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Les instruments de musique les plus anciens à avoir été trouvés – des flûtes en os d’oiseau et en ivoire de mammouth – ont plus de 42 000 ans; et il a été avancé qu’en favorisant la cohésion sociale, la musique – du grec “l’art des muses” – aurait pu aider notre espèce à surpasser les Néandertaliens. Rappelez-vous que la prochaine fois que vous vous présenterez à l’hymne national.
Dans la Bible, David joua de la harpe pour que le roi Saül se sente mieux: «Lorsque le mauvais esprit de Dieu fut sur Saül, David prit une harpe et joua de la main. Saül fut rafraîchi. et était bien, et le mauvais esprit l’a quitté ‘(1 Samuel 16:23 LSG).
Les œuvres orales attribuées à Homère n’auraient pas survécu si elles n’avaient pas été mises en musique et chantées. Par sa chanson, le poète lyrique Thaletas a apporté l’harmonie civique à Sparta, et est même crédité de mettre fin à la peste dans cette ville. Les pythagoriciens récitaient de la poésie, chantaient des hymnes à Apollo (le dieu de la musique) et jouaient de la lyre pour soigner les maladies du corps et de l’âme. Dans la République , Platon dit que l’éducation des gardiens devrait consister en une gymnastique pour le corps et une musique pour l’âme, et que, une fois défini, le programme ne devrait pas être modifié: «… quand les modes de musique changent, de l’État toujours change avec eux. Aristote conclut le Politics avec, de toutes choses, une discussion sur la musique:
Depuis lors, la musique est un plaisir, et la vertu consiste à se réjouir, à aimer et à haïr, il n’y a clairement rien qui nous intéresse autant à acquérir et à cultiver que le pouvoir de former des jugements justes et de se régaler de bonnes dispositions et de nobles actes. Le rythme et la mélodie fournissent des imitations de colère et de douceur, mais aussi de courage et de tempérance, et de toutes les qualités contraires à celles-ci, ainsi que des autres qualités de caractère qui ne sont guère en deçà des affections actuelles…
Au 10ème siècle, le penseur islamique Al-Farabi écrivit un traité, Significations de l’intellect , dans lequel il abordait la musicothérapie. La musicothérapie moderne a pris forme au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, lorsque le personnel d’anciens hôpitaux a constaté que la musique pouvait être bénéfique à leurs patients, contrairement aux traitements classiques, et a commencé à engager des musiciens. En 1959, le compositeur et pianiste américain Paul Nordoff et l’enseignant d’éducation spéciale britannique Clive Robbins ont mis au point une forme de création musicale collaborative afin de faire participer les enfants vulnérables et isolés, en les aidant à se développer dans les domaines cognitif, comportemental et social. Nordoff Robbins est aujourd’hui la plus grande association caritative de musicothérapie au Royaume-Uni.
La musicothérapie moderne vise, par le biais de la musique, à améliorer les résultats sanitaires et fonctionnels. Cela implique généralement des rencontres régulières avec un musicothérapeute qualifié et diverses combinaisons d’activités liées à la musique. Dans la «thérapie active», l’individu et le thérapeute créent de la musique à l’aide d’un instrument ou de la voix; en thérapie passive, l’individu écoute de la musique en mode réflexif. Vous n’avez pas besoin d’être musical pour participer. Et, bien sûr, vous n’avez pas à participer pour vous engager dans la musique.
Est-ce que la musicothérapie fonctionne? Et si oui, comment? La musique augmente les niveaux de dopamine, un bon messager chimique dans le cerveau. Beaucoup de gens utilisent la musique pour alimenter un entraînement. En plus de distraire l’inconfort, la musique déclenche la libération d’hormones opioïdes qui soulagent la douleur physique et psychologique. Mais oubliez l’entraînement, dansez au rythme de la musique! La danse est le meilleur exercice car elle implique un mouvement start-stop dans toutes les directions et engage l’esprit à plusieurs niveaux. La musique renforce également le système immunitaire, notamment en augmentant les anticorps et en diminuant les hormones de stress, ce qui peut affaiblir le système immunitaire. La techno et les métaux lourds mis à part, la musique abaisse le rythme cardiaque et la pression artérielle, voire réduit le temps de récupération après un épisode cardiaque ou une opération.
D’un point de vue plus psychologique, la musicothérapie atténue les symptômes d’anxiété et de dépression et améliore le fonctionnement social et professionnel. Outre les avantages biologiques tels que l’augmentation de la dopamine et la diminution des hormones de stress dont je viens de parler, la musique peut nous aider à reconnaître, à exprimer et à traiter des émotions complexes ou douloureuses. Il élève ces émotions et leur donne un sens de légitimité, de contexte et de perspective, d’ordre, de beauté et de sens. Nous entendons une voix humaine et nous nous sentons compris. Comme le dit Taylor Swift, “Les gens n’ont pas toujours été là pour moi, mais la musique l’a toujours été.”
Pour le philosophe Arthur Schopenhauer, la progression des notes de musique, et en particulier la mélodie au dessus, reflète les progrès de notre propre effort intérieur. La musique reproduit les structures des émotions sans toutefois fournir leur contenu, ce qui nous permet de ressentir les émotions sans ressentir ni craindre la douleur à laquelle elles sont normalement associées.
Je ne pense pas que la musique doive paraître exaltante pour l’être, tant qu’elle nous aide à travailler avec nos sentiments. Dans la Poétique , Aristote comparait les effets purifiants ou purifiants de la tragédie sur l’esprit du spectateur à l’effet d’un cathartique sur le corps, et appelait cela la purge des émotions . En cela, la tragédie est plus réconfortante, car plus vraie, que la comédie, qui sonne souvent creux.
L’avantage de la musique s’étend au-delà de la dépression et de l’anxiété, à la psychose, à l’autisme et à la démence. Dans la démence, la musique peut aider avec les déficits cognitifs, l’agitation et le fonctionnement social. Cela aide à encoder des mémoires et peut, à son tour, évoquer des mémoires vives. Dans les lésions cérébrales acquises, il peut aider à la récupération des capacités motrices et, par le chant, donner la parole aux personnes qui ont perdu la faculté de parler. À l’autre bout de la vie, la musique jouée pendant la grossesse a été associée, chez le nouveau-né, à de meilleures capacités motrices et cognitives, à un développement plus rapide du langage, etc.
Je me souviens de mon adolescence, allongé dans l’obscurité de la nuit et écoutant Beethoven sur mon lecteur de CD portable. Je pourrais jurer que ces expériences ont complètement transformé le maquillage de mon esprit.
16 chansons pour le blues
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Références
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