Maria était une artiste de 31 ans qui cherchait de l'aide pour se démêler d'une relation dysfonctionnelle avec un homme émotionnellement violent. Au cours des dernières semaines, elle a été saisie par une compulsion pour peindre des autoportraits. Elle a dépeint sa ressemblance sous différents angles, en expérimentant avec différentes teintes et styles. Elle a expliqué qu'elle s'était «perdue» et repeignait son chemin.
Sam, un jeune diplômé d'université de 24 ans, s'est également plaint de se sentir perdu. Il s'est affaissé alors qu'il décrivait une dépression persistante et de bas grade qu'il attribuait au chômage et à la vie avec ses parents. Pourtant, quand il lisait sa poésie, il s'animait et se redressait. Quand je l'ai souligné, il a remarqué que la poésie l'a aidé à se sentir connecté à son vrai soi.
On pourrait dire des choses semblables de Ralph, un étudiant en cinéma qui fume et qui succombe à des sentiments de répugnance quand il ne travaille pas sur des projets cinématographiques, ou June, une scénariste déprimée qui cherche à être éclairée chaque fois qu'elle progresse son script.
Alors que j'observe des schémas similaires chez plusieurs de mes clients en psychothérapie, je ne peux m'empêcher de me demander: qu'est-ce que le moi, comment se perd-il et où va-t-il? Et comment se fait-il que la créativité puisse servir de mécanisme d'autoguidage, récupérant notre sens égaré de «moi-même» et le rendant à notre conscience?
Depuis les temps anciens, les philosophes ont lutté avec la définition de soi. Aristote décrit le soi comme une essence fondamentale d'un être vivant qui est défini par son fonctionnement dans le monde. Les traditions orientales assimilent le soi à un état égoïste qui doit être transcendé pour faire l'expérience de l'unité avec la nature et la conscience divine. Freud a conçu le soi comme étant composé de trois parties: un id, une partie primitive et désorganisée du cerveau qui contient des pulsions instinctuelles, le surmoi, une conscience autocritique qui internalise les normes culturelles, et l'ego, qui façonne notre identité comme Il sert de médiateur entre les deux autres États.
Cependant, l'une de mes conceptions préférées vient de Internal Family Systems, une modalité thérapeutique créée par le thérapeute familial Richard Schwartz. Ici, le soi est présenté comme le conducteur d'un orchestre de sous-personnalités, ou «parties» – par exemple, une partie qui s'efforce, une partie inquiétante, une partie enfantine exilée qui détient toute notre douleur. Le chef sert de ressource intérieure de sagesse, incarnant les vertus divines de la compassion, de la curiosité, du calme, de la créativité, du courage et de la confiance. Quand nous sommes auto-dirigés, nous répondons à la vie avec ces qualités, en tirant profit des parties appropriées pour jouer ensemble les notes demandées dans diverses situations.
Le moi qui est perdu
Selon la définition de l'IFS, le soi ne se perd jamais réellement. Elle est simplement dépassée par des sous-personnalités qui assument des rôles extrêmes – par exemple, une partie très critique, une tâche impitoyable, une partie rageuse, une partie alcoolique – pour protéger nos parties les plus vulnérables, blessées, qui s'exilent dans nos corps. Ces parties exilées se développent dans l'enfance lorsque le soi, dans son état naturel, est ouvertement ou tacitement rejeté, humilié ou critiqué. Bien qu'ils cachent de notre conscience, nous pouvons les sentir chaque fois que quelque chose déclenche une forte réaction émotionnelle. Une fois déclenchées, les parties protectrices interviennent pour protéger l'exil, soit en contrôlant une situation, soit en nous distrayant parce qu'elles craignent que nous ne puissions pas gérer l'intensité émotionnelle de nos vieilles blessures. Au fur et à mesure que diverses parties se mobilisent pour protéger l'exil de l'écrasement de soi, le soi «se perd essentiellement».
L'une des raisons de ce coup-de-part est l'inadéquation de la reproduction parentale dans l'enfance, qui se traduit par une diminution du sentiment de soi. Comme largement observé, les enfants sont des éponges virtuelles pour la rétroaction sur qui ils sont et ce qu'ils sont bons. Particulièrement au cours des premières étapes du développement, les enfants se tournent vers les parents et les soignants pour refléter leurs talents, leurs sentiments, leurs pensées et leur caractère unique. Le contact visuel, la présence, l'intérêt et la curiosité inculquent à l'enfant une curiosité et un sentiment de valeur. Les parents qui réagissent à leurs enfants avec des qualités personnelles comme la curiosité et la compassion communiquent l'acceptation, la reconnaissance et la dignité, aidant un enfant en croissance à développer les muscles de confiance en soi nécessaires.
Lorsque les parents sont distraits ou désintéressés, les enfants ne reçoivent pas assez de commentaires positifs qu'ils sont OK, aimables et peuvent se fier à eux-mêmes. Inversement, lorsque les parents sont débordés et menés, par exemple, par des parties préoccupées par leur apparence ou leur statut, leur inquiétude excessive quant à la façon dont leurs enfants se définissent dans le monde offre peu d'occasions pour l'enfant de réfléchir et de ses propres pensées et sentiments positifs. Par conséquent, l'enfant exilera les parties jugées indésirables par le monde extérieur et développera des éléments protecteurs qui l'aideront à obtenir l'amour et l'attention qu'il recherche.
Le danger, bien sûr, est que dans les deux cas, ces parties protectrices déconnectent l'enfant de lui-même. Par conséquent, l'enfant qui serait naturellement inspiré à devenir un artiste né dans une famille qui rejette la créativité en faveur de la science, des mathématiques et des affaires, exile son esprit créatif inopportun, et se sent perdu et insatisfait à l'école de médecine.
La créativité en tant que dispositif de référencement
Comment alors la créativité peut-elle nous reconnecter à soi? À un niveau simple, s'engager dans des actes créatifs nous aide à renouer avec des qualités de soi plus durables et divines. Après tout, le moi est naturellement créatif. Le poème que nous écrivons, l'image que nous peignons, la musique que nous réalisons, la photographie que nous prenons, la danse que nous exprimons, peuvent devenir un miroir de notre monde intérieur reflétant la qualité de la créativité qui pourrait autrement être couverte par une cacophonie des parties exilées et protectrices bruyantes.
Cela explique aussi pourquoi l'expression de soi peut être si anxiogène – une partie d'entre nous peut chercher le trésor enfoui submergé dans nos profondeurs psychiques, tandis qu'une autre partie de nous peut craindre de draguer des monstres. Ainsi, la valeur d'un guide / thérapeute habile.
C'est pourquoi la créativité fait aussi appel à un autre aspect du courage de soi. Comme le souligne le psychologue et gourou de la créativité Rollo May dans ce travail de signature, "Courage to Create", l'acte créateur est le résultat de différentes dialectiques (conflits, contradictions et tensions). "En d'autres termes, la créativité peut être des moyens de permettre à notre conducteur intérieur, le soi, de dialoguer avec, de résoudre et de refléter les tensions entre nos différentes parties.
Ainsi, l'expression créative devient une lentille corrective, nous permettant d'entrevoir ce qui est normalement hors de vue, y compris nos propres vertus divines. Une fois que nous contemplons notre création – la peinture, le film, le poème, la ballade – nous ne pouvons nous empêcher de connaître, et peut-être même d'apprécier, le chef d'orchestre et notre orchestre intérieur juste un peu mieux. En regardant dans ce miroir, nous voyons peut-être que nous sommes la somme de nos parties, mais aussi beaucoup plus.