Moments transcendants: le cinéma à l'ère des médias sociaux

[Profitant des nombreux talents de mes collègues à Hanover College, ce blog est écrit par le blogueur invité, Bill Bettler. M. Bettler est professeur agrégé au Département de la communication. Sa spécialité est l'analyse rhétorique avec un intérêt particulier pour le cinéma et la musique. Reprenant le thème du «cinéma comme matériel de vie» qui traverse bon nombre de mes blogs, le blog actuel présente un regard interdisciplinaire sur la rhétorique de la «transcendance», un sujet qui a intéressé de nombreux psychologues (comme Carl Jung), écrivains, théologiens et philosophes à travers les années.]

Il était une fois nous avons regardé des films et d'autres grands arts pour nous donner des indices ou même des plans pour nos voyages de la vie. Il était une fois nous pensions que le changement était une bonne chose. Mais maintenant, il semble que le changement est le «terme diabolique» de l'âge. La peur de quelque chose de différent influence la façon dont nous votons; influence la façon dont nous dépensons notre argent (en essayant de garder quelque chose, n'importe quoi); influence la façon dont nous nous comportons sur Internet (en essayant de garder nos passés et nos amitiés, désespérément). Le capitalisme joue sur cette tendance. Nous avons des programmes de télévision sur les thésauriseurs, mais en vérité, nous sommes tous des thésauriseurs, et le capitalisme se plie à cette tendance en jouant sur nos peurs de changement et de perte en servant des plats de nostalgie chaude et torride.

Bien sûr, ce phénomène culturel finit par arriver au cinéma.

• Viser où nous voulons aller
• Voyage aérien comme dangereux pour votre santé
• Les mauvaises humeurs peuvent être bonnes pour vous!
• Obtenir et donner plus de commentaires
• Un rappel difficile

Nous avons un culte très malhonnête de la «nouveauté» dans notre culture actuelle qui est alimentée par la mentalité de «rupture de l'information» des médias et de «l'immédiateté» des médias sociaux. Ces sources d'informations et de données apparemment sans fin nourrissent nos appétits gourmands pour de nouvelles informations. Mais tout cela est malhonnête car, comme je l'ai dit plus haut, nous ne voulons vraiment rien de nouveau, nous voulons simplement préserver ce que nous avons ou ce que nous pensons avoir. Et nous irons à des longueurs révolutionnaires pour le faire.

Alors, où la rédemption existe-t-elle?

Je suggère que ce qui est génial dans les films, et ce qui a toujours été génial dans l'art, c'est la transcendance. Je réalise que c'est un terme délicat à utiliser, car il a été coopté par des théologiens et des marchands de cristal New Age. Mais je vais risquer ça; parce que je pense que cette idée est assez importante pour donner un coup de feu.

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Le cinéma devrait être une expérience cathartique – que ce soit en riant, en pleurant, en soupirant ou même en sentant que nous retenons notre souffle depuis un moment.

C'est ce qui arrive quand les films «marchent» – ils nomment si bien les situations que nous les suivons facilement, nous identifions avec eux, ou méditons sur leur morale.

Bien sûr, c'est une expérience très subjective. Pour moi, la transcendance a eu lieu dans le cinéma (peu de temps en 2013) où Ben Kingsley (en tant que pionnier George Melies dans le film 2012 de Martin Scorsese, Hugo ) a dit: «Il a parfaitement travaillé "

Pour donner un peu de contexte à ce moment, il faut comprendre que le garçon orphelin, Hugo, a cherché à en savoir plus sur son père décédé. Le seul moyen de découverte tangible restant est un automate que lui et son père ont bricolé. L'automate est un complexe d'engrenages et de leviers qui non seulement ressemble à la forme humaine, mais peut, avec la bonne dose d'ingéniosité, effectuer des mouvements humains (comme des images animées). Hugo vient d'être capturé par l'inspecteur de la gare, joué par Sacha Baron Cohen. Alors qu'il sauve la vie d'Hugo en l'arrachant à lui et à l'automate quelques instants avant qu'un train ne pénètre dans la gare, Hugo craint que l'inspecteur ne l'emprisonne dans un orphelinat et ne mette fin à sa quête de retrouvailles avec son père. Hugo se déchaîne contre l'inspecteur de la gare, mais il se rebelle aussi contre sa situation dans la vie: «Je ne comprends pas pourquoi mon père est mort; pourquoi je suis seul … .Vous devez comprendre! »A ce moment culminant, le cinéaste et inventeur de l'automate George Melies apparaît et rassure Hugo:« Oui; Je fais. Monsieur, cet enfant m'appartient. »Hugo craint qu'en endommageant l'automate par sa chute sur les voies ferrées, il ait mis en péril l'œuvre de Melies:« Je suis désolé; il est brisé. "Mais Hugo a fait la même erreur que les critiques de cinéma ont fait depuis des années. Il a été trop distrait par la perfection technique, au détriment des sentiments humains authentiques et des connexions. Melies est un véritable artiste qui ne manque pas de comprendre ce qu'il a accompli en introduisant ce petit garçon dans sa vie. Cette réalisation appelle la réponse que j'ai citée plus haut: "Il a parfaitement travaillé".

La réponse de Melies s'applique littéralement à l'automate minutieusement conçu, mais aussi, dans un sens plus large, au médium cinématographique. Ce fut un moment transcendant dans Hugo , car il a mis en lumière toutes les machinations, conceptions et réflexions scientifiques antérieures du film. Et sur un plan philosophique, il a démontré comment la science, les machines, et la plupart des desseins humains sont des métaphores de nos efforts de relation les uns avec les autres en tant qu'êtres humains. Pendant que nous sommes occupés à mettre un stylo sur du papier, ou à construire des machines, ou à exposer un film à la lumière, nous nous évitons les uns les autres.

Nous ne savons pas ce que seront nos propres héritages. Dans la plupart des cas, nos plans compliqués et nos exploits interminables de Sisyphe ne serviront à rien. Mais si notre quête s'accorde avec la quête de quelqu'un d'autre, ou si nous réussissons à faire savoir à quelqu'un d'autre leur importance, alors la vie «fonctionne comme prévu». le film était transcendant.

Le capitalisme promet de mettre les choses à notre portée. C'est pourquoi l'art transcendant existera toujours en dehors du capitalisme. La transcendance concerne l'expérience de l'inexpérimentable; avoir ce que vous ne pouvez pas avoir, juste pour un moment.

Bill Bettler, blogueur invité par Movies and the Mind

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