Puissance symbolique parmi les merveilles

Les héros fantastiques s’habillent tous les deux de symboles et deviennent eux-mêmes des symboles.

Source: Wikimedia Commons

Mis à part l’iconographie évidente à laquelle les gens peuvent généralement penser lorsqu’ils entendent le mot symbole, un symbole peut être beaucoup plus. Un symbole est tout ce qui représente autre chose que lui-même. Les mots sont des symboles. Les métaphores sont des symboles. La capacité symbolique peut être l’élément clé qui distingue l’ homo sapiens des autres espèces, car cette capacité nous permet d’analyser, de stocker, de rappeler et de partager des informations de tant de manières. J’écris et édite des livres sur des héros fantastiques, les utilisant comme une lentille pour jeter un regard différent sur des problèmes très réels tout en prenant un peu de recul par rapport à nombre de nos attentes et préjugés existants. Utiliser ces personnages et ces histoires comme des représentations symboliques de la vraie nature humaine m’aide à transmettre des concepts et à engager le public dans des lignes de réflexion qu’ils n’auraient peut-être jamais suivies autrement.

Les gens considèrent les mots symboles comme faisant référence à des images visuelles spécifiques et représentatives, peut-être même plus spécifiquement en tant qu’icônes ou simplement emblèmes. Le mot a un sens beaucoup plus large. Comme je l’ai dit, un mot est un symbole. C’est une combinaison de sons ou de lettres avec un sens qui n’est pas inhérent ou entièrement naturel. C’est pourquoi différentes langues existent. Les sons ou les lettres combinés qui forment le mot symbole représentent le symbolisme lui-même différemment selon les personnes.

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Les superhéros se revêtent de tels symboles. Quel autre type de héros met si régulièrement un costume pour sortir et faire une bonne chose? Le pouvoir symbolique des personnages pourrait être plus grand que ce que leurs créateurs avaient pu prévoir. Il est intéressant de noter que les super-héros qui adoptent des couleurs et des emblèmes symboliques deviennent par la suite des symboles eux-mêmes. J’ai été invité à écrire sur les symboles des super-héros Marvel pour un autre projet. Ce qui suit n’est pas ce que j’ai écrit pour ce projet, mais ces pensées sont nées de cela.

Timely Comics, la société qui deviendra plus tard Marvel, connut son plus grand succès avec un super-héros dont le costume représentait le drapeau américain et dont l’histoire représentait l’espoir que quiconque, aussi fragile soit-il, pourrait défendre ce qui est bien. En costume et en caractérisation, Captain America incarnait les valeurs de l’époque. Ses premiers lecteurs appréciaient indirectement le désir croissant des États-Unis de faire face au mal du monde: la couverture de Captain America # 1 de 1941 s’adressait aux gens alors que Cap faisait ses débuts en frappant Hitler à la mâchoire.

Les premiers super-héros de bandes dessinées ont offert aux héros rebelles des héros qui se sont affrontés dans un monde compliqué, affrontant des gangsters et d’autres menaces là où les autorités ne semblaient pas pouvoir. Après la Seconde Guerre mondiale, la popularité des superhéros a diminué au point de presque disparaître dans les années 1950. L’âge de la bande dessinée Marvel a commencé en 1961, lorsque Stan Lee, Jack Kirby et d’autres ont commencé à raconter des histoires qui leur parlaient plus profondément, représentant ouvertement et secrètement quelque chose de nouveau pour une génération qui souhaitait toujours des héros. plus cynique: ils ont rendu leurs merveilles humaines.

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Les Quatre Fantastiques sont arrivés comme les hérauts de l’âge de merveille et leur premier numéro a marqué son début. Leur apparence, leurs personnalités et leurs superpuissances correspondaient sans doute aux éléments grecs classiques: la pierre, la chose; le feu, la torche humaine; l’air, la fille invisible; et (peut-être un peu exagéré) de l’eau, le flexible Mister Fantastic. Le numéro 4 , à son tour, devient leur symbole, car la simple vue de ce chiffre fait penser aux autres. Toute icône associée à des personnages héroïques acquiert le pouvoir d’inspirer la peur parmi ceux qui feraient du mal et de l’espoir parmi ceux qui sont dans le besoin. Les citoyens ordinaires qui voient la piste de la flamme humaine dans le ciel peuvent ressentir un frisson simplement en sachant que quelqu’un dans le monde essaie d’aider les autres et de corriger certaines choses. En 1961, The Fantastic Four # 1 signifiait une ascension par rapport aux manières précédentes de raconter des histoires.

Les créateurs de Marvel ont procédé à la libération d’une création complexe après l’autre, juxtaposant des forces héroïques à des faiblesses humaines. À travers des représentations de nature humaine compliquée, ces super-héros ont collectivement représenté l’idée que personne ne doit être parfait pour devenir une merveille. Stan Lee a déclaré que lors de la conception de Tony Stark, “j’ai pris tout ce que les hippies détestaient et je les ai laissés représenter Iron Man”, représentant un fabricant de munitions qui a changé d’avis à plus d’un titre pour devenir un héros. temps d’opposition croissante à la guerre.

Ant-Man et The Wasp adoptent un motif d’insecte, se déclarant miniature mais puissant. Spider-Man et Black Widow se nomment pour les arachnides encore plus difficiles à aimer. La fourmi est un ancien symbole de diligence, de patience et de loyauté, la guêpe du contrôle sur sa propre vie et l’araignée du mystère, du pouvoir et de l’intrigue, mais qui veut que les insectes traînent? Chacun évoque également des connotations négatives et chacun de ces héros se débat avec des perceptions négatives. Spider-Man, en particulier, a été désigné comme le garçon d’affiche des super-héros névrotiques. Peu importe ses pouvoirs, l’adoption du nom Spider-Man par Peter Parker pourrait refléter son malaise.

Daredevil, lui aussi, assume une identité de super-héros qui peut représenter sa propre haine de soi. Bien que nommé pour un trait de sa personnalité, sa nature intrépide, il se pare d’un symbole basé sur la dernière partie de ce nom, un symbole qui représente le mal dans l’esprit de beaucoup. Il représente également le jugement éternel et la punition des méchants. Il veut côtoyer les anges et pourtant il s’habille comme un démon. Son motif de démon laisse deviner ce qui est bien et ce qui ne va pas au fond de chaque âme.

Peu importe ce que représente un héros ou d’où vient ce personnage, l’humanité de la merveille est la partie critique du caractère. Les êtres mythologiques à travers les âges ont représenté à la fois les traits humains et les forces de la nature, et il semble que lorsque Marvel a incorporé des divinités mythologiques dans ses héros, cela a commencé avec celui de dieu du tonnerre. Thor est originaire du panthéon le plus humain des classiques, les dieux viking aventureux qui ont vieilli, ont su que leur temps se terminerait par une apocalypse et possédaient ainsi une plus grande conscience de la mortalité que les divinités des Grecs et des Romains. Les versions de Marvel de ces dieux restent soumises au même semblant de lois physiques qui lient les mortels.

La représentation symbolique peut être délibérée ou accidentelle, consciente ou inconsciente. Quand Stan Lee et Jack Kirby ont créé les X-Men, avaient-ils l’intention que la vie des héros mutants représente des conflits de droits civiques de leur époque? Peut-être qu’ils l’ont fait non pas parce qu’ils avaient une intention consciente, mais plutôt parce que la comparaison a résonné dans leur esprit subconscient. Ou de telles comparaisons peuvent avoir simplement été insérées après le fait. Ils ont peut-être ou non voulu que Professeur X et Magnéto servent respectivement d’analogues imparfaits pour les défenseurs des droits civiques Martin Luther King Jr. et Malcom X. Symboliquement, les intentions des créateurs n’auront peut-être pas d’importance manières inattendues, et les conteurs plus tard ont activement fait ces comparaisons. Thèmes introduits en 1963 Les X-Men # 1 ont parlé aux gens, puis ont grandi et prospéré jusqu’à ce que les X-Men deviennent les analogues des individus aliénés et stigmatisés pour leur race, leur identité ethnique, leur orientation sexuelle ou leur statut d’immigrant.

Même parmi les mutants, ceux qui ont l’air moins humain reçoivent un traitement différent. La forme physique de Nightcrawler évoque les réponses difficiles de ceux qui associent cette apparence à une imagerie démoniaque. Sa couleur bleue, bien qu’elle le différencie davantage, peut être à son avantage car il n’est pas rouge comme le diable et parce qu’il le tient à l’écart de l’inquiétante vallée, cette gamme d’apparence étrangement proche de l’humain et pourtant clairement non-humaine. La peau bleue ou la fourrure annoncera que Nightcrawler, Beast et Mystique ne sont pas des êtres humains typiques, et pourtant c’est une couleur que les gens aiment, la couleur du ciel. Des couleurs plus inhabituelles telles que le violet, le vert ou le rouge feu apparaissent plus souvent sur les peaux de mutants ou de monstres maléfiques.

Les couleurs nous stimulent pour des raisons à la fois naturelles et apprises. La peau de Hulk est généralement verte, une couleur associée à la vie et à la croissance pour son omniprésence chez les plantes mais aussi à la maladie ou avec une nature étrange et étrangère pour sa rareté chez les mammifères. Peut-être est-ce pour ces raisons que les super-héros portent rarement du vert alors que les supervillains tels que Doctor Doom, le gobelin vert et les agents d’Hydra le font souvent. Le visage monstrueux du Hulk symbolise le potentiel monstrueux de chaque être humain, que Bruce Banner libère de temps en temps comme Jekyll et Hyde, mais il représente également le potentiel des pires qualités de chacun pour accomplir de bonnes choses.

Pour le Black Panther, la couleur de son nom de super-héros ne concerne pas seulement le gros chat mais aussi les questions raciales. Il devient un symbole de l’Afrique, de la force et du potentiel humain. Son pays natal, le Wakanda, devient un symbole de possibilités fantastiques, représentant les choses merveilleuses que certains auraient pu accomplir s’ils pouvaient se libérer des intrus européens et espérer ce qui pourrait encore être accompli dans le monde réel. Malgré ses débuts en 1966, le Black Panther n’obtient pas son propre titre ni ne s’attaque à des problèmes sociaux plus évidents avant 1973, au début de l’âge du bronze, lorsque des histoires plus sombres liées à des problèmes sociaux graves se sont répandues.

Pour de nombreux lecteurs, la mort de la petite amie de Spider-Man, Gwen Stacy, en 1973 a marqué la fin de l’âge de l’argent. Certains disent que l’arrivée du Punisher, venu punir Spider-Man pour cette mort, a marqué le véritable début de l’âge du bronze. Les Punisher et Ghost Rider, agents de rétribution qui font leurs débuts au début des années 1970, sont représentés par des crânes, le genre de symbole précédemment associé uniquement aux méchants. Pour eux, le symbole inducteur de peur représenterait un jugement et une punition ultimes.

Le scénario de guerre civile de Marvel reflète le changement intervenu après les événements du 11 septembre dans la façon dont nous considérons les héros. Nous voulons des héros, mais nous savons que les problèmes sont complexes. Captain America incarne les espoirs et les idéaux que l’Amérique a entraînés dans une guerre alors qu’Iron Man représente des valeurs derrière l’entrée de l’Amérique dans un conflit moins populaire dans les années 1960. Bien que de nombreux autres personnages aient logiquement pu mener les combats de super-héros au sujet de la liberté et de la sécurité pendant la guerre civile de Marvel, cela devait symboliquement être les deux. Non seulement ils sont les plus de super-héros à sortir des guerres du vingtième siècle, mais ils personnifient également chacun des différents idéaux qui ont amené l’Amérique dans chaque guerre respective. Le chef qui porte le drapeau américain se bat pour la liberté, tandis que le chef qui porte une machine de la couleur, du sang et de l’argent (généralement de l’or, parfois de l’argent) se bat pour la sécurité. Aucune des parties au conflit n’a besoin d’agiter une bannière parce que leurs dirigeants sont leurs emblèmes vivants.

Les symboles évidents aux yeux abondent dans ces histoires. L’aigle dans l’emblème du SHIELD suggère quelque chose de fier, d’américain et de prédateur. Le dragon sur la poitrine d’Iron Fist déclare son pouvoir tout en suggérant quelque chose de mystique et d’Orient. La liste continue. Les personnages deviennent aussi des symboles en eux-mêmes, des images que les fans incluent dans leurs vêtements, leurs tatouages ​​et leurs maisons afin de porter des symboles de force, de puissance et un peu de rébellion. Les images de superhéros représentent l’espoir que quelqu’un peut et va se lever pour faire ce qu’il faut et que l’être humain a le potentiel de surprendre.

Nous pouvons tous partager un sentiment de merveille.

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