Transmettre vos idées aux producteurs, aux chaînes de télévision et aux studios de cinéma est l'une des réalités de la vie créative. Que vous soyez un réalisateur de franchise de thriller surnaturel à Paramount, un acteur qui espère produire et jouer dans un film historique de prestige pour HBO, ou un comédien essayant de vendre une idée de sitcom à NBC, vous faites partie d'une époque … tradition honorée des artistes offrant la promesse de leur talent à quelqu'un avec l'argent pour le payer.
Je connais assez bien cet aspect de la vie créative. Avant de devenir psychothérapeute, j'étais scénariste. Avant cela, un écrivain sur les sitcoms. J'ai aussi des épisodes free-lanced et j'ai fait ma part de pilotes.
En d'autres termes, j'ai pris des réunions. Beaucoup d'entre eux. Quelque chose comme mille, plus de dix-huit ans. La plupart étaient des réunions de pitch, en vendant mes idées, mon métier, moi – même aux autres.
Mais avant que je ne parle des problèmes liés à la présentation de mon travail, de ma propre expérience et de celle de mes patients créatifs, permettez-moi de sortir mon histoire préférée de "Pitch from Hell":
Un producteur et moi étions en train de monter un film dans un grand studio. Nous avons rencontré deux cadres, un homme et une femme, un vendredi après-midi (nous étions déjà en difficulté). À mi-chemin de la réunion, l'homme est parti pour prendre un appel urgent. Quelques instants plus tard, la femme s'est excusée d'aller à la salle de repos.
Ils ne sont jamais revenus.
Après avoir attendu une vingtaine de minutes, le producteur et moi avons vaguement erré dans les couloirs, furtivement dans des cabines vides. Nous avons pensé que chaque exécutif pensait que l'autre couvrirait le reste de la réunion. En tout cas, l'endroit était désert.
Quand nous avons quitté le terrain, j'ai dit au producteur: «Mince, ils ont manqué la meilleure partie de mon terrain.» Seulement, je l'ai dit un peu plus colorée.
Pitching est quelque chose qui revient constamment dans ma pratique de thérapie. À tout le moins, pour la plupart des artistes, c'est une expérience difficile et souvent décourageante. Pour certains, c'est littéralement terrifiant.
Pour faire face à cela, la plupart des types de création que je connais développent de petits trucs ou techniques pour les faire passer dans le processus. Certains mémorisent tout le terrain (et priez pour que personne ne les interrompe). Certains ont des théories arcanes quant à combien de temps parler de chaque personnage, point de l'intrigue ou acte de rupture. D'autres croient en la recherche des succès professionnels (et parfois personnels) des personnes qu'ils visent, dans l'espoir de flatter leur ego. Vers l'autre extrémité du spectre, nous trouvons l'hypnose, des bandes de relaxation et des «chaussettes chanceuses».
Mon problème avec ces stratégies, même celles qui semblent fonctionner, c'est qu'elles sont toutes une tentative de cacher l'artiste. Il ou elle "se cache" derrière la technique de tangage, l'utilisant comme un bouclier contre ce qui pourrait émerger dans la réunion. Par cela, je ne parle pas de son résultat professionnel; Je fais référence aux sentiments qui pourraient être mis en avant chez l'artiste.
Samuel Johnson a déclaré: «L'adversité introduit un homme à lui-même." De même, je pense que les réunions de pitch introduisent une personne créative à lui-même. C'est ce qui les rend si effrayant pour tant de gens.
Il y a des années, j'avais un patient scénariste qui souffrait d'une terrible anxiété avant chaque lancement. Peu importe à quel point il pensait à l'idée qu'il proposait, à quel point l'histoire était construite solidement, le terrain se passait rarement bien. Puis, au cours d'une séance sur certains aspects difficiles de sa vie personnelle, il a laissé échapper: «C'est comme si chaque événement définissait qui je suis.
Une réalisation puissante pour lui, et une que nous avons vu appliquée aussi bien à ses peurs de tangage. Il a vécu une réunion de terrain comme un événement qui a finalement défini comment il allait bien, comment acceptable. Peut-être même qu'il avait le droit d'être là.
En conséquence, sa défense contre les puissants sentiments de honte qui pourraient émerger s'il ne vendait pas son idée était de travailler plus dur sur l'histoire, de préparer plus assidûment, de pratiquer le terrain avec des amis, etc.
Ce qu'il devait faire à la place – qui est devenu le centre de notre travail – consistait à remettre en question l' hypothèse sous – jacente ; à savoir que si le terrain ne donnait pas lieu à une vente, cela le définissait comme inacceptable ou inadéquat.
Chaque réunion de terrain, comme toute rencontre humaine, est un événement relationnel. Nous apportons tous nos «trucs» dans cette pièce – notre anxiété de performance, les significations que nous donnons à l'échec et au succès, l'exigence que nous avons pu ressentir dans nos familles pour être les «meilleurs et les plus brillants».
(Je me souviens d'un patient réalisateur de sitcom qui "sabotait" souvent sa performance lors de réunions, reprenant l'injonction de ses parents quand elle était enfant pour ne pas "montrer", ou attirer l'attention sur elle-même, faire que les autres "se sentent mal à propos d'eux-mêmes.")
Je pense qu'il est important pour les personnes créatives de tous les horizons d'explorer ce qui sous-tend leurs peurs et leurs attentes concernant le tangage, afin de pouvoir développer de meilleurs outils pour atténuer les aspects les plus douloureux de l'expérience.
Mais il est également important de se rappeler que le tangage est une tâche difficile pour à peu près tout le monde. Pour transmettre aux autres ce qu'il y a dans votre esprit et votre cœur, c'est déjà assez difficile, et encore moins de les convaincre de payer pour cela. Regardons les choses en face, c'est pratiquement une recette pour l'anxiété.
Cependant, comme l'a rappelé feu Rollo May, l'anxiété est une composante nécessaire de tout acte créatif. Ce qui peut même être tangible, dans les bonnes circonstances, lorsque nos craintes sont acceptées avec humour et compassion, et nos convictions et nos enthousiasmes peuvent être engagés.
Et l'autre gars traîne assez longtemps pour le voir.
Mais je ne suis pas amer.
