Sur Twitter hier, il y avait un hashtag: #ALLCAPSPROPOSAL. Encouragé par les récentes tendances à financer massivement la science (ce que je souhaite ardemment ne devrait pas se produire, un soutien fédéral fort pour la science aide chaque citoyen), ainsi que la blague que parfois pour clarifier les choses, tout ce que vous avez à faire Crient-ils, les scientifiques ont appelé les points principaux de leurs propositions de subvention. Le mien était:
Tout le monde dit que le théâtre fait des choses géniales pour les enfants. MAIS QUELLES CHOSES? ET À QUELS ENFANTS? ET COMMENT? Je promets de le montrer.
Et en fait, en y réfléchissant, j'ai réalisé que décomposer ces 123 caractères (c'est exactement 140 quand vous ajoutez le hashtag) pourrait être très utile pour penser au théâtre d'un point de vue cognitif et psychologique. Donc, c'est ici. Ma répartition de ce que les choses, quels enfants, et comment. En commençant par l'hypothèse sous-jacente que le théâtre fait des choses géniales pour les enfants.
Le théâtre est un outil flexible. Il s'agit moins d'une activité définie avec une progression manuelle, semblable à une intervention (bien qu'elle puisse être utilisée de cette façon), que de types d'activités, de types de mentalités et de façons d'explorer d'autres comportements, états mentaux, etc.
CE QUE LES CHOSES?
Donc, ici nous parlons des résultats. En laissant de côté l'âge, le type de population et ce qui cause des résultats (voir ci-dessous), parlons de ce qui peut changer lorsque vous êtes impliqué dans le théâtre. Et notez que tous les résultats ne s'appliquent pas à tous les groupes d'âge, à toutes les populations ou à tous les types d'expériences théâtrales. Il se peut que certains résultats ne se produisent qu'avec certaines expériences théâtrales, dans certaines populations. De telles questions nécessitent une étude et une expérimentation minutieuses. Également important: je parle de PARTICIPER à des activités théâtrales, de ne pas regarder en public, de ne pas écrire en tant que dramaturge, de ne pas concevoir ou dramatiser ou diriger, même si tous ces éléments font parfois partie d'une personne apprenant le théâtre. Je traiterai d'un aspect de ce sujet, le théâtre improvisé par opposition au théâtre intégré / éducatif, sous «comment».
Lorsque les psychologues et les éducateurs parlent des avantages du théâtre, trois principaux types de résultats sont discutés: social, émotionnel et cognitif. Si vous êtes intéressé par les changements cérébraux, je dirais simplement que tout changement dans le cerveau provoquera un changement dans l'un de ces trois types de résultats, donc nous supposerons simplement un changement neurologique si nous voyons un changement de comportement. Pour chacun de ces types de résultats, nous avons des preuves, certaines plus fortes, d'autres plus faibles, qu'une certaine activité théâtrale entraîne des changements dans ces résultats (encore une fois, voir COMMENT pour le genre d'activités théâtrales).
Cognitive : Nous avons les meilleures preuves ici pour que les résultats verbaux soient améliorés par les activités théâtrales. Plusieurs méta-analyses ont montré que les enfants dans les programmes de théâtre améliorent une variété de compétences verbales, y compris la lecture et l'alphabétisation, la compréhension narrative, la taille du vocabulaire et la richesse. De plus, certains programmes intégrés à la dramaturgie ont également montré des améliorations dans les résultats scolaires, tels que le vocabulaire et la compréhension des sciences, et les progrès scolaires généraux, basés sur cette augmentation du vocabulaire et des compétences verbales.
Émotionnel : «Les compétences émotionnelles» sont un grand parapluie (tout comme les aspects sociaux et cognitifs), mais sous ce parapluie sont englobées la connaissance des émotions et le contrôle ou la régulation des émotions. Certains travaux suggèrent que les élèves peuvent apprendre à maîtriser leurs émotions de manière plus saine (p. Ex. En utilisant moins de répression émotionnelle, en exprimant davantage) et qu'en agissant, les enfants acquièrent des connaissances sur les émotions, tant chez eux que chez les autres. Il y a aussi des preuves que les enfants peuvent acquérir du concept de soi après s'être engagés dans le théâtre, ce qui peut être lié à la connaissance émotionnelle dans le soi, et s'étend aussi aux concepts de soi par rapport aux résultats académiques ou sociaux.
Social : Enfin, il existe des preuves que les enfants gagnent en empathie et en théorie de l'esprit en s'engageant dans le théâtre et l'action. Se sentir plus proche des pairs et comprendre les autres peut également être positivement affecté. Les compétences sociales plus générales telles que les amitiés sont composées de compétences plus réduites telles que répondre de manière appropriée, la communication sociale, la compréhension des scénarios sociaux, la prise de perspective, l'imitation et même la créativité sociale. Toutes ces compétences sous-jacentes ont peu de preuves que le théâtre les influence positivement, mais il reste encore beaucoup à faire pour démêler ce domaine.
QUELS ENFANTS?
Alors, quels enfants sont susceptibles de bénéficier des avantages ci-dessus du théâtre? Nous pouvons le démanteler de toutes sortes de façons. La première est par type de population: développement typique, développement atypique (par exemple enfants atteints de troubles du spectre autistique ou retards de développement), ou risque de développement atypique (par exemple, très faible SSE). Le deuxième est l'âge: les bébés (oui, il y a du théâtre pour les bébés, et c'est incroyable), les enfants d'âge préscolaire qui font déjà beaucoup de faux-semblants et de jeux de rôle, les enfants d'âge scolaire, les élèves du secondaire ou nonchalamment impliqué dans le théâtre, étudiant BFA agissant majors, les adultes qui apprennent juste à agir, les adultes qui essaient d'être des acteurs professionnels, les adultes qui sont des acteurs professionnels, etc etc etc
Je voudrais faire valoir que le théâtre est si flexible qu'un outil pour provoquer le changement que presque n'importe quelle population, à tout âge, peut être aidée, si le type d'expérience théâtrale est soigneusement conçu, soigneusement créé, et adaptable aux besoins des participants . Mais ceci est une question empirique. Nous pouvons tester les différences dans les différents groupes d'âge des effets du théâtre et des différences entre les différentes populations.
Et il y a toujours la possibilité que la participation au théâtre puisse parfois être négative. Certes, dans l'imaginaire populaire, les acteurs professionnels sont émotionnellement déréglés, égoïstes, maniaques, dépourvus de toute personnalité cohérente (bien que cela soit la célébrité, et combien d'action)? Comment le théâtre pourrait-il être bénéfique pour certains et nuisible pour les autres? Là où vous venez de choses, vos faiblesses préexistantes sont des questions, et le plus important, ce que l'expérience réelle du théâtre, quelles activités vous faites réellement, compte.
Où avons-nous des preuves?
Il existe une abondante littérature de recherche montrant que les enfants atteints de TSA, du primaire, du moyen et du secondaire, gagnent dans les compétences sous-jacentes de la communication sociale en s'engageant dans le théâtre. Matthew Lerner de l'Université Stony Brook et Blythe Corbett de l'Université Vanderbilt sont vraiment à l'avant-garde. Dans mon programme de recherche avec des populations non cliniques, j'ai trouvé différents niveaux de gains sociaux et émotionnels dans différents groupes d'âge: les enfants plus jeunes gagnent en contrôle émotionnel et régulation, les enfants plus âgés en auto-concept, et l'empathie et empathie. Et le travail de la littérature sur le développement social montre que cela a du sens: développemental, les enfants doivent apprendre le contrôle et la régulation émotionnelle avant de pouvoir éprouver de l'empathie pour les autres, et la compréhension cognitive peut venir plus tard.
Le travail montrant des gains dans les compétences verbales est à travers les populations en développement typique et à travers de nombreux groupes d'âge. Fait important, j'ai constaté à plusieurs reprises que plus un enfant utilise une compétence particulière, plus il en gagne. C'est presque comme si l'on amenait les enfants à des niveaux de compétences normaux en s'engageant dans le théâtre plutôt que d'être poussés en avant de la population générale. Plus de recherche ici, pour séparer les groupes d'âge, les populations et les niveaux préexistants, est désespérément nécessaire.
Il y a beaucoup plus d'anecdotes et de programmes où les personnes impliquées croient fortement aux effets positifs du programme qu'il n'y a de recherche. Mais cela signifie que la base pour commencer est forte! Tant que les chercheurs prêtent vraiment attention à ce qui se passe dans la salle de classe, dans la salle où cela se passe (criez aux fans de Hamilton), alors nous pouvons commencer à comprendre quelles populations sont aidées dans quels domaines par quelles activités.
COMMENT?
Quand vous parlez de comment, vous parlez vraiment de «mécanisme». C'est-à-dire, quelle activité dans le milieu des activités théâtrales provoque le changement. Premièrement, nous devons décomposer les différents types d'activités théâtrales où il y a eu des recherches. Alors, ce qui est semblable et ce qui est distinct entre ces genres d'activités théâtrales peut nous montrer ce qui cause exactement le changement, si le changement est mesuré de la même manière. Les groupes de contrôle dans les expériences isolent ce que les éléments «étrangers» (c'est-à-dire non théâtraux) de n'importe quel programme peuvent causer le changement. La preuve ici est assez mince sur le terrain, qui est souvent utilisé comme une excuse pour ne pas croire que c'est le théâtre en soi qui provoque le changement. Mon vote, bien sûr, est de l'utiliser comme excuse pour des recherches plus nombreuses et de meilleure qualité!
Les éléments qui pourraient causer le changement sont nombreux. Dans un article du Dr Wendy Mages sur les conclusions selon lesquelles les compétences verbales sont positivement influencées par le théâtre, elle ne décompose pas moins de 13 raisons différentes. Juste les raisons, pas même les activités individuelles. Et en science de l'intervention, on parle souvent de la gestalt d'une intervention (ie l'effet de l'intervention dans son ensemble), par rapport aux éléments individuels. La question de savoir où se situe l'efficacité est difficile lorsqu'on pense au comportement humain. Comment moléculaire voulons-nous obtenir?
Au niveau général, il y a trois types d'activités théâtrales auxquelles les enfants participent souvent: des cours de théâtre ou des représentations scéniques, des classes ou des spectacles d'improvisation, et l'éducation ou le théâtre intégré (qui a rarement un élément performatif). Cette seule division pourrait aider les chercheurs à déterminer les effets d'un scénario par rapport à l'absence de scénario, en intégrant le théâtre à un autre sujet ou en faisant simplement du théâtre pour le théâtre, et de la performance contre aucune performance. Dans mon propre travail, j'ai comparé les résultats des cours de théâtre aux cours d'arts visuels et de musique, pour isoler les éléments verbaux et physiques du théâtre tout en conservant les éléments artistiques et d'expression communs à tous les arts. Dans d'autres travaux, j'ai comparé des jeux dramatiques (sans performance) à la construction avec des blocs (qui est aussi physique et orienté vers un but) et un temps d'histoire (qui est aussi narratif et axé sur les personnages). Cela maintient constants les différents éléments d'interaction de groupe tout en isolant ce que je crois être la clé: l'incarnation des émotions, des comportements et des états mentaux.
La chose qui est cohérente entre les types de théâtre, entre les types de populations, entre les groupes d'âge et les cadres est la transformation physique de soi. Dans chaque type de théâtre, les enfants doivent incarner quelque chose qui est séparé d'eux-mêmes dans l'instant, qu'il s'agisse d'un personnage épanoui, d'une émotion momentanée, d'une phrase tirée d'un scénario. Comment ce mode de réalisation est exprimé, créé et compris varie selon l'âge, en agissant théorie et méthode, par le résultat que vous essayez de changer. Mais "mettre quelque chose sur vos pieds" est cohérent. Même si cela signifie être assis avec un état d'esprit différent (vous n'avez pas besoin de marcher pour faire du théâtre). Séparer le soi de l'activité. Examiner de loin, puis ramener le moi dedans. Le moyen le plus efficace de le faire est à mon avis la grande question. Comment peut-on enseigner aux enfants à utiliser le théâtre pour examiner les émotions, les comportements, les mots, les personnages, les personnes, les sujets, les idées à distance, puis à les exprimer par eux-mêmes? Quels éléments de l'expérience sont les plus importants? Quels enfants ont besoin de quels éléments? Comment pouvons-nous intégrer les connaissances des acteurs du théâtre et des éducateurs aux questions des psychologues et des scientifiques cognitifs? Évidemment, c'est incroyablement compliqué, juste pour disposer les zones, pas même pour commencer à les résoudre!
Mais comme j'ai tweeté, je promets de finir, lentement, minutieusement, scientifiquement, humanistically, continuer à essayer de le comprendre.
