Les films peuvent voir à travers nous, un peu comme ces machines à rayons X à la sécurité de l'aéroport qui dépouillent vos vêtements, vous laissant debout nu et exposé. La plupart d'entre nous ne réalisent pas combien de nous-mêmes nous exposons, juste debout là. Quelques personnes peuvent en fait s'amuser à s'exposer à tout un chacun, réalisant même que tout le monde peut voir à travers eux, dépouillant leurs façades de l'âme.
Pourquoi allons-nous au cinéma?
1. Nous allons au cinéma pour tomber amoureux.
2. Nous allons au cinéma pour voir comment l'autre moitié vit.
3. Nous allons au cinéma pour voir et ressentir ce que cela doit être de vivre une vie autre que la nôtre.
4. Nous allons au cinéma pour ressentir le drame et l'excitation que les films peuvent apporter mais sans les risques ou les dangers.
Mais au cinéma, nous sommes confrontés à ce que les gens traversent dans la vie. Nous pouvons juste vouloir un frisson bon marché mais nous éprouvons beaucoup plus. Nous arrivons à mieux comprendre la condition humaine. Nous cachons tous des choses, nous disons tous des mensonges et prétendons être différents de ce que nous sommes. L'interaction entre les acteurs de la scène humaine, même la plus ouverte et la plus honnête, regorge de secrets et de mensonges.
Six des nominés aux Oscars pour le meilleur film de cette année révèlent et explorent l'atmosphère émotionnelle entre les gens et mettent en lumière leur compréhension (ou son absence) d'eux-mêmes et des gens qui les entourent. Il n'y a pas d'accidents de voiture, pas de petits personnages de dessin animé trop simplifiés, pas de jeunes nus pneumatiques qui se lèchent les lèvres et font des grimaces à la caméra, pas de gens à la peau bleue.
Au lieu de cela, les personnages à l'écran s'affichent tour à tour, parfois en temps réel et dans des cadres réalistes, parfois sur des continents différents, parfois dans des siècles différents, mais nous savons toujours que c'est le monde réel, car les gens échangent des influences. Les personnages peuvent interagir dans le Far West à la fin du 19ème siècle, à Buckingham Palace à la fin des années 1930, à un ring de boxe à Boston il y a une génération, dans un studio de ballet new-yorkais il y a peu, à Harvard. il y a des années, et à côté, hier. Les cinéastes peuvent définir ces interactions et conversations à un moment et à un endroit spécifiques pour les rendre plus vraies. Nous devons nous rappeler qu'Hamlet et sa famille pourraient vivre les mêmes rigueurs si elles se déroulaient dans la jungle sud-américaine, au centre-ville de Chicago, au sein d'une troupe de cirque hongroise, pour nous rappeler que nous nous ressemblons beaucoup plus qu'autre chose.
Ces six films que j'ai déjà vus ont inspiré le public et rejoint notre culture. J'ai du mal à dire lequel de ces films est le meilleur, mais je connais mes préférés.
THE KING'S SPEECH, réalisé par Tom Hooper, a déjà inspiré le public et rejoint notre culture. C'est quintessentiellement britannique, et le sang bleu à cela. Il raconte l'histoire du roi George VI, connu sous le nom de "Bertie" (Colin Firth) qui devint roi d'Angleterre par un coup de sort. Son frère légèrement plus âgé, Edward VIII (Guy Pearce) était un playboy calme et timide, l'enfer décidé à épouser une reine inadaptée. Il a rendu la couronne pour pouvoir épouser Mme Simpson. Edward a insisté sur le fait qu'il ne pouvait pas s'asseoir sur le trône sans "la femme qu'il aimait" à ses côtés. Peut-être voyait-il l'ambitieuse Mme Simpson comme ayant la force et le pouvoir qui lui manquaient.
George VI a offert la reine idéale, l'impeccablement virginale et correcte Elizabeth, qui est devenue la mère de l'actuelle reine Elizabeth II. Personne n'a jamais été plus approprié que George VI et sa reine (Helena Bonham Carter). Ils ont tenu la Grande-Bretagne ensemble pendant la Seconde Guerre mondiale grâce à la force de caractère et la loyauté envers son peuple pendant qu'Edward VIII et Mme Simpson traînaient dans des stations élégantes, dansant dans les salles de bal de l'hôtel.
Le nouveau roi avait l'air génial et sourit gentiment, mais quand il ouvrit la bouche et essaya de parler, il bégaya et bafouilla de façon incohérente. La reine envoya chercher un orthophoniste et trouva Lionel Logue (Geoffrey Rush de SHINE, SHAKESPEARE IN LOVE et PIRATES OF THE CARIBBEAN). Logue était inconscient du protocole du palais. Son approche de son métier était aussi rebelle. Avant que son élève royal puisse apprendre à parler sans bégayer, il devait crier, ou chanter, ou simplement crier des obscénités.
Le beau, doux visage Colin Firth est le plus mémorable pour son M. Darcy dans la version BBC de PRIDE AND PREJUDICE de Jane Austen. Firth a joué contre Jennifer Ehle, qui joue ici la femme de Rush. Firth est plutôt comme Hugh Grant, sans les caprices et les tics, mais toujours la langue dans la joue. Malgré le trac de Bertie, il a promis de porter la Grande-Bretagne sur son dos. Et il l'a fait, et le public a applaudi. Lui et Logue sont restés amis pour la vie.
Peu de films ont été aussi étoilés. Même les plus petites parties sont données à des stars instantanément reconnaissables, comme Claire Bloom et Michael Gambon, en tant que parents des deux jeunes rois. Les décors et les costumes sont somptueux, les étincelles du cristal éblouissent.
Le réalisateur Tom Hooper a soigné chaque détail. C'est délicieux. Rush et Firth sont si inventifs et ludiques qu'ils captivent totalement votre attention, mais si votre esprit doit vagabonder un peu, les coins de l'écran sont pleins de beauté. Une comédie de mœurs et l'absurdité de ceux qui prennent au sérieux les manières sont toujours drôles, et ce film garde un sourire sur votre visage.
THE KIDS ARE ALL RIGHT, réalisé par Lisa Cholodenko, est un autre film qui se démarque de la foule. C'est une comédie domestique très américaine sur un couple de mères élevant une paire d'adolescents. Les enfants intimident les mères pour amener le donneur de sperme familial dans la maison, ce qui fait trembler tout le monde. Le film est placé dans un logement générique sous le soleil de Californie, les stars Annette Bening et Julianne Moore. Bening, un médecin et un soutien de famille, est le patron. Moore dit à Bening: «Vous essayez toujours de nous faire ressembler à la famille lesbienne idéale.» Bening est menacé et ressent le besoin de se défendre. C'est une famille ordinaire à tous égards sauf le sexe, et il faut le donneur de sperme, Mark Ruffalo, pour exposer la vérité émotionnelle.
THE FIGHTER, réalisé par David O Russell, est deux films en un, un match d'entraînement entre deux frères, Mark, Wahlberg et Christian Bale, minuscules et musclés, qui se meurt de faim pour un rôle de film. Bale joue son rôle comme s'il était gravement hyperactif. Les deux garçons et leurs six soeurs à la maison sont sous le pouvoir de leur mère dominante (Melissa Leo). Elle sabote un frère tout en encourageant l'autre. Ca parle de quoi? Bien sûr, il s'agit d'un secret de famille. Barmaid et petite amie (Amy Adams) ajoute la touche authentique au mélange. Certaines performances mémorables compensent largement l'intrigue plutôt simple et le secret garde alternativement la distribution tendue et excitée. Malgré les feux d'artifice venant de Mère Léo, le film appartient aux deux frères de boxe.
TRUE GRIT, écrit et réalisé par les frères Coen, est un remake du classique TRUE GRIT avec John Wayne en tant que Rooster Cogburn. Celui-ci est la même histoire avec un script plus fort. Il s'agit d'une jeune fille de 15 ans, Mattie Ross (Hailee Steinfeld) qui cherche à venger la mort de son père. Il a été tué sous ses yeux. Elle a peu d'argent mais elle engage un décrépit, invalide d'un pistolet à louer, Rooster Cogburn (Jeff Bridges). Un personnage plus romantique mais maladroit (Matt Damon) se joint à la poursuite. Le film est sombre et sombre et déborde donc d'humour macabre comme on pourrait s'y attendre des Coen. La plupart de cela vient de l'interaction entre Mattie et Rooster sur qui est le patron.
BLACK SWAN, réalisé par Darren Aronofsky, est le plus sombre de ces six nominés. Son dernier film, THE WRESTLER, était au moins aussi sombre. Cet exercice sado-masochiste de la schizophrénie paranoïaque en plein essor porte sur les luttes intestines et la rivalité dans une compagnie de ballet de New York. Winona Ryder est sur le point de sortir et Natalie Portman sur le chemin du rôle principal et les bras du maître de ballet brutal (Vincent Cassell). Elle est hantée par les conseils condescendants et conflictuels de sa rivale (Mila Kunis) et de sa mère de scène cauchemardesque (Barbara Hershey) qui trouve à redire à chacune de ses pas, alors qu'elle revit ses propres échecs en tant que danseuse. Les exercices douloureux, les déchirures des ongles des coulisses, les coups de poignard et la suicidabilité rendent le ballet encore plus répulsif. Plus on se soucie de Portman, plus on déteste le ballet. Portman est d'une beauté surprenante même après une année de faim, mais elle s'effondre alors qu'elle se méfie de tout le monde en lui offrant réconfort et espoir. Quelle terrible façon d'élever des petites filles, d'être plus maigre, plus anxieuse, et de laisser de petits pas de sang au nom du grand art.
SOCIAL NETWORK, réalisé par David Fincher, est le semi-documentaire sur la création de Facebook et de ses fondateurs qui ont fait des milliards et ont fini devant les tribunaux, se poursuivant les uns les autres. Le centre du film se concentre sur Mark Zukerberg, étudiant à Harvard (Jesse Eisenberg). Son impact inhabituellement inconscient sur Harvard était bien plus profond que l'impact de Harvard sur lui. Il a commencé à essayer d'engager son monde de sophomoric dans les concours en ligne en choisissant les filles sur le campus qui étaient les plus chaudes. Il a été décrit comme égoïste et arrogant, mais peut-être juste autiste, incroyablement intelligent sur les ordinateurs et dédaigneux des relations humaines. Son isolement des autres est effrayant. Il appelle à des "amis" mais n'agit pas amicalement. Le personnage ne montre aucun sentiment beaucoup moins d'empathie pour les autres. C'est bizarre de le voir mettre en place une place en ligne pour des millions d'amis à rencontrer alors qu'il abandonne ses propres amis et partenaires. Règle des inadaptés sociaux!