John Purvis et Jimi Hendrix – c'est comme ça Lincoln-Kennedy.
Les deux sont des musiciens talentueux qui se ressemblent. Mais c'est plus que ça. Jimi Hendrix est né John – Johnny Allen Hendrix sur la côte ouest à Seattle – mais son père a changé son nom pour James Marshall Hendrix. Hendrix était gaucher mais a écrit avec sa main droite. John Purvis est né sur la côte Est à New York en tant que gaucher, mais il est passé à droite, avec une ambidextrie restante. Et les deux sont des synesthètes. Hendrix décrivait les accords et les harmonies comme des couleurs. L'accord E7 (# 9) – que les guitaristes appellent encore "The Hendrix Chord" était "l'accord violet" et informait son classique "Purple Haze". Guitarworld.com explique, "… le # 9 est l'équivalent enharmonique de la mineur 3e, de sorte que l'accord peut être vu comme un doigté confortable qui se compose de la racine, plat 7, et les trois majeurs et mineurs.
"Cette ambiguïté majeure / mineure rend l'accord parfaitement adapté au blues, tandis que l'utiliser comme une substitution de l'accord V dans une clé peut aider à donner une sensation jazzy à un revirement (Stevie Ray Vaughan l'utilisait souvent de cette manière)."
Purvis voit également des nuances pour la musique. Et d'ailleurs, il compte Hendrix parmi ses influences. Je lui ai récemment posé des questions sur sa vie.
Comment Hendrix a-t-il influencé ton art?
JP: J'étais guitariste R & B dans les années 70 et je m'ennuyais un peu avec ça … Je pensais qu'il devait y avoir autre chose et j'ai entendu "Rainbow Bridge". Mon esprit a été soufflé. J'ai immédiatement pris deux semaines de congé du groupe dans lequel j'étais et j'ai appris de la musique sur l'album. Mon jeu s'est amélioré immédiatement et maintenant j'avais un héros musical et une vision à rechercher. J'ai commencé une bibliothèque Hendrix et j'ai tout collecté sur lui. J'ai rassemblé des bootlegs de sa musique et de ses vidéos, des images qui ne sont disponibles que dans les années 80. À l'adolescence, au début de la vingtaine, on pouvait entendre son influence dans ma musique, puis le jazz et le jazz-rock sont apparus et ma musique a changé.
S'il vous plaît décrire votre synesthésie. Vous voyez des couleurs pour la musique, oui? Pouvez-vous décrire certaines de vos chansons préférées et leurs couleurs?
JP: C'est difficile de choisir une chanson préférée parce que j'écoute beaucoup de musique. "Machine Gun" de Jimi en est un, "Dream" de The Mahavishnu Orchestra et "My Favorite Things" de Coltrane en sont trois exemples et chaque morceau vous mettra en transe. Vous pourriez les écouter et aller dans une méditation. Vous entendrez les couleurs et verrez les sons. Parfois, la musique peut faire de vous une meilleure personne et ces trois exemples peuvent avoir cet effet sur l'auditeur. "Machine Gun" montre toute la douleur et l'horreur qu'il doit avoir été pendant la guerre du Vietnam. "Dream" a été écrit par John McLaughlin qui a joué toutes les notes pour l'Être Suprême et c'est pourquoi il est si intense et "My Favorite Things" m'envoie vers le haut à travers les nuages et le manche de ma guitare.
Quand j'entends de la musique, ou du moins ma musique, je veux peindre des images avec du son pour que l'auditeur puisse en faire l'expérience. La musique est aussi une émotion et cela équivaut à l'intensité, aide la musique à swinguer ou à groover. Le rock & roll précoce a attrapé les auditeurs par la gorge et les enfants ont adoré. Des millions ont été et sont encore inspirés par cela. Cela ne me dérangerait pas de faire la même chose.
Rouge pour "Machine Gun" et peut-être le gris représentant l'ambiance après la violence, blanc pour "My Favorite Things" parce que vous êtes en plein essor, c'est là que Coltrane vous emmène. "Rêve" a du rouge pour son intensité, du blanc pour son bonheur et du bleu ciel parce que c'est comme si vous regardiez la Terre d'en haut.
Que pensez-vous que la synesthésie est?
JP: Je pense que c'est une chose du cerveau: quelque chose stimule le cerveau et c'est la réaction. Ce quelque chose pourrait être un son ou une combinaison de sons qui provoquent cette réaction. Il pourrait aussi s'agir d'une couleur ou d'un combo de différentes couleurs qui font réagir le cerveau … un high naturel. Imaginez … goûter des couleurs ou encore mieux goûter des sons … wow !!!!
Sur quelle piste joues-tu Wu-Tang? Comment est-ce arrivé?
JP: Il y a plusieurs années, je jouais un concert à Staten Island avec un groupe appelé Gravy. RZA entre mais je n'avais aucune idée de qui il était. Il a invité la section rythmique aux studios Sony. Il produisait un groupe appelé Texas. Ils échantillonnaient une piste et j'ai mentionné que nous pourrions jouer cet échantillon en direct. Un appel téléphonique a été fait et des amplis et des tambours ont été apportés et nous avons brouillé pour eux. Une tribu appelée Quest était là aussi. Nous avons joué la piste et tout était bien. Un peu plus tard, ils engagèrent le groupe pour une fête qui se déroulait sur un bateau qui naviguait autour du port. C'était un concert intéressant. J'ai une copie du dossier, qui a pris du temps à trouver.
Quels instruments jouez-vous et depuis combien de temps êtes-vous musicien?
JP: Je suis musicien depuis 45 ans mais même dans les années 60, une guitare me tombait parfois entre les mains. Les Beatles, Elvis puis les Jackson 5 étaient dans mon groupe d'âge qui l'ont fait pour moi à la fin … plus le gars à la guitare a toujours eu la fille, lol. Je joue de la guitare à la fois électrique et acoustique et j'ai joué le sitar pendant plusieurs années. J'ai joué de la basse quand il le fallait et en tant que bassiste, je ne fais que rester dans le rythme comme j'aimerais le faire pour un bassiste.
Pouvez-vous nous donner des liens avec certains de vos travaux?
JP: Allez sur YouTube et tapez monksam4 et il y a des vidéos de mon groupe de jazz-rock The ReAwakening, https://www.youtube.com/watch?v=JzP0kUa-4-s. J'ai aussi une page sur Facebook pour le groupe. Il y a deux CD: "La flamme de montage intérieure brûle toujours" et "Félicité sanctifiée". Les deux ont de la bonne musique sur eux. Un 3ème CD a été enregistré et était sur le point d'être publié mais je l'ai arrêté. Je vais l'éteindre un jour. Il s'appellera "Transfiguration".
Aimeriez-vous ajouter quelque chose?
JP: Je suis un musicien pour les gens, pas d'autres musiciens. J'espère amener l'auditeur à travers le contenu émotionnel de la musique; J'espère emmener l'auditeur en voyage. J'ai beaucoup de voix mais la musique est ma voix la plus forte.