Madonna basée sur la science: la musique rassemble les gens

La musique et le rythme créent une synchronie interpersonnelle qui façonne notre cerveau social.

Source: goa novi / Shutterstock

Selon de nouvelles recherches présentées lors de la 25e réunion annuelle de la Cognitive Neuroscience Society à Boston (24-27 mars 2018), l’écoute des performances musicales en direct synchronise les rythmes cérébraux des spectateurs à un niveau neural. La conférence de Molly Henry, de l’Université Western Ontario, intitulée «La musique en direct augmente la synchronisation intersectorielle des rythmes cérébraux des membres du public» faisait partie d’un symposium présidé par sa collègue de recherche Jessica Grahn, directrice du laboratoire de musique et de neurosciences.

Henry et Grahn ont utilisé le LIVELab de l’Université McMaster dans le cadre d’une expérience d’électroencéphalographie portable (EEG) qui a mesuré la synchronisation du rythme cérébral chez un grand nombre de spectateurs qui regardaient des performances en direct sur une scène enregistrée. même performance en direct sur un écran de cinéma. Les chercheurs ont constaté que les ondes cérébrales des membres de l’auditoire devenaient beaucoup plus synchronisées lorsqu’elles assistaient physiquement à un spectacle en direct et qu’elles regardaient un enregistrement du même spectacle en groupe ou avec une autre personne.

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Dans un communiqué, Henry a déclaré: «J’étais extrêmement heureux de voir que, sur l’audience en direct, les rythmes cérébraux étaient synchronisés exactement dans la plage de fréquences qui correspond au rythme de la musique. rythmes cérébraux. Cela peut sembler logique, mais c’est vraiment quelque chose. Ce sont des découvertes inédites dans le contexte de l’écoute de musique en direct, qui donnent un aperçu de l’aspect social de l’écoute musicale. ”

Grahn a ajouté: «Nous observons des relations entre le rythme et les capacités langagières, l’attention, le développement, l’acuité auditive et même les interactions sociales. Chaque sensation ou action que nous faisons sur le monde se déroule au fil du temps, et nous commençons maintenant à comprendre pourquoi les humains sont sensibles à certains types de modèles dans le temps, mais pas aux autres. ”

Les berceuses et le rythme musical harmonisent la psychophysiologie mère-enfant

Laura Cirelli, de l’Université de Toronto, a donné une autre conférence sur la psychophysiologie du chant maternel et des berceuses afin de créer une synchronisation interpersonnelle entre les mères et les bébés. Cirelli et ses collègues ont constaté que les mères ajustent intuitivement leur chant dirigé par le nourrisson pour qu’elles soient plus apaisantes ou ludiques selon les circonstances.

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Utilisation de la conductance cutanée pour évaluer les niveaux d’excitation physiologique d’une mère et de son bébé Cirelli et al. ont constaté que le style de chant d’une berceuse (“Twinkle, Twinkle Little Star”) créait des réponses psychophysiologiques symbiotiques chez les dyades mère-enfant. Comme on pouvait s’y attendre, pendant le chant ludique, les niveaux d’excitation et de valence émotionnelle positive des mères et des bébés étaient plus élevés que lors des vocalisations apaisantes et plus lentes de cette berceuse.

Notamment, à mesure que le chant apaisant de la berceuse progressait, les niveaux d’excitation physiologique de la mère et de l’enfant diminuaient en même temps. Cette recherche clinique corrobore ce que la plupart des parents et des soignants ont compris au sujet du chant de berceuse par essais et erreurs et réaffirme l’universalité des berceuses, transmises de génération en génération depuis des millénaires.

Fait intéressant, une étude de janvier 2018 intitulée «Forme et fonction dans la chanson humaine», réalisée par des chercheurs de l’Université de Harvard, a révélé que les berceuses et les chants de danse rythmique étaient les types de fonctions de forme les plus universellement identifiables.

D’autres recherches sur la musique et le rythme ont montré que lorsque les personnes bougent leurs corps en synchronie (sur une piste de danse, par exemple), le «disco beat» (environ 120 BPM) facilite la proximité sociale et le sentiment de coalition. susceptibles de coopérer les uns avec les autres. Dans le même ordre d’idées, dans une déclaration concernant sa récente présentation au symposium CNS, Cirelli a déclaré: «La musique est un outil que nous pouvons utiliser pour rassembler les gens, et cela commence dès le plus jeune âge».

Nous connaissons tous le pouvoir de la performance musicale en direct pour nous faire sentir interconnectés et pour rassembler les membres du public. Maintenant, nous avons des preuves empiriques fondées sur la science pour étayer nos expériences de vie communes. Par coïncidence, la déclaration de clôture de Cirelli fait clairement écho aux paroles de “Music”, le hit de Madonna, et reflète la philosophie de la reine de la pop en tant qu’interprète.

La musique rassemble les gens

Dans un entretien accordé au magazine Rolling Stone en septembre 2000, Madonna a expliqué l’inspiration derrière ses paroles de «Music». Comme le dit l’histoire, lorsque Madonna assistait à un concert de Sting en 1999 au Beacon Theatre à New York, elle a remarqué que pendant qu’il interprétait les nouvelles chansons inconnues de son dernier album solo, le public était engagé mais discret. Puis, soudainement, quand Sting a commencé à jouer des morceaux classiques plus anciens qui ont touché un accord émotionnel plus profond, la «synchronisation intersubjective accrue» des rythmes cérébraux des membres du public a semblé se manifester.

“Quand il a fait les anciennes chansons de la police – et c’était juste lui et une guitare, et que les lumières s’éteignaient – l’énergie de la pièce changeait. Il a enflammé la pièce et a rapproché tout le monde de la scène. Et soudainement, les gens ont perdu leur inhibition et leur politesse, et tout le monde chantait les chansons et se tenait pratiquement la main. Ça m’a vraiment ému. Et j’ai pensé: “C’est ce que la musique fait aux gens.” Cela rassemble vraiment les gens et ça efface tellement. Et c’est comme ça que je suis tombé sur cette chanson. ”

Au fil des décennies, j’ai vu Madonna jouer en live de nombreuses fois. En 1983, avant d’être célèbre, j’ai eu la chance de voir Madonna jouer dans une petite boîte de nuit gay sur la rue Lansdowne à Boston, appelée “The Metro”. Le public était un mélange diversifié de spectateurs qui transcendaient les stéréotypes. De manière anecdotique, mon expérience à cette performance corrobore la recherche clinique de Molly Henry et al. sur le pouvoir de la musique live pour mettre les spectateurs de tous horizons sur la même “longueur d’onde” neurale.

“IGNORANCE = FEAR / SILENCE = DEATH” de Keith Haring (1989)

Source: © Fondation Keith Haring

Ce sentiment palpable de «synchronisation des ondes cérébrales» avec d’autres concitoyens s’est de nouveau produit lorsque j’ai vu Madonna faire la tournée de l’Ambition Blond pour l’amfAR (Fondation Américaine pour la Recherche sur le SIDA) peu après la mort tragique de son ami (1958-1990). Au cours de ce concert-bénéfice, Madonna a déclaré: «Le sida ne sait pas si nous sommes gais ou si nous sommes hétérosexuels. Il n’a pas de préférence sexuelle. Et nous ne devrions pas être jugés pour notre préférence sexuelle. ”

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, alors que la peur de la pandémie du sida alimentait l’homophobie endémique et déchirait les gens, Madonna était une superstar du top 40 au sommet de sa popularité. Heureusement, elle a eu le courage d’utiliser sa tournée mondiale Blond Ambition et le pouvoir de la performance musicale en direct pour rassembler les gens “de toutes les nations” à une époque de division. La dernière recherche neuroscientifique du XXIe siècle nous montre que le sentiment de camaraderie et de coopération contagieux ressenti parmi les spectateurs semble provenir des ondes cérébrales synchronisées.

Bien que la dernière étude de l’EEG ait montré que regarder de la musique en direct sur un écran ne crée pas une synchronisation du cerveau presque aussi bien que faire partie d’un public en concert, je pense que la meilleure chose est d’un public. Par conséquent, j’ai organisé une liste des cinq meilleures performances en direct de Madonna avec une participation audible et visible du public. Espérons que l’exubérance des spectateurs et des membres du public lors de ces performances en direct vous aidera à imaginer que vous assistez à une performance en direct et aidez à «dissoudre les différences qui nous divisent» via la musique de danse.

^{Que vous regardiez ces spectacles en direct devant votre écran d’ordinateur ou avec des écouteurs sur votre smartphone; Rappelez-vous: la musique rassemble les gens. Alors, montez sur la piste de danse!}

Top Five “Intersubject Synchronization des rythmes de cerveau des membres de l’audience” Performances de Madonna

Like a Prayer (Tour du monde de Blond Ambition)

Exprimez-vous vous-même (1989 MTV Video Music Awards)

Vogue (MTV Video Music Awards 1990)

Future Lovers / I Feel Love (Confessions sur une tournée mondiale de Dance Floor)

Holiday (1984 Bandstand américain)

BONUS TRACK: Keep It Together (tournée mondiale de Blond Ambition)

Les références

“La musique live augmente la synchronisation intersubjective des rythmes cérébraux des membres de l’auditoire” et “Les rythmes musicaux de la petite enfance: effets sociaux et émotionnels” ont été présentés lors d’un symposium présidé par Jessica Grahn. perspectives », le 27 mars 2018, lors de la 25e réunion de la Cognitive Neuroscience Society à Boston.

Samuel A. Mehr, Manvir Singh, Hunter York, Luke Glowacki, Max M. Krasnow. “Forme et fonction dans la chanson humaine” Biologie actuelle (Publié le 25 janvier 2018) DOI: 10.1016 / j.cub.2017.12.042

Edward H. Hagen et Gregory A. Bryant. “Musique et danse en tant que système de signalisation de la coalition.” Human Nature (2003) DOI: 10.1007 / s12110-003-1015-z

Bronwyn Tarr, Jacques Launay et Robin IM Dunbar. “Disco silencieux: la danse synchronisée mène à des seuils de douleur élevés et à une proximité sociale.” Evolution et comportement humain (2016) DOI: 10.1016 / j.evolhumbehav.2016.02.004