La science de la créativité s'installe dans le corps

Par Paul Chamnankit

Pourquoi de nouvelles idées et solutions font-elles surface à la sensibilisation quand nous sommes loin du studio et au lieu de jardiner ou réparer une clôture ou empiler du bois ou marcher ou courir? Il y a plus à expliquer la danse entre le mouvement du corps et les lumières de l'esprit que de dire que le réseau de planification exécutif du cerveau est relâché et que les ondes cérébrales du cortex frontal sont passées de beta à alpha.

Nous savons maintenant, je l'espère, qu'être créatif de manière cohérente – de la création d'idées à la mise en échec du bloc en passant par l'exécution, le lancement et l'expédition – implique beaucoup plus que de rester assis et de penser. Le corps n'est pas simplement une coquille.

"L'artiste prend le corps avec elle", notait Maurice Merleau-Ponty il y a quelques décennies. Le reste du corps – le mouvement, le geste, la musculature, les fonctions autonomes – façonne la façon dont la pensée se produit. Au moins, c'est ce que certains scientifiques suivent. Les implications pourraient être importantes pour la façon dont nous apprenons, créons et travaillons.

Voici cinq grandes idées de "créativité incarnée" et leurs trackers à regarder:

1. L'idée incarnée: L'esprit s'étend au corps et à l'environnement .

Le tracker: Andy Clark. Professeur de logique et de métaphysique à l'École de Philosophie, Psychologie et Sciences du Langage de l'Université d'Edimbourg, Auteur d'Etre Là: Regrouper Cerveau, Corps et Monde (MIT Press, 1997) et Supersizing the Mind: Incarnation, Action, et Extension cognitive (Oxford University Press, 2008).

Dans ses articles de blogues Opinionator occasionnels que Clark écrit pour le New York Times , il avance le cas que l'esprit n'est pas contenu dans la matière grise.

Les implications pour les créatifs : Nous pouvons appliquer la manière dont le mouvement affecte l'humeur et comment l'atmosphère physique fait partie de la réflexion dans les situations d'éducation, de formation et de créativité.

Pour l'anecdote : Lisez des poèmes zen ou des livres taoïstes ou écoutez les pièces sonores de Meredith Monk ou n'importe quel musicien raga indien de formation classique, et vous trouverez des enregistrements et des résultats de personnes qui, depuis des siècles, ont créé cette réalité.

2. L'idée incarnée: Les gestes induisent l'imagerie et facilitent le langage .

Le tracker: David McNeill. Il pose cette idée dans son livre Gesture and Thought (University of Chicago Press, 2005). McNeill de l'Université de Chicago a fondé le McNeill Lab: Centre de recherche sur les gestes et la parole pour poursuivre cette ligne de pensée et d'apprentissage.

Implications: Nous pouvons apprendre comment les mouvements physiques peuvent stimuler l'imagination et le langage pour l'apprentissage, la résolution de problèmes et le travail créatif.

3. L'idée incarnée: Les gestes de la main facilitent la connaissance et l'apprentissage . Prenez trois groupes de troisième et quatrième année. Donnez-leur des problèmes de maths. Montrez à un groupe un ensemble de gestes physiques pour faciliter le traitement des idées. Laissez le second groupe utiliser ses mains comme il le souhaite. Restreindre le troisième groupe à utiliser leurs mains. Les resultats? Le groupe 1 a surperformé le groupe 2 qui a surperformé le groupe 3.

Les trackers: Sara C. Broaders de Northwestern University, Susan Goldin-Meadow de l'Université de Chicago, et son équipe. Goldin-Meadow a aussi un laboratoire avec son nom à l'Université de Chicago consacré à la cognition, à la linguistique et à l'éducation.

Son discours TEDx "Ce que nos mains peuvent nous dire sur nos esprits" est une amorce brillante. Mes lignes préférées: "Nos mains indiquent qui est prêt à apprendre" et "Nos gestes peuvent changer nos esprits."

Les implications pour les créatifs: Extrait du résumé de l'étude: "Les résultats suggèrent que les mouvements du corps sont impliqués non seulement dans le traitement des idées anciennes, mais aussi dans la création de nouvelles idées."

Pour mémoire: Rudolf Steiner a avancé des idées comparables pour développer l'enfant entier avec le mouvement et le toucher au début du 20ème siècle.

4. L'idée incarnée: Les émotions sont des perceptions de changements dans le corps . Cette idée défie les enjeux de certains neuroscientifiques selon lesquels les émotions sont 100% cognitives.

Le traqueur: Jesse J. Prinz, professeur émérite de philosophie à la City University de New York, Graduate Center et membre de la bande de Philosophes expérimentaux à Psychology Today. Le livre de Prinz, Gut Reactions: Une théorie de l'émotion perceptuelle, a pour but de servir de médiateur entre les extrêmes de l'origine des émotions.

Les implications pour les créatifs: pouvons-nous chacun découvrir comment les mouvements, la musculature et la respiration affectent nos émotions au nom de la façon dont nous apprenons, créons et travaillons? L'adage «écouter votre corps» pourrait être utile pour accroître l'intelligence émotionnelle et la conscience de soi.

Pour le compte rendu: Beaucoup de personnes engagées dans un travail créatif décrivent leur motivation à faire ce qu'elles font comme chercher un sentiment. Ce sont les sentiments qu'ils ont en créant qui les motivent.

5. L'idée incarnée: Notre intelligence animale, incarnée et sensuelle, pourrait restaurer notre connexion à la terre.

Le tracker: Renegade David Abrams. Abrams est un écologiste culturel et auteur de Becoming Animal: une cosmologie terrestre et le sortilège des sensuels (Panthéon / Vintage).

Avec des antécédents en phénoménologie et en tant que magicien de tours de passe et en tant que chaman formé en Indonésie, il est difficile de catégoriser Abrams dans les catégories académiques. Mais pour suivre l'une des principales incarnations vivantes de cette piste d'enquête, suivez Abrams.

Implications: Pour toutes les discussions sur les créations «inspirées par la nature», les idées d'Abrams pourraient donner aux créatifs des moyens de créer qui font d'eux des participants plutôt que des observateurs du monde naturel.

Un Coda personnel:
Depuis que j'ai appris comment bouger mon corps en accord avec mon attention, j'ai récupéré la concentration de mon écrivain, ouvert mon imagination, arraché mon armure émotionnelle et m'a donné le feu pour persister quand tout défi est arrivé, j'ai été fasciné par la façon dont Le reste du corps à côté du cerveau influence la façon dont la pensée se produit.

Pour suivre cette fascination, j'ai tourné pendant douze ans vers des études en neuroscience et en psychologie d'une part et vers des livres et des pratiques dans les traditions orientales de l'autre. Les vrais yogis pragmatiques et les bouddhistes et les taoïstes, non assombris par le dogme, ont expérimenté les mécanismes internes de l'esprit pendant des siècles. Certaines traditions ont un lexique complexe pour les cavernes et les fentes de l'esprit qui font de l'Inferno de Dante une sorte d'introduction à la psychologie pour les enfants.

Si nous voulons suivre l'expérience émotionnelle la plus séminale dont nous sommes capables, nous devons suivre sa place potentielle dans le corps. Je souhaite présenter dans les prochains articles plus d'idées, de questions et de ressources pour poursuivre notre conversation et notre suivi.

Mais comme un scientifique a dit à un autre au sujet du corps (au moins tel que cité par l'écrivain Margaret Atwood):

"Il fait sombre là-dedans."

PASSER

Créations : En quoi le mouvement intentionnel, la respiration, la gestuelle ou l'environnement font-ils partie intégrante de la création (de l'idéation au lancement)?

Savants : Ai-je manqué la marque partout? Déformer quelque chose? Quels trackers devrions-nous ajouter à cette liste?

On se voit dans les bois,
Jeffrey

Jeffrey Davis est un consultant en créativité, auteur de livres, conférencier et auteur de The Journey from the Centre to the Page (Penguin 2004, Monkfish 2008). Il montre aux artistes, aux acteurs du changement social et aux chercheurs comment s'épanouir et catalyser leurs idées dans l'art, les livres et les entreprises. Il enseigne en tant que mentor à l'Université de l'État du Connecticut de l'Ouest dans le cadre du programme de rédaction professionnelle et créative. Il écrit sur le rôle des émotions, de l'environnement, des systèmes et de la physicalité pour aider les gens à créer de l'art et des entreprises qui comptent.

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