J'écris une comédie musicale intitulée Happy If-Happy When . Il s'agit de deux artistes et leurs cinq enfants qui déménagent de la ville à une ferme dans le pays. Semble familier?
Je n'ai jamais écrit de comédie musicale auparavant. Personne ne m'a dit que je pouvais ou devrais. J'ai juste décidé de le faire. Pour la première fois en 27 ans, j'ai (pour la plupart) mis de côté mes projets savants en religion et en danse et je me suis livré à … Happy If-Happy When .
Pourquoi écrire une comédie musicale?!
Pour un, Hamilton est arrivé.
Pour moi, la superproduction de Broadway a ravivé un long amour frémissant pour le théâtre musical qui avait d'abord scintillé en neuvième année quand j'ai décroché un rôle dans le chœur d' Oliver . Chanter, danser et jouer, je me sentais plus heureux que je ne l'avais cru possible. Quelque chose à l'intérieur a déclenché la vie et a commencé à brûler. Au cours de ma dernière année de lycée, je prenais ma première année de ballet, déterminé à faire progresser mes compétences en théâtre musical.
Même ainsi, alors que ma technique de danse s'améliorait, je voulais plus que la chorégraphie de changement de balle, de tortillement, de manipulation et de genre de tant de spectacles de Broadway de l'époque. J'ai mis de côté le théâtre musical pour approfondir les capacités expressives de la danse elle-même – en tant que praticienne et en tant que spécialiste de la religion. Pourtant, les comédies musicales n'étaient jamais trop loin. Je les regardais, les écoutais et les chantais. Chaque année pendant les vacances, nous avons donné aux enfants un DVD de musique, et ensemble nous apprenons les chansons à chanter dans nos spectacles familiaux. West Side Story , le son de la musique , Pippin , le Wiz , My Fair Lady, Les Misérables , et bien d'autres, y compris, bien sûr, Oliver .
Il ne m'est jamais venu à l'idée d'en écrire un. Jusqu'à Hamilton .
À Hamilton , chorégraphiée par Andy Blanckenbuehler, lauréat d'un Tony Award, la danse fait partie intégrante de l'action du récit. Il n'y a pas de «numéros de danse». Le mouvement presque constant de l'ensemble révèle le mouvement corporel comme le milieu dans lequel se déroulent toutes les rencontres poignantes et passionnées entre les personnages. La danse rend visible l'énergie, les motivations, le tumulte tourbillonnant des volontés et des désirs qui animent l'histoire.
Hamilton m'a rappelé. Le théâtre musical, en combinant la danse avec le chant et le jeu, peut révéler la danse comme ressource vitale pour la vie humaine – un grondement potentiel sous la surface à chaque instant de la vie, prêt à éclater.
Dans le théâtre musical, une conversation ordinaire s'épanouit en mélodies et en mouvements qui révèlent des courants émotionnels profonds. Un moment d'introspection s'ouvre en notes et en gestes qui évoquent un monde d'espoirs, de rêves et de peurs.
Dans les meilleures comédies musicales, ces chansons et ces danses n'expriment pas seulement des sentiments, elles font avancer l'histoire. En dansant et en chantant, les personnages accèdent à de nouvelles ressources: espoir, discernement et courage. Les personnages sont poussés par leurs propres mouvements corporels à penser et ressentir et agir de manière nouvelle; ils invitent les autres, y compris les membres du public, à faire de même.
En écoutant Hamilton , en l'observant et en l'étudiant, j'ai vu la vision de la danse que je décris dans mon propre livre, Why We Dance, dans lequel la danse n'est pas seulement une question de technique ou de tradition, mais une créativité cinétique fondamentale. par chaque humain, qui sert de source de liberté, de créativité, d'empathie et d'amour.
Hamilton a été clair: j'avais besoin d'écrire une comédie musicale pour continuer ma propre trajectoire en donnant vie à ma philosophie de la danse. Je l'ai écrit. Je l'ai dansé. Pourtant, ni l'écriture ni la danse ne peuvent à elles seules créer la synergie entre les formes verbales et les mouvements corporels, entre la vie et l'art, comme peut le faire le théâtre musical.
Cette synergie est au cœur de Happy If-Happy When .
De plus, j'avais besoin d'écrire une comédie musicale sur le déménagement de ma famille à la ferme. La vision de la danse que j'ai reconnue à Hamilton est celle que je n'aurais jamais conçue si je n'avais pas passé les 12 dernières années à ne pas pouvoir ignorer la beauté implacable du monde naturel. Pour moi, se déplacer à travers la nature réveille les sources de la vie à l'intérieur. Il amincit la croûte qui se forme si facilement au-dessus de la chanson et de la danse bouillonnant en dessous; il m'appelle à être plus présent dans les profondeurs de ma connexion sensorielle avec la terre et avec ceux qui m'entourent.
Dans Pourquoi nous dansons , je m'appuie sur une série de recherches contemporaines pour expliquer comment et pourquoi l'action de la danse peut faire ce qu'elle fait dans le théâtre musical: se connecter avec l'intensité du moment; saluez ce qui est là avec l'amour et non la peur, et invitez des réponses nouvelles qui font avancer le récit.
En un mot, mon séjour à la campagne m'a permis de découvrir ce que je devais savoir sur la danse afin de faire de ma passion pour le théâtre musical une production originale mettant en vedette les sept membres de ma famille.
Happy If-Happy Quand a été notre mantra pendant des années. C'est une phrase que j'ai lancée dans une conversation avec Geoffrey en 1991, alors que nous préparions un dîner, pas encore marié, pour discuter de notre avenir. J'étais frustré par la façon dont la conversation se déroulait – comme si tout ce qui pouvait nous rendre heureux était ailleurs, quelque part si et quand. Je n'ai pas toujours voulu attendre!
Le bonheur, j'ai pleuré, n'est pas si ou quand . C'est seulement et maintenant maintenant . La phrase est bloquée. Il nous a guidés pendant que nous suivions notre rêve de faire de l'art dans le comté, et nous avons déménagé avec nos enfants dans cette ferme. Le bonheur, nous nous rappelons, est maintenant-toujours maintenant. C'est la chanson et la danse qui attendent d'éclater dans l'instant, comme une affirmation de ce qui est, si seulement nous allons le laisser venir.
Happy If-Happy When comprend 18 chansons avec des titres comme "Living the Dream", "Catch the Current", "Never Stop Creating", "Fantômes dans la grange", "Holy Cow" et "No Dream of Mine". est à propos de ce que nous avons appris sur les rêves, l'agriculture, la famille, l'art et la terre. Il y aura beaucoup de mouvement.
Les rêves qui nous ont amenés au pays ne se sont pas déroulés comme nous l'avions imaginé. Les rêves font rarement. Pourtant, il ne se passe pas un jour où je ne me réjouis pas de ce qu'être ici a permis. En fait, il est difficile de ne pas sentir que la ferme elle-même fredonne cette musique à travers moi, et mon travail est juste de l'ouvrir et de l'attraper.
Quand je le fais, je me sens heureux maintenant.
Kimerer L LaMothe, Ph.D., est une danseuse, une philosophe et une spécialiste de la religion qui vit avec son partenaire et leurs cinq enfants dans une ferme de l'État de New York.
Happy If – Happy Quand , 21, 22, 23 juillet 2017, Théâtre Fort Salem, Salem, NY. www.fortsalemtheater.com
