La Gestalt de Zèle et d'Ardour

"Je ne peux pas lui faire aucun mal;

Le diable est gentil;

Je le vois avant longtemps;

Le diable va bien;

De "Devil is Fine" de Zeal et Ardour

Manuel Gagneux est un enculé brutal et conflictuel.

On pourrait dire qu'il est assez gutsy pour se présenter au monde (sous le nom de groupe Zeal et Ardor) avec un album intitulé, Devil is Fine. Ce thème place carrément Gagneux dans la lignée conflictuelle des musiciens qui explorent des thèmes sataniques. Les musiciens de blues tels que Robert Johnson avaient souvent une combinaison conflictuelle d'appréhension et de nostalgie concernant le Satan voyant le diable comme un mal nécessaire pour développer d'autres compétences musicales du monde, mais redoutant d'avoir vendu leur âme pour le faire. Plus tard, les groupes de Black Metal tels que Bathory et Behemoth se sont libérés de tels conflits, et sans doute célèbrent carrément le diable et le satanisme.

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Source: Fourni par Atom Splitter PR

Mais le travail de Gagneux est peut-être encore plus conflictuel d'un certain point de vue. Il combine la musique Gospel, qui célèbre traditionnellement Dieu, et la musique Black Metal, qui célèbre traditionnellement Satan, et permet à Satan de gagner. Et ce faisant, il suit sans doute la tradition de Ray Charles, qui a mélangé infâme l'atmosphère sexuelle plus dangereuse, et parfois diabolique, du Rhythm and Blues avec la musique Gospel.

Et l'acclamation critique pour Devil is Fine est tout aussi brute et effrontée que la musique elle-même. Billboard écrit que la musique de Gagneux est ce que «… les spirituals auraient pu sonner s'ils n'étaient pas au service de Dieu, mais de Satan … hurlements passionnés, blast beats et guitare furieuse avec des chants d'appel et de réponse et des claquettes … Spin Magazine qualifie l'album de "… innovant, unapologetic …" Et comme si cela ne suffisait pas, Tom Morello de Rage Against the Machine et Audioslave, appelé album Zeal and Ardor, "meilleure nouvelle musique dans un moment."

Dès son plus jeune âge, Gagneux savait qu'il avait besoin d'avoir sa propre voix et d'être en contact avec ses pulsions les plus élémentaires, libéré du fardeau de l'attente sociale. À titre d'exemple, Gagneux, métis (sa mère est noire et son père blanc), et grandit en Suisse, se sentait souvent étranger à cause de son identité raciale. Mais plutôt que de se sentir comme cela lui a volé une identité, Gagneux sent que cela lui a permis d'être libre d'avoir sa propre identité.

"Je ne cadrais pas avec la foule suisse et je ne m'intégrais pas dans la communauté noire … Ne pas m'intégrer … ne pas être coincé dans une clique ou un groupe de personnes était très bénéfique, puisque je n'étais pas obligé d'aimer des choses que je n'aimais pas naturellement, ou forcées de ne pas aimer les choses », me dit Gagneux. "Donc être une personne solipsiste comme je suis, ça m'a aidé. Cela m'a en quelque sorte forcé à avoir une identité, ce que, rétrospectivement, je suis vraiment reconnaissant.

Gagneux découvre bientôt le black metal, et il se connecte instantanément à l'intensité de la musique. "Je me suis lancé dans le métal en tant que jeune adolescent … Et c'était la forme la plus extrême de la musique. Et être un adolescent semi-agressif, c'était tout simplement génial », a-t-il dit.

Bientôt, Gagneux n'a pas seulement été pris avec le son du black metal, mais aussi avec son exploration des thèmes sataniques. Mais plutôt que de représenter une religion ou un mode de vie, pour Gagneux, ces thèmes ont été l'occasion de défier les normes sociétales et de se permettre d'être un penseur plus indépendant.

"Le satanisme n'est pas utilisé comme un chemin spirituel réel, c'est une forme de rébellion – un outil en fait", a expliqué Gagneux. "Dans le Satanisme LaVeyan moderne, il n'y a aucun élément occulte ou surnaturel. C'est plus une philosophie. La poursuite de l'identité … ce qui n'est pas la meilleure façon de mener une vie. Mais il y a de bonnes idées là-bas. Je pense que c'est l'honnêteté. Ce n'est pas supprimer quelque chose. "

"Cela vous permet de réagir à vos impulsions."

Enfant, Gagneux faisait souvent l'école buissonnière, obligeant son père à l'envoyer en thérapie. Il n'aimait pas la plupart de ses thérapeutes et avait tendance à arrêter la thérapie après quelques séances. Cependant, la forme de thérapie qui lui plaisait le plus était la Gestalt-thérapie, que Gagneux appréciait parce qu'elle mettait l'accent sur le caractère direct et conflictuel. Gestalt thérapeutes, en partie, visent à aider les patients à être présents et dans le moment en repoussant les barrières personnelles ou sociales afin qu'ils puissent se connecter avec leur créativité et leur sentiment d'accomplissement. Gagneux a vu des parallèles entre sa thérapie Gestalt et les thèmes sataniques de la musique Black Metal.

"C'est ce que Fritz Perls essayait de sortir des gens dans une certaine mesure. Ce n'est pas la meilleure façon de mener votre vie entière, mais il est important d'être conscient de ce que sont nos véritables impulsions », a expliqué Gagneux. "J'ai eu un bouquet de thérapies et j'ai trouvé que le seul qui ne m'écoutait pas était le Gestalt-thérapeute … Je pense que c'était juste une confrontation directe par opposition à quelqu'un qui posait des questions pour une révision ultérieure. Il y avait quelque chose dans l'immédiateté qui me parlait vraiment. "

S'appuyant sur son expérience de la Gestalt-thérapie, Gagneux aborde sa musique de la même façon, où il adopte une approche directe et conflictuelle pour débloquer ses émotions brutes et immédiates. Gagneux a décrit comment Tom Waits était une influence à cet égard.

"Je pense que Tom Waits a joué un rôle énorme … Je pense qu'il n'agit absolument pas quand il entre dans son histoire", a-t-il expliqué. "Et je pense que c'est le non-filtré qui saigne quand il lâche cette triste histoire de guerre qu'il fait."

Une partie du processus de Gagneux est qu'il se crée un espace sûr en pratiquant et en enregistrant ses chansons seul. "Et je ne pense pas que cela aurait fonctionné d'une autre manière, car comme avec les séances de thérapie, vous devez être honnête, non censuré et non filtré. Et c'est extrêmement difficile à faire en présence de quelqu'un en qui vous n'avez vraiment pas confiance », a-t-il expliqué. "J'ai vraiment besoin d'entrer dans la zone avant de pouvoir faire quoi que ce soit qui vaille la peine. Et fondamentalement, c'est le sentiment d'être la seule personne sur la planète. Et à partir de là, je peux vraiment faire quelque chose qui en vaut la peine. "

De plus, Gagneux est très soucieux de ne pas faire pression sur lui-même pour qu'il puisse être juste. "Moins j'essaye ça, mieux ça va. Et je pense que nous sommes de retour à la Gestalt ici. Parce que ça doit juste être non filtré et direct. Et si je pense trop et que j'ai trop de façons d'y aller, ça n'arrivera pas », a-t-il dit.

Ce qui a émergé pour cet album était un son presque minimaliste avec un rythme constant qui permet à l'auditeur d'être immergé dans la musique. Ce qui est peut-être unique à l'approche de Gagneux, c'est que l'intensité de la chanson ne se construit pas – mais commence dès le premier verset. De cette façon, il est peut-être plus proche des groupes de punk hardcore tels que Minor Threat qui a souvent bousculé les auditeurs dès le départ plutôt que de se calmer dans une chanson.

"Je pense que ce qui frappe les gens, c'est que ça ne glisse pas dans un crescendo de courroies cathartiques – ça commence directement comme ça. Il n'y a pas de préface. Mais le mantra, répétant les mêmes phrases encore et encore, force les gens dans cet état émotionnel similaire ", a expliqué Gagneux. "Parce que si vous modulez ou faites osciller des émotions, le public ne peut pas se perdre complètement dans ce que vous essayez de transmettre. Donc, la répétition oblige les gens à adopter la même position. "

Grâce à ce processus de création plus ouvert et plus honnête, Gagneux a pu explorer une intégration de thèmes et de styles souvent tabous pour les artistes. Par exemple, il a remarqué la nature thématique des spirituals par les esclaves américains, qui, comme il l'a décrit – peut-être par inadvertance – ont embrassé l'idéologie religieuse du maître d'esclave.

"Ce qui m'a paru étrange, c'est que même si les esclaves américains ont fait ces chansons pour eux-mêmes, ils ont assimilé et incorporé la foi de leurs maîtres et oppresseurs. C'était donc la fascination et même la raison du mashup du genre ", a-t-il dit.

Et ce qu'il a trouvé, c'est qu'il y avait une synergie entre Gospel et Black Metal qu'il n'avait pas prévu. "Je pense qu'ils ont tous les deux une véhémence émotionnelle incroyable. Je pense que le métal peut être perçu de deux façons. Si vous n'êtes pas familier avec ou si vous ne vous y attendez pas, cela peut être un coup de poing au visage. Mais si vous le permettez, cela peut être un coup de vent dans votre dos qui vous pousse tout droit », a expliqué Gagneux. "Et je pense que la chose à propos des spirituals, c'est qu'ils ont une chose inclusive et engageante dont vous voulez faire partie. Vous voulez chanter ou applaudir vos mains. Et si vous préférez le métal avec ça, alors le métal est déjà le coup de vent dans votre dos. Il vous soutient déjà et ce n'est jamais l'antagoniste. "

Bien sûr, tout le monde n'a pas été ravi de la création peu orthodoxe de Gagneux. Gagneux a décrit combien de puristes de black metal n'aimaient pas son interprétation du genre.

"Il y avait beaucoup de gens qui désapprouvaient", a raconté Gagneux. "Je suis en train de généraliser durement ici-ce sont des gens qui recherchent un groupe de personnes partageant les mêmes idées, sortes de solitaires. Et bastardiser quelque chose avec lequel ils s'identifient est un sacrilège. Cela les offense énormément. "

Mais comme il l'a toujours fait, Gagneux choisit d'atténuer l'influence des autres pour explorer son propre processus de création. "Je suis très conscient que les gens ont leurs propres opinions et je n'ai aucun contrôle sur eux. Donc, il devrait être pris avec un grain de sel. Mais j'aime vraiment les opinions négatives parce qu'elles me montrent ce que je peux améliorer. "

Et alors qu'il poursuit la tournée européenne de Zeal et Ardor, Gagneux sait que sa musique – comme sa thérapie Gestalt – est toujours un endroit où il peut trouver ses propres émotions brutes et honnêtes.

"C'est la catharsis totale pour moi. Je pense que je suis une personne enracinée parce que j'ai de la musique ", a déclaré Gagneux. "Tant que j'ai sortie, je serai très heureux."

Il n'est pas le seul.

Michael A. Friedman, Ph.D., est un psychologue clinicien avec des bureaux à Manhattan et South Orange, NJ, et est membre du Conseil consultatif médical d'EHE International. Contactez Dr. Mike à michaelfriedmanphd.com. Suivez Dr. Mike sur Twitter @drmikefriedman.