Est-ce que écrire une série TV Hit dans votre avenir?

Source: http://www.amazon.com/Write-TV-Your-Head-Screen/dp/0415710898

Donc, vous avez l'idée parfaite pour une sitcom. Ou vous avez le personnage principal parfait qui attend juste la bonne intrigue. Peut-être que vous avez déjà écrit le script pilote, mais il a été installé sur votre ordinateur parce que vous n'êtes pas sûr que ce soit bon. Ou peut-être que vous n'avez même pas encore commencé à l'écrire.

Tu n'es pas seul. Beaucoup d'entre nous ont regardé une mauvaise émission télévisée en pensant «Je pourrais écrire un meilleur scénario que ça!» Ou avoir l'impression de connaître une série ou un personnage si bien que nous pourrions écrire un scénario pour la série. Ecrire pour la télévision est-il l'un de vos rêves de carrière? Si vous êtes prêt à transformer votre rêve en réalité, il y a un livre qui peut vous aider à chaque étape: Ecrire à la télé: Hors de votre tête et Sur l'écran (2e édition) par Martie Cook (Focal Press, 2014) . Si je conseillais quelqu'un qui voulait faire carrière dans la télévision, je leur remettrais ce livre.

En tant que conseillère en orientation, mon moment préféré dans le livre est dans l'introduction où Mme Cook prépare les lecteurs aux réalités de la rédaction télévisuelle. Elle décrit son premier voyage à Los Angeles quand elle avait 15 ans où elle a juré qu'elle deviendrait un écrivain de télévision. Et elle l'a fait: 13 ans plus tard, elle a vendu son premier scénario pour un spectacle, "Charles en charge". Mais avant que vous pensiez que c'était un processus facile, Cook explique comment pendant ces 13 années elle a obtenu un diplôme des emplois de production de niveau, aller chercher du café et du déjeuner, prendre des messages téléphoniques, faire des copies et taper. Avez-vous remarqué quelque chose qui manque là? Elle n'écrivait pas. Pas au travail au moins. Au lieu de cela, elle se levait à 5 heures tous les jours et écrivait pendant deux heures avant de travailler. Elle a refusé les fêtes et les invitations à écrire et réécrire des scripts chaque week-end. Et-juste quand vous pensez, "je pourrais le faire. J'ai autant de motivation qu'elle a fait "- elle frappe le lecteur avec ceci:" S'il était difficile de trouver du travail en tant qu'écrivain de télévision alors, c'est peut-être 1000 fois plus difficile maintenant. "(P.

Vous lisez toujours? Bon, alors peut-être que vous avez la ténacité de réussir.

• Leaders: Donnez-vous "l'autorisation de rêver".
• Le jugement soit damné
• Ne pas abandonner votre pouvoir
• Trouble du sommeil lié au risque de démence
• Anthropologie psychologique II

La première section de son livre explique le fonctionnement de l'industrie hollywoodienne. Ce n'est pas tout à propos de l'art de l'écriture. Les rédacteurs potentiels doivent considérer et respecter l'élément commercial du show-business tel que les notations et les sponsors. Elle est également très clair que vous devez vivre à Los Angeles si vous êtes sérieux au sujet de la télévision. Elle vous recommande de créer un script de spécification pour une émission de télévision en cours, en gardant à l'esprit que le personnel de rédaction connaît les personnages à l'intérieur et à l'extérieur, et vous devrez aussi si vous voulez écrire pour un spectacle. Elle fournit ensuite des conseils sur la façon d'obtenir votre script spec remarqué et, espère-t-on, vendu.

Les prochaines sections du livre se concentrent sur les éléments spécifiques de l'écriture télévisuelle pour différents genres.

Vous voulez écrire la prochaine "Big Bang Theory ou @Midnight?" La deuxième partie du livre se concentre sur l'écriture pour la comédie, y compris les sitcoms, les spectacles de fin de soirée, le stand-up et l'improvisation. Cette section est une mine d'or pour l'écrivain avec beaucoup d'informations utiles sur la façon dont les rédacteurs de sitcom travaillent, comment pigiste pour une sitcom, l'importance des histoires originales et bonnes, créant des conflits, gags à vue, etc. structure des sitcoms, comment créer des gags, comment décrire votre histoire et comment créer un script. En outre, elle couvre les différences entre l'écriture d'un script pour une seule caméra par rapport à un ensemble multi-caméras.

• Le piège du perfectionnisme
• Coincé dans le remords et la culpabilité
• Science, libre arbitre et déterminisme: Je pense que nous colorions en dehors des lignes.
• Créez un état d'esprit calme et positif avec ces 7 indices simples
• Reflets de Standing Rock

Vous avez une idée géniale pour le prochain spin-off de "CSI"? La troisième partie traite de l'écriture pour les dramatiques télévisées. Elle fait une distinction entre les drames basés sur les intrigues et les drames axés sur les personnages, et comment écrire pour chacun. À titre d'exemple des détails qu'elle fournit aux auteurs, elle inclut des conseils utiles comme «Liste de contrôle pour les dramatiques axées sur les personnages», qui identifie 11 éléments clés, notamment: «Ai-je ajouté des rebondissements tout au long de mon histoire? sur l'expérience personnelle, l'histoire est-elle assez grande pour porter un épisode entier? "(p.141)

Cook fournit un exemple de script des premières scènes d'une série télévisée pour montrer comment décrire, structurer et mettre en forme un scénario.

Peut-être que vous envisagez d'écrire un grand Noël Hallmark Special? Dans la partie IV du livre, Cook se concentre sur l'écriture pour le marché de la télévision. Elle couvre comment écrire pour le public cible (les femmes), quelles histoires fonctionnent et quelles histoires ne le font pas, comment obtenir les droits d'un roman, et même s'il faut transformer votre film en mini-série.

Votre histoire doit avoir des personnages forts, et la partie VI du livre se penche sur la façon de créer des personnages convaincants et complexes. Les sections suivantes comprennent l'écriture de dialogues forts, l'écriture pour le marché des tween, l'importance de la réécriture, comment présenter votre scénario, et comment écrire pour le marché de la télé-réalité.

Les sections suivantes du livre, en commençant par la partie XIII, se concentrent sur les éléments de carrière de l'écriture de scénarios. Elle insiste sur l'importance d'obtenir un agent et fournit des suggestions pour en obtenir un, notamment obtenir des références et comment écrire une requête pour les agents et les gestionnaires. Elle vous recommande fortement de consulter régulièrement le site Web de la Writer's Guild of America.

En termes de développement de carrière, elle recommande des stages et des emplois de niveau débutant qui vous relient de quelque façon que ce soit à l'industrie. Tout comme elle a commencé à travailler dans des emplois qui n'impliquaient pas l'écriture, mais où elle en a appris davantage sur l'entreprise, elle recommande une approche similaire à ses lecteurs. Elle vous conseille d'être «assistante d'auteur», «assistante de production» et «assistante de production». Elle vous fournit des conseils sur les façons créatives d'entrer dans l'industrie, notamment le réseautage, la participation à des conférences et des séminaires.

C'est vraiment un guide complet sur le terrain et un must-have pour quiconque envisage d'entrer dans la profession. Comme toute bonne conseillère en carrière, elle est honnête, approfondie et factuelle, et finalement encourageante et encourageante. Bonne lecture et bonne écriture!

© 2015 Katharine S. Brooks. Tous les droits sont réservés. Suis moi sur Twitter. Comme moi sur Facebook.