Les nouveaux médias, c'est le nouveau musée, partie 1

Par Pamela Rutledge et Bonnie Buckner

Dans son récent post Musées 2.0: Que se passe-t-il lorsque le grand art rencontre les nouveaux médias ?, Arianna Huffington, bien que généralement une fervente partisane des nouveaux médias, a exprimé des doutes sur les musées adoptant les médias sociaux. Nous croyons qu'elle manque des points importants. Il ne s'agit pas de savoir si les musées devraient adopter de nouveaux médias. Les nouveaux médias SONT le nouveau musée.

Mme Huffington décrit son ambivalence face à l'apparition de nouveaux médias dans les musées. Elle écrit que les musées sont notre lieu de départ et d'imagination, un répit du reste du monde, et que les médias sociaux, en tant que lien pour la connexion, sont, selon elle, inutiles ici. «Au meilleur de leur forme, les médias sociaux renforcent la communauté et améliorent la communication.» À quel point 2010.

La communauté des médias sociaux EST, faite en vertu d'un dialogue toujours présent et participatif. Les médias sociaux sont un puissant outil de communication qui nous unit dans le présent et dans le passé – c'est le wiki de nos vies. Et quoi, sinon ça, sont des musées? Les musées sont la forme ultime de communication, reliant les gens d'une époque à d'autres, à travers les artefacts, les pensées, les imaginations et les conversations tout au long des siècles. Le gémissement du musée pour la contemplation tranquille est une lutte entre l'ancien et le nouveau, entre les intervenants technologiques et la technologie ambivalente ou même passante.

• Les riches sont-ils moralement en faillite?
• Mental Time Voyage
• 5 erreurs mentales que les résolutions de dépenses de sabotage
• Ce que les coiffeurs peuvent nous apprendre sur la sagesse pratique
• Vie profonde

Quand Edward Rothstein, le critique culturel du New York Times , se plaint que les artefacts deviennent des souvenirs avant d'avoir été photographiés, il ne comprend pas non plus le point. Ce n'est pas à propos des outils, c'est à propos de l'intention. La culture d'aujourd'hui est de plus en plus interactive et participative. Les frontières sont floues entre l'artiste et le participant. Le quatrième mur a été cassé. Et bien que M. Rothstein puisse choisir de faire l'expérience d'artefacts en se tenant tranquille, en observant et en pensant à eux – et cela nous convient – les autochtones du numérique ont une approche différente. Ils retroussent leurs manches et en font partie. Il ne s'agit pas d'être accro à la technologie ou d'avoir une courte durée d'attention ou d'avoir besoin d'une gratification immédiate. Il s'agit d'une manière différente d'expérimenter l'art en utilisant une langue différente. Ils le capturent, l'écrasent, le personnalisent, le partagent et le font sien. Quel meilleur hommage aux maîtres que de rendre leurs contributions vivantes et vivantes? Quelle meilleure façon de découvrir des artefacts que de les vivre? Nous agissons sur Shakespeare, nous le diffusons à travers différents types de médias. Nous célébrons la capacité des cinéastes qui peuvent prendre les thèmes et les émotions intrinsèques et les rendre plus puissants par leur pertinence. Nous n'attendons pas que les gens apprennent en restant assis tranquillement et en contemplant. L'apprentissage est plus puissant quand il est immersif, multi-sensoriel et interactif. Pourquoi ne pas interagir avec notre art et notre histoire?

Mme Huffington décrit un nouveau monde des médias où l'expérience et l'importation sont diminuées parce que l'information peut être googlée, affichée ou re-tweetée en temps réel. Dire que les médias sociaux, et l'utilisation des outils technologiques aujourd'hui, sont simplement des référentiels d'information et que les expéditeurs sont trop réducteurs – c'est comme se concentrer sur la porte d'entrée de Notre-Dame quand il y a tout un bâtiment de richesse derrière. Le bâtiment derrière les médias sociaux est la capacité de pénétrer dans un monde sans contrainte par la réalité physique d'un lieu. Les nouveaux médias étendent les salles des musées aux mondes pour placer les artefacts simultanément dans le contexte historique et la pertinence individuelle. M. Rothstein peut apprécier la contemplation tranquille du cerveau gauche, mais le monde nouveau est de plus en plus confronté à l'expérience du cerveau droit, du monde de l'art à l'innovation économique et scientifique. De notre point de vue, nous allons prendre l'énergie, le chaos et le potentiel créatif d'un mash-up tous les jours à l'écrasement de l'étiquette du musée.

Pour souligner son point, Mme Huffington cite la description de l'art et de l'expérience muséale du neuroscientifique Antonio Damasio comme étant une découverte: «tourner dans un musée et rencontrer quelque chose dont vous avez entendu parler ou que vous n'avez jamais entendu à propos, mais c'est très beau. Cet élément de surprise fait partie du déclencheur. "

• La terreur est comme la terreur
• 10 idées pour améliorer la joie de l'apprentissage
• 8 conseils pour se sentir plus heureux pendant un moment malheureux
• Ben Laden Is Dead: Cue les Cheerleaders
• Un souffle profond

Mais cela prouve en fait notre point de vue: si l'élargissement du monde de la découverte est l'ingrédient essentiel de l'art et des musées, alors les nouveaux médias aident cette entreprise. Les plus grands artistes sont ceux qui défient notre façon de voir.

Dans la partie 2, nous verrons comment la question des médias sociaux dans les musées est vraiment une question de «bonne» façon de voir l'art.

–

Bonnie Buckner et Pamela Rutledge sont les co-fondateurs de A Think Lab.