Russian Doll , la célèbre comédie dramatique Netflix construite autour de Natasha Lyonne, s’attaque aux pertes, aux traumatismes, à l’autodestruction et à la dépendance. Mais plus important encore, il décrit la reprise comme un voyage existentiel impliquant la découverte de soi, la connexion humaine et le but recherché.
L’inimitable Natasha Lyonne avait déjà été vue sous le nom de Nicky, un prisonnier dépendant de l’héroïne dans Orange Is the New Black . En collaboration avec Leslye Headland (scénariste) et Amy Poehler (productrice), elle a maintenant créé un rôle qui reflète davantage son propre parcours. Lyonne avait une dépendance à l’héroïne dans la vingtaine et avait subi une opération à cœur ouvert pour une infection cardiaque. Bien au-delà de cette partie de sa vie, à 39 ans, elle décrit avec brio un processus de rétablissement de la poupée russe .
Jouant le protagoniste de la poupée , la Nadia russo-juive, brillante, aliénée et russo-juive n’est pas un territoire étranger pour Lyonne. Par exemple, alors que Nadia était une fillette de sa mère, Lyonne a vécu indépendamment de ses parents juifs orthodoxes à partir de 16 ans. Nadia et Lyonne ont toutes deux développé des forces et des vulnérabilités en l’absence de lien parental.
La poupée ne concerne pas spécifiquement la toxicomanie – même si Nadia consomme de nombreuses drogues, boit beaucoup et a une dépendance aux cigarettes. Il ne s’agit pas non plus de récupération. Nadia n’annonce pas qu’elle est dépendante, qu’elle entre en cure de désintoxication (ce que Lyonne elle-même a fait) ou s’abstient de tout. Au lieu de cela, après être morte à plusieurs reprises, chaque fois à cause de traumatismes auto-infligés, elle cherche un chemin pour affirmer sa vie.
Rachel Syme décrit ce processus existentiel cyclique dans The New Republic :
À chaque scène de mort, Lyonne décolle une autre couche pour nous montrer un nouveau tour. Après des mois de mort, Nadia veut enfin vivre. Elle veut plus de joie, plus de douleur, plus de musique, plus de danse. Dire que son désir a été durement gagné est un euphémisme.
Avoir déjà été accro est une expérience qui peut ajouter de la valeur à la vie, comme Nadia l’illustre à travers les rebondissements de son récit, alors qu’elle mûrit sa douleur personnelle pour en faire une existence précieuse et digne d’être vécue. Lyonne a peut-être fait quelque chose de similaire, comme le suggère Joy Press dans un article de Vanity Fair intitulé «Natasha Lyonne ne peut pas arrêter de vivre».
Lyonne a une façon de faire de la vie quotidienne une aventure formidable et provocante. Personnalité plus grande que nature, elle utilise l’esprit comme un sport olympique et dégage un sentiment de sagesse durement acquise. Je ne la décrirais pas comme une personne «en paix» plutôt que comme une personne qui sait où elle en est.
Remarquez comment la phrase «durement gagné» apparaît à la fois avec Nadia de fiction et Natasha dans la vie réelle.
Il existe une thérapie à Doll , telle que pratiquée par la mère porteuse de Nadia, Ruth (jouée par Elizabeth Ashley – dont l’enrouement suggère également une vie difficile). Ruth administre la thérapie de désensibilisation des mouvements oculaires et de retraitement comme moyen de désapprentissage des traumatismes. Mais Ruth n’administre jamais cette thérapie à sa fille adoptive Nadia. Et elle minimise ses conséquences pour un client; quand elle libère l’homme dans la rue, elle lui demande de convertir ce qu’il a appris en changements de vie réels.
La série dévoile le traumatisme de Nadia, perçu à travers les yeux d’une petite fille, sous la forme de problèmes de santé mentale de sa mère qui lui ont enlevé Nadia. Le problème de Nadia n’était pas un événement, mais l’absence d’une relation fondamentale dans la vie d’un enfant, que Ruth a remplacée. Encore une fois, à la place de la thérapie, l’expérience vécue est le plus grand atout de la vie et le meilleur outil thérapeutique.
Nadia consacre également un certain temps à la recherche de la drogue qu’elle prend lors d’une fête – supposée être un «joint israélien» (marijuana mélangée à de la cocaïne) – pour expliquer son état. Elle découvre que l’additif n’était pas la cocaïne mais plutôt l’hallucinogène, la kétamine. Elle est toutefois obligée d’abandonner ses recherches sur le lien de causalité avec la drogue lorsque son amie lui fait remarquer qu’elle avait déjà pris de la kétamine ensemble. En outre, personne à la fête qui a consommé la drogue n’est descendu dans son terrier de lapin existentiel.
Nadia revient constamment après être morte dans la salle de bain d’un appartement rempli «d’amis» avec lesquels elle fête ses 36 ans. Mais elle ne semble se soucier d’aucun d’eux, hormis un couple féminin polysexuel avec qui elle est la plus proche. Nadia vit seule, à l’exception de son chat disparu, qui semble l’avoir abandonnée. Pourtant, elle interagit de manière significative avec de nombreuses personnes, y compris une habitante de Tomkins Square Park qui lui coupe les cheveux et qu’elle fournit avec des chaussures, ainsi qu’un propriétaire d’épicerie attentionné et soucieux toute la nuit.
C’est dans cette épicerie que Nadia trouve son alter ego, une co-victime de son syndrome de la vie, de la mort et de la vie, Alan (Charlie Burnett). Alan vit également une crise de sa vie liée à une perte, conséquence de sa propre rigidité et de ses limitations personnelles. Leur expérience commune est, bien entendu, un lien fort entre les deux Argonautes existentiels.
Ainsi, Nadia et Alan s’entraident. Ils se guérissent eux-mêmes lorsqu’ils renversent leur tendance à ignorer la douleur et la misère des autres (y compris celle des autres lorsqu’ils se sont rencontrés pour la première fois à leur insu). Leur groupe de soutien composé de deux personnes comprend des actes de bonté non sollicités envers des étrangers.
Et quand ils émergent à la fin, leur guérison n’est pas centrée sur le bonheur.
«Vous promettez si je ne saute pas, je serai heureux?» Demande Alan.
«Non, mec», dit Nadia. “Absolument pas. Mais je peux vous promettre que vous ne serez pas seul.
Lyonne est endettée et liée à de nombreuses personnes, à commencer par les co-créateurs des séries Headland et Poehler. Mais dans ses propres mots, elle partage son intimité la plus profonde avec Chloë Sevigny, qui joue sa mère dérangée:
Chloë est ma personne la plus proche dans la vie, et il n’y avait qu’une seule personne à qui il était considéré qu’il était sans danger de confier ce rôle. Le moment le plus incroyable pour moi a probablement été de rentrer à la maison avec le cartable de ma petite directrice dans le East Village et de regarder le soleil se lever. Et je suis comme, c’est un type de lever de soleil très différent de ce que j’ai expérimenté historiquement à cette heure. C’était la version de ce bon gars, et c’était profond. Chloë et moi avions tant de fois parcouru ces rues, et c’est maintenant que nous avons construit ce monde.
Il semble que le monde, y compris le East Village, où la série est placée, est plus gratifiant quand on marche avec contrôle, connexion et but. Ainsi, Lyonne et «Russian Doll» représentent l’essence même du relèvement.
