Une musique fraîche captive nos esprits en synchronisant les ondes cérébrales

La recherche basée sur les neurosciences montre à quel point les chansons trop jouées deviennent lassantes.

 Romanova Natali/Shutterstock

Source: Romanova Natali / Shutterstock

La musique a le pouvoir de captiver un public en synchronisant leurs ondes cérébrales, selon une nouvelle étude publiée cette semaine dans Scientific Reports . Les chercheurs ont utilisé l’EEG pour mesurer la synchronisation des ondes cérébrales alors qu’un public de musiciens et de non-musiciens écoutait des extraits connus et inconnus de la musique classique instrumentale.

Jens Madsen a dirigé cette étude avec le principal auteur Lucas Parra du City College de New York et a mené des recherches en collaboration avec Elizabeth Hellmuth Margulis et Rhimmon Simchy-Gross de l’Université de l’Arkansas. (Pour plus d’informations, voir Parra Lab et Music Cognition Lab de Margulis)

L’une des retombées les plus remarquables de cette recherche est que la répétition de musique trop familière semble entraîner une diminution de l’engagement du cerveau de l’auditeur. D’un autre côté, une musique inconnue avait tendance à garder le cerveau de l’auditeur actif et à retenir l’attention du public, en particulier pour ceux qui avaient une certaine formation musicale.

Fait intéressant, lorsque les membres du public étaient tous engagés par le même morceau de musique, leurs réponses neuronales se synchronisaient et leur cerveau se mettait sur la même longueur d’onde. “Ce qui est génial à propos de cela, c’est que, en mesurant les ondes cérébrales des gens, nous pouvons étudier ce que les gens pensent de la musique et ce qui la rend si spéciale”, a déclaré Madsen dans un communiqué.

Nous savons tous par expérience de la vie qu’écouter une chanson que vous aimez encore et encore est bien différent de regarder un film plusieurs fois. Habituellement, à la troisième fois que vous visionnez le même film, il devient nettement moins intéressant que lors de votre visionnage initial. Mais dans le cas de la musique, il existe une courbe en U inversé qui se déroule généralement en trois étapes: (1) une nouvelle chanson n’est pas totalement attrayante parce qu’elle est inconnue; (2) après quelques écoutes, il y a un endroit idéal pour que la chanson attire l’attention et la rende familièrement enrichissante; (3) si la chanson est surjouée et entendue trop souvent, elle devient inintéressante et terne.

Ma fille et moi avons tous deux vécu ce phénomène de «U-inversé» avec le duo Lady Shagow & Bradley Cooper «Shallow», avant et après leur performance à couper le souffle aux Oscars, qui a été le point de basculement. Quand A Star Is Born est apparu pour la première fois, ma fille et moi-même avons eu un peu peur de la chanson «Shallow». Mais après quelques écoutes, elle est devenue notre chanson préférée. nous allumions toujours la radio de la voiture et chantions. “Shallow” a retenu notre attention pendant des mois. Cependant, après avoir remporté «Best Song» aux Oscars en février, «Shallow» s’est hissé au premier rang du Hot 100 de Billboard et a été diffusé à la radio ad nauseam .

Hier, je conduisais ma fille de 11 ans à l’école et «Shallow» est passé à la radio, encore une fois. Avec un sentiment d’extrême urgence, elle a laissé échapper: « S’il vous plaît, changez de station! Je ne peux plus supporter cette chanson. C’est tellement exagéré! “J’ai dit,” Mais je pensais que tu aimais Lady Gaga? “Elle a dit:” J’aime toujours Lady Gaga, mais j’ai entendu cette chanson trop souvent … C’est devenu vraiment ennuyeux. ”

Madsen et ses co-auteurs abordent ce phénomène réel de chansons sur-jouées dans un article plus académique dans leur récent article: “Un grand nombre de recherches en psycho-esthétique trace la courbe en forme de” U inversé “en” valeur hédonique “(on pourrait penser comme une sorte de composite de plaisir, d’intérêt et d’attention) lors de multiples expositions à un stimulus particulier, en particulier un morceau de musique. Au fur et à mesure que les auditeurs retrouvent un morceau à plusieurs reprises, ils ont tendance à l’apprécier de plus en plus, jusqu’à un seuil au-delà duquel aimer continue à diminuer au fil des répétitions. ”

Les auteurs expliquent également les différences entre la façon dont le cerveau réagit à une musique familière et inconnue en se basant sur des réponses de type en forme de U inversé:

«Dans cette étude (Madsen et al., 2019), la corrélation entre les sujets a augmenté lorsque les participants ont écouté de la musique composée dans un style familier par rapport à la musique composée dans un style inconnu. Une expérience préalable avec un style détermine les attentes de l’auditeur et constitue un point de départ pour l’engagement, même lors de la première audience. La musique écrite dans un style moins familier ne peut pas capter l’attention aussi facilement ou uniformément. Conceptualisée en termes de réponse en forme de U inversé si répandue dans la psycho-esthétique, la musique familière peut se rapprocher du sommet lors de la première audition, tandis que la musique inconnue peut nécessiter une exposition plus importante pour engager les auditeurs. En effet, au fur et à mesure que les participants écoutaient de la musique écrite dans un style familier et s’en remettaient à la musique, l’engagement diminuait, mais cette baisse ne s’est pas produite pour la musique écrite dans un style inconnu. ”

Vous pouvez écouter les 20 pièces musicales jouées pour étudier les participants et voir leurs réponses EEG en cliquant ici. Pour cet article, j’ai sélectionné quatre exemples de choix dans chaque catégorie:

1. Expérience 1 – Familier : Wolfgang Amadeus Mozart – Symphonie n ° 24 en si bémol, K. 182: 1. Allegro Spiritoso

2. Expérience 1 – inconnu : Igor Stravinsky – Sonate pour piano (1924), mouvement 1

3. Expérience 2 et 3 – Familier : Ludwig van Beethoven – Ouverture d’Egmont, op. 84

4. Expérience 2 et 3 – Peu familier : Philip Glass – Quatuor à cordes n ° 5 – Partie 3

Globalement, les participants à l’étude ayant une formation musicale formelle avaient plus de chances de retenir l’attention – ce qui est caractérisé par une corrélation plus étroite entre les sujets – même si l’extrait musical instrumental était inconnu.

Les auteurs résument l’importance de ces résultats dans la conclusion de l’article: «Cet article propose une nouvelle méthodologie de suivi de l’engagement musical via l’EEG. Il présente également des preuves neuroscientifiques pour étayer les théories psychoesthétiques apparues dans les années 1970 avant qu’il soit possible d’utiliser des techniques autres que comportementales pour les étudier. Des recherches futures pourraient exploiter le potentiel de mesure de l’ISC pour en savoir plus sur la façon dont la musique captive l’esprit. ”

Références

Jens Madsen, Elizabeth Hellmuth Margulis, Rhimmon Simchy-Gross et Lucas C. Parra. «La musique synchronise les ondes cérébrales d’un auditoire avec des effets importants de répétition, de familiarité et de formation.» Rapports scientifiques (Première publication en ligne: le 5 mars 2019) DOI: 10.1038 / s41598-019-40254-w