Guérison d'art

"Ahhhhhhhhh!" Crièrent-ils, trois voix en même temps.

Légèrement effrayé par ce cri collectif qui résonnait dans la cage d'escalier, je n'étais pas effrayé par le bruit, suivi de rires, de la galerie inférieure. Quelques instants plus tôt, j'ai émis ma propre éructation, mais une octave plus bas et suivie d'un blasphème limbique dans le sens de "What the f- ?!"

La Noisette d' Urs Fischer, présentée en 2009 lors d'une récente rétrospective au New Museum de New York, a suscité chez les spectateurs une fraction de seconde d'expériences de surprise, de peur, de soulagement et de rire d'un seul coup.

Nous savons depuis longtemps que l'art visuel fait ressortir des sentiments et des émotions. J'ai découvert à travers mes propres interactions avec l'art ainsi qu'avec celles d'amis et de patients, que l'art créé par d'autres peut aider à stimuler la perspicacité psychologique et à catalyser la guérison émotionnelle. Je donne cet exemple au New Museum, ainsi que deux autres, pour illustrer comment les interactions avec l'art visuel peuvent être utiles psychologiquement, un processus que j'appelle la recherche d'art.

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Bien que Noisette puisse être considérée comme une sorte de blague, l'interaction avec cette œuvre peut être recadrée comme un outil pour aborder l'anxiété. Un patron de musée remarque un trou rond dans le mur de la galerie. Curieux de regarder à l'intérieur, il s'en approche. Peu de temps après être debout devant l'ouverture sombre, une langue humaine mécanisée sort rapidement. C'est inattendu, effrayant, et à la fois effrayant et délicieux presque immédiatement. Comme pour toute réaction surprise, il y a un moment de non-reconnaissance de ce qui se passe et donc de la possibilité de déclencher un «changement de peur» chez un spectateur, en particulier chez quelqu'un de si vulnérable.

Imaginez un spectateur anxieux de ce travail. Peut-être qu'elle maintient une tendance à la peur; cauchemars traumatiques récurrents impliquant des adultes mettant des choses dans des endroits auxquels ils n'appartiennent pas; ou rongement de l'inquiétude généralisée impliquant des enfants qui tombent dans les escaliers, des piétons aveugles qui naviguent sur de larges boulevards, des mains non lavées qui touchent des téléphones, ou de petites bosses de turbulence signifiant une mort imminente.

Nous savons grâce à la recherche en thérapie cognitivo-comportementale que faire face à ses peurs, consciemment et dans un cadre thérapeutique, peut donner des résultats potentiellement plus efficaces que n'importe quelle pilule. Ce travail offre l'occasion de faire l'expérience, pour les anxieux chroniques, de la façon dont la familiarité avec un stimulus imprévu a une courbe physiologique et émotionnelle naturelle. Autrement dit, une fois que vous savez ou ressentez comment quelque chose fonctionne, ce n'est plus si effrayant ou surprenant.

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L'inquiétude concerne l'anticipation. Et par définition personne ne peut pleinement anticiper l'imprévu. Alors peut-être, la langue en caoutchouc vibrant signifie que vous devriez arrêter d'essayer. Avec une profonde considération, le scherzo artistique de Fischer peut devenir pour vous une langue pleine de peur.

L'anxiété peut être satisfaisante à traiter dans la mesure où l'on peut devenir compétent à force d'expérience seule. Vous pourriez obtenir une sorte de maîtrise lorsque vous y avez été exposé, pourvu que vous ayez des outils pour recadrer le sentiment et permettre sa dissipation naturelle. Si, dans le cas de Noisette, vous n'aviez que très peu de peur au début, le peu qui subsistait disparaît avec la reconnaissance d'une «blague».

Je ne suggère pas que cette petite expérience puisse être extrapolée directement et immédiatement pour contrer la peur écrasante et débilitante de voler, par exemple, du moins pas à première vue. Au lieu de cela, c'est le début de ce qui pourrait être un long processus thérapeutique de ré-imaginer la peur, l'anxiété et d'autres préoccupations à l'aide de l'art visuel.

Les interactions avec les œuvres d'art, même celles qui semblent aussi insignifiantes et légères que Noisette , peuvent fournir des points de départ nouveaux et convaincants pour l'exploration des conflits psychologiques. Récupérer rapidement en riant tout en regardant ce travail peut ne pas résoudre le problème des attaques de panique chroniques, mais peut être une première étape pour reconnaître, adresser et modifier sa réponse à l'imprévu.

Une autre œuvre d'art contemporaine offre un autre type de baume émotionnel. Avant de voir le travail étonnamment utile psychologiquement, Tokyo Santa, Santa's Trees , de 1999 de Paul McCarthy, actuellement exposé au MOCA de Los Angeles, les téléspectateurs rencontrent un gardien de musée qui semble prendre l'initiative d'avertir – si pas implicitement s'excuser pour ce qu'ils sont sur le point d'expérimenter. Bien que ce que certains pourraient trouver offensant ou franchement sacrilège, d'autres, peut-être enclins à des réactions d'anniversaire en prévision de Noël ont le potentiel de recalibrer leur sensibilité à la dysphorie avant les vacances.

Une personne avec qui j'ai travaillé trouve cette fois-ci si difficile pour elle qu'elle avait à moitié plaisanté suggérer de tenir les vacances tous les deux ans à cause du chagrin qu'elle provoque.

Pourtant, l'excuse de la garde manque le but. Un avertissement plus précis (s'il en faut un) pourrait suggérer que le travail exige un certain confort avec la scatologie et les symboles apparemment déformés de la vie américaine.

Pourtant, l'accent mis par le chercheur d'art dysphorique saisonnier sur la grotesque et le bizarre peut permettre à son propre travail de réparation réparateur de reconnaître dans l'art un reflet oblique de sa propre négligence émotionnelle. L'usage infantile ou peut-être fou de la peinture, du sirop de chocolat, de l'assistant de singe en plastique et des masques défigurants, du pénis prothétique et des objets semblables à des étrons, décore l'art comme un espace de jeu dérangé.

Avec rien à cacher et en exposant les surfaces les plus sombres de la vérité – pour un chercheur d'art, ses souffrances intérieures et ses blessures – un art comme celui-ci apporte son plus grand potentiel de guérison.

Si cela semble une notion trop radicale, demandez à n'importe quel thérapeute comment ils peuvent affecter ou stimuler la guérison des autres. Les chances sont que leurs réponses se rapportent à un besoin d'élicitation de vérités intérieures non grevées sans se soucier des verrues, de la saleté et de tout.

Pour tant de gens se contentant de prononcer un mot désagréable ou une description non expliquée d'une figure majeure de leur vie, peu importe à quel point les défauts sont exacts, cela provoque une énorme détresse. Malheureusement, le maintien d'une image irréaliste et idéalisée de quelqu'un comme une mère, un père ou un grand-parent a un impact chronique sur sa psyché et contrecarre toute possibilité de se réconcilier avec des blessures durables.

Les artistes deviennent des ersatz-thérapeutes en absorbant les résonances profondément personnelles d'une œuvre. Des images bizarres et esthétiquement révoltantes, comme celles d'un miroir funhouse pointé dans la direction d'un chercheur d'art, cèdent la place à des sentiments de libération profonde et de possibilité non sans rappeler les interprétations incisives d'un thérapeute et élargissent ainsi votre perspective.

La cruauté de l'installation de McCarthy touche un nerf incitant un chercheur d'art à résister à l'examen de vieilles blessures encrassées et enterrées malgré nos meilleures intentions, ou à cause d'une psychothérapie inadéquate ou non ciblée.

Quand vous laissez un travail toucher un nerf brut, ne le combattez pas. Prenez-le comme une expérience. Au MOCA, vous pouvez examiner ce travail physiquement sous différents angles dans l'espace de la galerie: tournez la tête, sortez et entrez, arrêtez-vous à un angle parmi les arbres ou tenez-vous devant une image particulière sur le mur.

Ensuite, dans un processus parallèle, faites la même chose dans votre psyché. Vous pourriez considérer une question pertinente et gênante à partir de différentes perspectives imagant les éléments physiques du travail devant vous en tant que protections pour des parties correspondantes de votre esprit. Dans le travail de McCarthy, par exemple, les arbres s'affaissent d'une manière similaire à votre humeur autour du 19 décembre alors que vous anticipez la déchéance annuelle et que vous vous consommez avec des souvenirs familiaux: projectiles fruités, œil noir de maman et marques de dérapage de papa.

Une jeune personne incapable de comprendre le comportement cryptique et crasseux porte l'héritage durable d'une douleur intense et amère comme l'empoisonnement au lait de poule terni, l'espoir et la possibilité, le bon sens et la jovialité – des idées fondamentales dans toutes les grandes fêtes. La guérison par l'art peut être utilisée pour la guérison en re-visionnant le passé.

Si vous trouvez qu'il est difficile de s'attaquer à un problème fondamental, le travail que vous accomplissez peut ne pas vous être utile à des fins de recherche artistique. Il est souvent utile de fermer momentanément les yeux afin de ressentir de plus près le sentiment que l'œuvre engendre. En échappant brièvement aux détails de l'image, de la structure, de la sculpture ou du matériau, les problèmes principaux peuvent surgir à travers une conversation non distraite avec vous-même.

Les œuvres contemporaines sont bien adaptées à la recherche d'art, mais ne sont en aucun cas nécessaires. Des œuvres plus anciennes, telles que la visite du Docteur Frans Van Mieris l'Ancien au XVIIe siècle de l'artiste au J. Paul Getty Museum de Brentwood, en Californie, pourraient être l'objet d'un chercheur d'art cherchant à remédier à l'indécision. Même si le titre et le sujet suggèrent un guérisseur, cet élément peut ou non prendre en compte son utilité psychologique pour vous.

Le texte de mur suggère que la femme qui s'est évanouie, avec un médecin derrière elle tenant un flash convexe contenant de l'urine, pourrait souffrir soit de mal d'amour ou de grossesse. Mais peut-être que la véritable cause n'est ni l'une ni l'autre. Une évaluation minutieuse de la femme fait écho à une phrase mémorable tirée d'une publicité télévisée: elle est tombée et elle ne peut pas se lever!

Comme Noisette pourrait servir de petite fenêtre s'ouvrant sur la vulnérabilité, et McCarthy's Santa comme miroir miroir reflétant votre monde dysfonctionnel, la Visite du Docteur peut être un anodin à ce qui vous afflige insidieusement: l'impénétrabilité de ce qui vous fait tout.

Votre tâche est et deviendra, nous l'espérons, de plus en plus facile à ce processus, plus vous guérirez votre art – pour étudier l'image et découvrir comment elle fonctionne, ce qu'elle touche à l'intérieur de vous. Si vous n'êtes pas sûr de la meilleure façon de caractériser votre problème, permettez-vous de commencer à vous identifier avec certaines figures de la scène. En vous perdant dans le drame peut-être vous identifiez avec le patient, le médecin, la femme qui pleure, ou la figure de la mère.

Vous pourriez, par exemple, vous réfugier dans la femme évanouie que vous décidez de considérer comme un double gentil, un remplaçant pour votre esprit fatigué. En la laissant souffrir, cela vous permet de décider quoi faire avec: votre propre grossesse précoce, l'incapacité de tomber enceinte, ou une autre condition abrutissante comme des niveaux pathologiques d'ambivalence, ou le doute de soi.

Quand vous imaginez des personnages peints comme des avatars représentant des émotions distinctes ou peut-être même des parties de vous-même encerclées, votre dialogue va-et-vient avec l'œuvre peut offrir des avantages supérieurs au cri primal ou à la thérapie de groupe. Encore une fois, la lecture du texte sur le mur pourrait être utile à la guérison de votre art, mais n'est pas nécessaire. Vous pourriez trouver, cependant, des avantages à savoir que le médecin est probablement un charlatan, un charlatan, comme indiqué par son tenue froufrous. En effet, cette information peut ou non avoir une saillance particulière pour vous et votre pratique de guérison.

Alors que les trois œuvres décrites dans ce billet donnent un avant-goût du processus de recherche d'art, elles ne sont en aucun cas représentatives des vastes possibilités que l'art visuel – musées, galeries, parcs de sculptures, cyberespace, hall de votre immeuble de bureaux – peut vous permettre de guérir des blessures très spécifiques et fournir une sorte d'angle visuel sur la perception émotionnelle.

Pour des mises à jour sur le prochain livre Art Healing: Art visuel pour la perspicacité émotionnelle et le bien-être , s'il vous plaît visitez www.thearthealing.com.