Donc vous dites que vous avez un toast de mariage à mémoriser? Un discours de 20 minutes que vous devez savoir par cœur? Une liste de noms de personnes dont vous devez absolument vous souvenir?
Peuh. Imaginez-vous livrer les longs soliloques de Shakespeare ou les discours passionnés d'Arthur Miller ou le dialogue de David Mamet. Quand il s'agit de la mémorisation, les acteurs professionnels peuvent revendiquer des droits de vantardise. Ils doivent reproduire leurs scripts exactement – aucune improvisation autorisée – nuit après nuit, sous des lumières aveuglantes, devant un public exigeant. Comment font-ils? Helga Noice, professeur de psychologie à Elmhurst College dans l'Illinois, a passé plus de 20 ans à enquêter sur cette question, et ses conclusions ont des leçons pour nous tous qui doivent parfois commettre des mots à la mémoire.
La première et la plus surprenante découverte de Noice est que la plupart des acteurs ne mémorisent pas leurs lignées au sens traditionnel du terme. Au lieu de cela, ils commencent par relire le script encore et encore, en cherchant ce qu'ils appellent le «throughline» – la chaîne causale qui amène un événement de la pièce à basculer dans le suivant et le suivant. «Presque chaque ligne du scénario est minée pour trouver des indices sur les personnages, les situations ou les relations», écrit Noice, commentant la méthode pratiquée par les acteurs qu'elle a interviewés.
Ils recherchent les intentions des personnages de la pièce: pourquoi font-ils ce qu'ils font, et surtout pourquoi ils disent ce qu'ils disent. Les acteurs accordent une attention minutieuse à chaque fragment de dialogue, car chaque mot donne une idée des motivations et des désirs du locuteur. Comme le note Noice, la mémorisation des lignes se produit: "A aucun moment les acteurs n'ont essayé de mémoriser directement les mots, mais ont plutôt essayé de discerner pourquoi le personnage les utiliserait. mots particuliers pour exprimer cette pensée particulière. "
Autre clé de la mémoire superlative des acteurs: les mots sont souvent intimement liés aux actions sur scène. Les mouvements des acteurs sont soigneusement bloqués pendant la répétition, et leurs lignes sont toujours assorties aux mêmes mouvements physiques, formant une sorte d'appareil mneumonique corporel. En effet, les études de Noice montrent que des mois après l'exécution finale d'une pièce, les acteurs rappellent que le dialogue qui avait été accompagné par le mouvement sur la scène est meilleur que le dialogue qui a été parlé tout en restant en place. "Vous devez avoir ces deux morceaux en même temps -" C'est ce que je dis, et c'est quand et où je me déplace ", a déclaré l'un des acteurs à Noice. "L'un nourrit l'autre, et vous bougez et dites la ligne" dans une synchronie de parole et d'action.
Enfin, les émotions que les acteurs apportent à leurs parties enflamment les mots dans leurs souvenirs. Agir n'est pas une récitation à sec, mais une évocation de l'émotion réelle et des sentiments viscéraux produits sur scène rendent difficiles les mots qui les accompagnent. Bien que ces principes aient été énumérés par des acteurs professionnels et non par des psychologues cognitifs, tous les trois – traitement en profondeur, mouvement physique et associations émotionnelles – trouvent un soutien important dans la littérature scientifique sur la mémoire. Donc, la prochaine fois que vous avez besoin de savoir quelque chose par cœur, prenez exemple sur ceux qui apprennent les lignes pour gagner leur vie. Essayez de «découvrir le pourquoi», comme un acteur a décrit son processus de recherche de la signification profonde derrière un texte. Essayez de lier les mots que vous prononcez aux mouvements de votre corps – les gestes que vous posez à certains moments d'un discours, par exemple, ou la posture d'accueil que vous adoptez lorsque vous accueillez de nouvelles connaissances. Et infusez votre livraison avec une vraie émotion. Les applaudissements suivront sûrement.
En savoir plus sur la science de l'apprentissage à www.anniemurphypaul.com, ou par courriel à l'auteur à [email protected].
Ce poste est initialement apparu sur Time.com.
