Les femmes, le traumatisme et la guérison: ce que Mary Marxen peut nous apprendre

Source: Ballerine avec réflexion, achetée à partir de Photos de dépôt

Selon l'American Psychological Association, la moitié des personnes vivront au moins un événement traumatisant au cours de leur vie. Environ 8% des personnes touchées développeront un trouble de stress post-traumatique à un moment de leur vie. D'autres victimes de traumatismes vivent dans la peur, font face à la dépression, luttent contre l'autodérision, s'automédicamentent par addiction, tentent de gérer leurs émotions en mangeant des comportements désordonnés, ou ressentent d'autres formes de déconnexion et d'aliénation.

Mary Marxen fait sa part pour aider. En tant que co-scénariste et réalisatrice du court métrage Mirrors, A Dance Film , Mary partage courageusement son parcours personnel.

Dans mon interview avec Mary, j'ai appris que le film suit un danseur en détresse qui fait face à son traumatisme passé à travers une exploration intrépide des souvenirs intrusifs et de l'autocritique. Par la danse et l'expression de soi audacieuse, elle se rapproche de la clarté, de l'autonomie, de la liberté et de l'expression de soi intrépide.

Que voyez-vous comme le rôle de l'art pour surmonter l'adversité?
Si vous pouvez trouver le bon chemin dans l'art, c'est-à-dire, si cela vous fait du bien et que quelqu'un ou quelque chose ne vous exerce pas, l'art est thérapeutique. Cela m'a permis d'examiner ma gravité émotionnelle dans un espace sûr et imaginaire. L'art est ma façon de comprendre mes émotions, d'enlever la grandeur de mes sentiments, d'examiner ces sentiments, puis de décider comment je veux travailler avec eux dans mes actions quotidiennes. C'est l'autonomie. Mais sans observer la grandeur de moi-même à travers l'art, je serais encore un mystère pour moi-même. Je crois vraiment que l'art m'a sauvé la vie.

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Étiez-vous encouragé, enfant, à devenir artiste?
Oui. Mon père est peintre et ma mère a fait du théâtre en grandissant et chante. Nous avons regardé presque uniquement des comédies musicales comme des enfants. Nous avons dansé beaucoup en famille et avons toujours eu de la musique. Ma sœur et moi étions extrêmement imaginatives, et passions la plus grande partie de notre temps à créer des mondes ensemble, ou à faire des sketchs avec nos voisins. J'ai fait du théâtre quand j'étais gamin. J'ai joué du piano. J'ai écrit des poèmes. Mais surtout, j'étais peintre. Dès mon plus jeune âge, je peignais avec mon père dans son studio. On m'a dit d'être un peintre comme on a dit à certains enfants de se lancer en affaires ou de devenir médecin. C'est ce que je me suis identifié la plupart de ma vie jusqu'à mes vingt-cinq ans, jusqu'à ce que je reconnaisse que la peinture contribuait fortement à ma dépression. Je m'étais mis dans une très petite boîte avec de la peinture. J'imitais le travail des autres parce que je n'avais aucune idée de mon style. Je me suis perdu dans le médium et je me rendais malade. C'est à ce moment que je me suis reconnecté au théâtre, et je vois maintenant que les arts expressifs sont vraiment pour moi. Agir est le vaisseau direct de ma force de vie dans le monde. Agir se sent comme mon honnêteté.

Comment la personne qui ne se considère pas comme talentueuse dans les arts peut-elle commencer à trouver un moyen de bénéficier de l'art?
Je déteste vraiment cette idée d'être «bon». Qui décide si vous êtes bon ou mauvais? Pourquoi si dogmatique? C'est tellement biblique. Notre culture est toujours aussi biblique. Reformulons cette idée en faisant des choses qui vont bien. Ne pas regarder si extérieurement ce A + des enseignants et des pairs. Cela ne veut pas dire ne pas apprendre de ceux que vous respectez et qui peuvent être des maîtres de l'artisanat, mais ne leur permettent pas d'enlever votre valeur, jamais. Recadrer cette idée d'être bon nous sera bénéfique en tant que personnes et artistes. Cela permettra au corps de se détendre et de grandir à son tour. La facilité est le seul état dans lequel la créativité prospère. C'est exactement ce dont parle le film Mirrors .

Considérez-vous votre travail personnel comme une forme de guérison?
Absolument. Et je dois être très discipliné à l'idée de le faire tous les jours sous une forme ou une autre. J'ai apporté de la créativité à tout ce que je fais, sinon toute cette énergie se transforme en quelque chose de négatif, comme une anxiété extrême, conduisant souvent à la dépression. C'est mon modèle. Ce schéma ne peut pas me toucher si je reste actif dans mon travail.

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Qu'est-ce qui a motivé le sujet dans Mirrors ?
Comme je me sentais perdu en grandissant, et la relation que j'avais avec mon corps. Je suis devenu une personne vraiment hors du corps quand j'étais adolescent. Mes parents encourageaient le jeu, ils nous aimaient être des enfants et j'avais une culpabilité majeure à l'idée de devenir une femme. Je voulais arrêter de grandir pour leur faire plaisir, alors au lieu de faire face à ces sentiments, je leur en voulais et je me suis rebellé. Je suis devenu un gros buveur vers 14 ans. Je considérais les maisons d'amis plus de chez moi que la maison de mes parents. Tout ce qui buvait, j'en suis sûr, a affecté mon développement physique, tué certaines cellules cérébrales clés, et j'ai commencé à ne pas expérimenter mon corps. La seule façon de décrire cela est que je ne peux littéralement pas sentir quand je touche mes mains sur ma peau. Je ne suis pas sûr s'il y a un terme pour décrire ce sentiment. Au fil des années, ce sentiment n'a jamais disparu, mais j'ai décidé de me battre pour bien vivre avec le corps que j'ai. Cette histoire derrière Mirrors est sur l'endurance, le courage, la vie saine, et la force qu'il m'a fallu pour aller vers le, je veux dire, le rétablissement.

Pourquoi ce film se sent si vulnérable à faire?
Parce que c'est totalement véridique. Pendant de nombreuses années, je n'aurais pas été ouvert à partager cette histoire. C'est un risque énorme de me mettre là-bas et de raconter une histoire si personnelle, mais cela en vaut la peine. Les choses les plus effrayantes prennent du courage.

Pourquoi Mirrors est-il un film important dans la communauté?
J'espère encourager les autres qui éprouvent des sentiments similaires à savoir qu'ils ne sont pas seuls. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un qui semble avoir la condition que j'ai, et cela me terrifie à ce jour. Mais peut-être que Mirrors parlera d'un sujet qui est très difficile à décrire avec des mots, et créera un sentiment de communauté autour de ses effets frustrants. Mieux encore, j'espère que ce film encourage les autres à faire la paix avec la réalité dans laquelle ils vivent et à s'abstenir de toute autocritique plus sévère. Et encore mieux, j'espère que ce film encouragera les gens à guérir leur vie à travers l'art, la thérapie et l'expression de soi. Et ne pas essayer de plaire aux autres avec leur travail. Comme le dit mon coach très intelligent, "ce que vous pensez de moi ne me regarde pas".

Pourquoi avez-vous choisi la danse comme moyen d'exprimer le message dans Mirrors ?
Parce que c'est un film sur la rentrée dans le corps, je pensais qui mieux décrire cela que la forme d'art des corps. La danse dans ce film parle plus fort que n'importe quels mots pourraient jamais. De plus, la forme féminine et masculine a été historiquement objectivée, et j'ai voulu examiner les effets que cette réalité a eu sur la psyché humaine. Peut-être intrinsèquement, la personne vit en dehors de son corps parce que les médias traditionnels lui ont dit de ressembler à ce modèle sur le magazine. Quelque chose d'aussi petit que cela peut très bien créer de la distance entre elle et son corps.

Qu'est-ce qui vous a aidé à travers votre traumatisme personnel?
Des années d'entraînement rigoureux, pas d'alcool, un exercice régulier et des habitudes de sommeil, des années de conversation, de respiration et de théâtre, la méditation quotidienne, le yoga, les bonnes personnes, l'écriture, le dessin. Vivre proche de ma propre constitution morale.

Qu'est-ce qui inspire ce film en dehors de votre histoire personnelle? Y a-t-il d'autres films de danse qui vous ont influencés? Oui! Plus récemment, le film de danse, MA , par Celia Rowlson Hall. La quantité d'émotion que ce film véhicule à travers le mouvement et le non-dialogue est profonde. J'aime Rosas Danst Rosas d' Anne Teresa De Keersmaeker. J'aime aussi les films expérimentaux de Maya Deren. Je suis fortement influencé par Bjork en tant qu'artiste. Persona par Ingmar Bergman, le mouvement des surréalistes, le mouvement féministe dans les années 1980, Yoko Ono, les clubs underground goth. Je vois certains des côtés rêveurs de Blanche DuBois de A Streetcar Named Desire par Tennessee Williams dans le protagoniste de Mirrors . Tout à fait le méli-mélo.

Avez-vous des mots à partager avec d'autres personnes qui pourraient s'identifier à votre état?
Continuez bébé, vous le valez bien. Tu n'es pas seul. Demander de l'aide. Va où c'est chaud, tu n'as pas besoin d'aller vers les ténèbres.

Pour en savoir plus sur Mary et ce film, cliquez ici.