faites! Faire de l’art, c’est faire des choix; pour faire des choix, il faut faire attention à ce que nous sommes, car nous évaluons quels éléments nous plaisent ou non.
Non seulement nous sommes à l’écoute de nous-mêmes lorsque nous créons de l’art, mais nous nous exprimons également en faisant une représentation externe de notre monde interne. Ce faisant, nous agissons sur une croyance saine selon laquelle ce qui est à l’intérieur de nous est digne de prendre de la place et d’être vu par les autres.
La connaissance de soi et l’expression de soi sont particulièrement importantes pour les personnes atteintes d’une maladie chronique. La maladie chronique change notre identité: la personne que nous devenons malade est différente de la personne que nous étions avant de tomber malade. Il est facile de se sentir perdu, de se demander qui nous sommes et comment nous définir dans un monde qui ne semble pas faire beaucoup de place pour la maladie et l’invalidité. L’art – une manière de définir et d’exprimer l’identité – peut être un moyen de consolider et d’étendre notre perception de soi.
L’art nous relie aux autres.
Ceux d’entre nous qui vivent avec une maladie chronique connaissent souvent un isolement physique et émotionnel. La connexion par l’art peut surmonter cet isolement. Lorsque nous montrons aux autres notre art, nous les montrons nous-mêmes. Ils peuvent partager avec nous comment notre art les fait ressentir; ils peuvent demander comment nous avons été inspirés pour créer notre travail. Un dialogue est ouvert. De plus, ceux d’entre nous qui sont attirés par l’art sont inévitablement attirés par les créations des autres. Nous nous trouvons à la recherche et à la curiosité des œuvres d’art d’autres personnes. Même lorsque nous sommes à l’hôpital, nous pouvons participer à des forums en ligne consacrés à la discussion sur l’art.
L’art nous sort des limites de nos corps.
La photographe Dorothea Lange a dit un jour: “La caméra est un instrument qui apprend aux gens à regarder sans caméra”. Lorsque nous nous sentons mal, il est souvent difficile d’être attentif à autre chose que nos corps souffrant de douleur. Faire de l’art attire notre attention vers l’extérieur. Les personnes qui créent de l’art décrivent souvent un sentiment de «flux» agréable dans lequel elles perdent le fil du temps, des soucis et des douleurs corporelles. Lorsque nous avons l’expérience de tirer parti de ce flux, nous avons accès à une partie créative de notre esprit qui continue de nous ravir même lorsque nous ne faisons pas activement de l’art. Nous remarquons la couleur et la forme dans la nature, dans l’architecture et le design, dans les détails infinis du monde. Nous pouvons profiter des feuilles délicates d’une plante d’intérieur assis dans notre salon; nous pouvons apprécier la façon dont les fruits semblent disposés dans nos assiettes. Nos vies sont élargies d’une manière que nos corps ne peuvent pas limiter.
L’art peut nous aider à nous adapter au processus plutôt qu’au produit.
Quand je fais de l’art, j’ai une idée en tête de ce que je veux que ma peinture ressemble. J’en viens à apprendre que ce que je crée sur papier sera très différent de cette image idéalisée. Mon niveau de compétence est minime et je fais des erreurs dès que mon pinceau touche le papier. Mais il y a toujours quelque chose à aimer. Je peux voir mon travail s’améliorer avec la pratique; beaucoup d’erreurs sont des accidents heureux qui m’apprennent quelque chose de nouveau et d’inattendu; et j’ai découpé des peintures qui ne fonctionnent pas pour les utiliser pour le collage. Il y a du plaisir dans l’imperfection, dans le travail du moment présent avec toutes ses limites.
Ce plaisir dans le processus peut affecter la façon dont nous nous voyons. Il y a des jours où nous avons mal, des jours où nous ne sommes pas à notre meilleur, des jours qui sont sombres. Ce ne sont que des morceaux de notre voyage en constante évolution. Nous apprenons toujours, grandissons, surpris par la vie. Nous sommes dynamiques, pas statiques – nous-mêmes un travail en cours.
Nous pouvons profiter de l’art même lorsque nous sommes très malades.
Au moment où j’écris cet article, je crains que certains de mes lecteurs ne se sentent pas découverts. Peut-être que votre maladie est telle que vous ne pouvez pas prendre un pinceau. Il se peut que vous soyez trop fatigué, même pour pouvoir lever la tête de l’oreiller. Votre douleur pourrait être trop grande pour sortir de là tout de suite. Je te vois et je sais qu’il y a des moments où rien ne nous rassure. Lorsque vous vous sentez capable de le faire, pensez à laisser l’art à votre vie de manière gérable. Vous pouvez profiter de feuilletant Pinterest ou Instagram pendant cinq minutes, en cherchant des images qui vous plaisent. Suivez vos préférences et profitez de cette étincelle de créativité qui s’allume lorsque vous trouvez une image qui vous parle. Juste ce petit moment peut être bénéfique, vous rappelant que, même si votre maladie fait partie de vous, ce n’est pas la totalité de vous.
Commencez petit et amusez-vous.
Si nous fournissons aux enfants du papier et des crayons, ils attrapent les crayons et la couleur sur le papier. Ils ne disent pas «je ne suis pas artistique» ou «je ne saurais pas comment commencer» ou «c’est ennuyeux». Ils disent: «oui! Art! “Pour les enfants, l’art joue. Rappelez-vous ce que c’était de jouer? Vous ne vous êtes pas fait deviner ou craignez de ne pas être assez bon. Vous ne vous êtes pas donné de note ou ne vous êtes pas réprimandé pour votre performance. Tu t’es juste amusé.
Alors, prenez un crayon, un pinceau, un crayon ou l’appareil photo sur votre téléphone. Dessinez une image, prenez une photo, regardez une image, remarquez simplement à quel point le ciel est bleu. Et si vous préférez l’art sous d’autres formes (musique, théâtre, danse, etc.), allez-y! J’espère que la pratique de l’art – peu importe la façon dont vous choisissez de vous engager – vous sera bénéfique et vous apportera de la joie.
Les références
Kaimal, G., Ray, K. et Muniz, J. (2016). Réduction des niveaux de cortisol et des réponses des participants après la fabrication de l’art. Thérapie d’art 33 (2) 74-80.