La création du "The Scream" de Munch

Source: Edvard Munch, Le Cri 1893. Pastel à l'huile et caséine sur carton. Oslo National Gallery, Oslo. Reproduit avec permission.

Edvard Munch (1863-1944) fut l'un des fondateurs du mouvement expressionniste dans l'art. Dans son journal intime, Munch a enregistré sa conception initiale en 1891 pour son oeuvre la plus célèbre, intitulée dans la traduction comme "The Scream" ou "The Screech" [Figure 1] comme suit:

"Je marchais le long de la route avec deux de mes amis. Puis le coucher du soleil. Le ciel s'est soudain transformé en sang, et j'ai ressenti quelque chose qui s'apparente à une touche de mélancolie. Je me suis arrêté, appuyé contre la rambarde, mort fatigué. Au-dessus du fjord noir bleu et de la ville pendaient des nuages ​​de sang ruisselant et ruisselant. Mes amis continuèrent et je me levai, effrayé d'une plaie ouverte dans ma poitrine. Un grand cri a transpercé la nature. "(Page 109)

Cette expérience, manifestement une hallucination visuelle, a été transformée de façon créative par Munch sur une période de dix-huit mois en une œuvre d'art. Les phases de cette transformation sont illustrées dans les Figures 2-5 annexées.

Dans son premier dessin juste après l'hallucination, Munch a montré un homme solitaire loin au loin, penché de profil sur un pont et regardant le ciel et un bateau sur un petit lac [Figure 2].

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Figure 2.

Source: Edvard Munch, étude c.1891-2. Crayon sur papier. Musée Munch, Oslo. QC 2001 Le Musée Munch / Le Groupe Munch-Ellingsen / Société des droits des artistes (ARS), New York. Reproduit avec permission.

Dans la prochaine version, une peinture [Figure 3], l'homme solitaire penchant encore profilé était par Munch dépeint dans la partie avant de la scène où il est alors apparu plus près à la fois au lac et au spectateur de l'œuvre d'art. Introduit dans le prochain dessin au fusain était un chapeau de melon rond sur l'homme alors qu'il continuait à regarder de profil au lac [Figure 4].

figure 3

Source: Edvard Munch, Despair 1892. Huile sur toile. Galerie Thiel, Stockholm. Reproduit avec permission.

Cette forme arrondie du chapeau a finalement été soulignée dans les lignes courbes du ciel et du corps de l'homme dans l'œuvre achevée. Après ce dessin, il a fait deux autres croquis au crayon et à l'encre.

L'un dépeignait l'homme au chapeau rond dans la même position que précédemment (Figure 5 en haut) et l'autre montrait l'homme, pour la première fois, regardant vers l'avant (Figure 5 en bas). Ce changement constituait un changement critique et créatif. l'homme à l'intérieur et connecté à la scène de la nature plutôt que de profil tourné et de l'observer séparément. Dans la version finale [Figure 1], d'abord réalisée en tant que lithographie et plus tard en tant que peinture, l'homme sans chapeau mais rond dirigé vers l'avant est représenté avec une bouche ovale ouverte criante et avec des formes différemment orientées mais arrondies dans le ciel rouge et le corps de l'homme. Munch avait ainsi visuellement intégré l'homme criant à la scène et produisait ce qui a été décrit comme un type universel de métaphore, une œuvre d'art affichant un «cri de la nature» ou «le cri de l'homme et de la nature».

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Figure 4

Source: Edvard Munch, Despair 1892. Fusain et huile sur papier. Musée Munch, Oslo. QC 2001 Le Musée Munch / Le Groupe Munch-Ellingsen / Société des droits des artistes (ARS), New York. Reproduit avec permission.

Les trois dernières étapes indiquent son utilisation d'un processus homospatial créatif – concevant activement deux ou plusieurs entités discrètes dans le même espace construit mentalement (superposition), une conception menant à l'articulation de nouvelles identités [1]. L'artiste a juxtaposé l'homme au chapeau rond à l'image de la nature et, comme l'indique la composition, il a ensuite superposé mentalement une image de cet homme sur le même espace de la scène. De cette façon, il a développé les formes arrondies de la tête, de la bouche, du ciel et du corps et les images expressives intégrant l'homme à la nature.

Bien que l'œuvre ait commencé avec l'expérience psychotique d'une hallucination visuelle, il a fallu que l'artiste se transforme créativement en travail et ait réfléchi à son image initiale pendant plus d'un an pour produire une œuvre d'art nouvelle et valable.

Des hallucinations visuelles comme celles de Munch surviennent fréquemment dans les maladies psychotiques, mais des processus créatifs sains sont nécessaires pour les transformer en art. Le processus homospatial impliquant la superposition d'images est une forme consciente et intentionnelle de la cognition et non un produit de la condition pathologique. Il est utilisé pour apporter des innovations et des unifications et, comme dans le cas de "The Scream", pour articuler les fondements sensoriels et émotionnels des idées et des expériences.