Au milieu des années 1990, quelque chose d'étrange est arrivé à Martin Lawrence, un comédien hollywoodien extrêmement réussi. Il s'est engagé dans une explosion violente et abus de drogue sur le tournage de «Une ligne mince entre l'amour et la haine." Comportement de plus en plus erratique a abouti à une arrestation pour agitant un pistolet et crier aux touristes sur le boulevard Ventura à Los Angeles Les réponses aux mystères psychologiques tels que ce sont généralement une combinaison de nature et de culture, de forces de soi et de l'environnement interagissant de manière précise et parfaite. En effet, il peut y avoir une relation combustible entre l'état d'esprit d'un comédien et le monde social du succès hollywoodien. Dans "Funny People," Judd Apatow tente de débusquer la toile de fond de la fusion de Lawrence. Le cinéaste qualifié révèle une profession étonnamment sombre et complexe qui attire des individus étonnamment sombres et complexes. La comédie et la tragédie sont mariées dans ce film alors que l'humour d'une blague amusante est en plein écran avec le besoin de raconter la blague.
Dans l'exercice de sa carrière, Adam Sandler incarne George Simmons, un comédien qui a depuis longtemps fait du show-business mais qui n'a pas encore atteint le stade du bonheur. Il est triste et seul. En plus de cela, nous apprenons bientôt qu'il a un trouble sanguin inopérable et résiliable. Il est aussi drôle. Son esprit a brisé le box-office et fait l'envie de jeunes comédiens en démarrage partout dans le monde. Mais son humour et l'environnement dans lequel son humour est encouragé proviennent d'un lieu sombre et dysfonctionnel. Dès le début, il y a quelque chose à propos de George. Il est difficile à décrire, mais il semble se développer sous nos yeux dans des explosions lentes et systématiques. Il y a des indices que George commence à être enveloppé par cette "chose" qui a submergé Martin Lawrence. Cette "chose" est articulée dans la scène finale du film quand George dit: "Il faut du temps à mon cerveau pour rattraper mon corps." Il a complètement guéri de la maladie physique qui menaçait sa vie, mais continue à souffrir de la maladie psychologique qui a toujours menacé son sens du bonheur.
Trop peu d'informations sont fournies pour analyser correctement les mécanismes destructeurs de son esprit, mais ce qui semble évident chez George est une incapacité enracinée à s'attacher de manière significative aux autres. Tout au long du film, George tâtonne et ne parvient pas à changer ce statu quo interpersonnel. Étonnamment, plus George fait tourner ses roues dans la boue mentale, plus forte est la tension dramatique, car nous nous attendons de plus en plus à une croissance et à un changement positif. Chaque fois qu'il est sur le point d'apprendre de son expérience de mort imminente et de renouer avec des membres de sa vie personnelle, il fait quelque chose de stupide ou d'égoïste. Spécifiquement, à la poursuite de la satisfaction personnelle momentanée, il sabote presque ses amitiés avec Laura (son ex-petite amie) et Ira (son nouvel ami et assistant). Ce sont ses symptômes.
Ce qui fait de lui un comédien à succès, je crois, c'est la même chose qui le rend infructueux dans la vie. Son attachement insécurisant au monde s'entrelace avec son humour brillant. Dans un post précédent j'ai discuté de la façon dont l'émission de télévision "The Office" est Grimace drôle. Ce qui veut dire que nous rions parce que nous voulons éviter l'inconfort de l'autodestruction. George Simmons incarne Grimace Funny. Il nous fait rire, en partie, parce qu'il est socialement autodestructeur.
Les chercheurs en psychologie clinique explorent de plus en plus cette notion de «maladie mentale à double tranchant», explorant les sombres recoins du cerveau du patient non seulement à la recherche de fardeaux psychologiques, mais aussi de dons psychologiques. Dans le cas de George, les luttes interpersonnelles et l'efficacité comique semblent être inextricablement liées. Mais la liste s'allonge encore et encore. Par exemple, une empathie accrue a été liée au stress intense des personnes ayant des stigmates dissimulables, comme être juive dans l'Allemagne nazie. Une étude a révélé que de tels individus stigmatisés agissaient plus consciencieusement dans les rencontres sociales: ils se rappelaient plus de détails sur l'échange et prenaient la perspective de l'autre avec plus de précision. Dans de nombreux cas, le génie peut être un sous-produit négligé de la schizophrénie. Dans "A Beautiful Mind", John Nash, lauréat du Prix Nobel Schizophrénique, établit une profonde compréhension des agents invisibles du FBI et des mathématiques. La pulsion narcissique pour une gloire inégalée peut causer d'énormes frictions interpersonnelles ainsi qu'une plus grande réussite professionnelle. Pensez Terrell Owens, le receveur égocentrique et célèbre des célébrités. Et les nombreux sociopathes qui parviennent à se soustraire à la prison se retrouvent dans l'échelon supérieur des industries de la vente et du marketing, ayant monté les bas-côtés des symptômes psychiatriques antisociaux (tromperie, manipulation et mépris des autres).
Alors, comment la faiblesse de l'attachement de George informe-t-elle sa force comique? Pour commencer, son incapacité à voir les autres comme des amis potentiels méritant des soins et de la confiance façonne une lentille interpersonnelle à travers laquelle d'autres apparaissent comme des coquilles superficielles de la folie à cyniquement rejeté – fourrage parfait pour les routines stand-up.
Tout à fait à propos, sa comédie de rente est aussi le principal instrument par lequel les hommes s'attachent avec amour aux autres – le pénis. Pour un individu solidement attaché, on pourrait s'attendre à ce que le mot «pénis» soit associé à des expériences émotionnelles de pointe uniquement significatives. Mais pour George, il n'y a pas de signification spécifique et spéciale. D'une part, cela implique la solitude. D'un autre côté, son esprit est libre de s'associer à des concepts bizarres, inattendus et intéressants. Il relie "pénis" à des activités apparemment sans importance comme le jardinage, en observant que son jardinier personnel doit avoir une grosse bite parce que seul un homme avec une grosse bite peut planter de si belles roses. L'intersection entre la pathologie et la ligne de punch se cristallise encore plus quand George utilise l'humour de pénis dans une défense de l'anxiété de l'intimité. Quand il renoue avec Laura, une vieille flamme pour laquelle il a retrouvé des sentiments romantiques, il lui dit qu'il pourrait être en train de mourir. Elle pleure. Il lui dit qu'il regrette de la tromper. Elle pleure un peu plus. Mais quand ils se serrent la main, au lieu de voyager psychologiquement vers un endroit plus intime, il se souvient de la façon dont ses jolies mains rendaient toujours sa queue si petite.
L'humour est aussi synonyme de choc et de surprise, la capacité de s'associer à des choses amusantes dans des moments intrinsèquement imprudents. Certains des films les plus drôles se produisent dans le bureau du médecin. Il se tape un allemand pour être trop allemand, y compris une ressemblance frappante avec le méchant dans "Die Hard". Ici, ses blagues sont choquantes et surprenantes simplement parce qu'il raconte des blagues au lieu de discuter comment survivre à sa vie -la maladie qui menace Ce manque de concentration et de préoccupation pour soi-même renvoie à l'attachement avec les autres, parce qu'un sens sain de soi dépend d'un sens sain des autres. La recherche sur l'attachement a montré depuis longtemps que nous arrivons à nous connaître à travers l'image réfléchie de soi basée sur la rétroaction sociale. George est aliéné au point qu'il n'a qu'un miroir vers lequel se tourner. C'est pourquoi George se tourne vers le médecin et divertit tandis que la plupart des autres pourraient se tourner vers un être cher et pleurer.
Il est théoriquement logique que les problèmes d'attachement puissent être corrélés avec une capacité comique accrue. Il y a un pont potentiel de facteurs modérateurs: la tendance à l'auto-dépréciation, le besoin de mettre en lumière et une vision superficielle des relations. Par conséquent, une traction naturelle ou un ressac dans le monde de la comédie pourrait exister pour les personnes insécurisées. Ceci est psychologiquement problématique parce que dans le monde décrit dans "Funny People" les problèmes d'attachement sont exacerbés, pas résolus. Une peau épaisse, une vision hyperconcurrentielle et la capacité de ne jamais être sérieux sont nécessaires. Le but principal de la bande dessinée n'est pas de se lier d'amitié, mais de faire l'un à l'autre, d'avoir de l'esprit plutôt que de la compassion. Sa relation la plus intime est avec son auditoire, le facile à mécontentement, difficile à réciproque des masses. Le comique devient de plus en plus détaché et difficile à attacher, polarisant les dons et les fardeaux psychologiques qui l'ont amené là en premier lieu. La maladie mentale peut en effet devenir une épée à double tranchant. Sur scène, George a été un succès. Cela rend plus facile non seulement de manquer les signes de la lutte mentale, mais aussi d'ignorer le fait que, de manière significative sur le plan psychologique, le mieux qu'il fait sur scène, le pire qu'il fait sur scène. "Funny People" enseigne une leçon sombre de rire – il met en évidence le genre de rire fréquent et forcé qui survient dans une séance de thérapie de confrontation. Parfois, raconter une blague, c'est se cacher des autres, et rire en réponse, c'est repousser involontairement le farceur plus loin. Parfois, la chose thérapeutiquement efficace à faire est de refuser de rire. Ce film fournit une grande valeur ainsi que du divertissement en nous apprenant que bien que George soit drôle, nous devrions cesser de rire.
