L'imagination en action: Entretien avec Shaun McNiff

Source: Gracieuseté de Shambhala Publications

Au milieu de ce qui semble être un terrain toujours en expansion de kitsch livre de coloriage pour adultes, il existe un livre accessible et inspirant qui élève le processus créatif à sa juste place de l'âme, l'esprit, la guérison et le potentiel humain. Je fais référence au récent livre de Shaun McNiff, Imagination en action: Secrets to Uneaship Creative Expression . C'est une célébration éloquente non seulement de l'essentiel de la créativité et de l'imagination, mais elle amène aussi le lecteur dans le voyage le plus gratifiant de cette vie: la découverte de sa voix authentique et la manifestation de sa vérité.

McNiff est un fondateur du domaine le plus souvent connu sous le nom de «thérapies artistiques expressives», ayant établi les programmes d'études supérieures Thérapie expressive et Art intégré en éducation à l'Université de Lesley en 1974. Artiste visuel accompli, art-thérapie, art-thérapeute expressif, conférencier et professeur ne sont que quelques-uns des nombreux rôles de McNiff. Mais je pense à lui en tant qu'écrivain prolifique qui a passé les dernières décennies à explorer et expliquer l'interdépendance des arts dans la thérapie et le rôle de l'imagination dans les pouvoirs de guérison des arts. À cette fin, il a publié plus de 50 chapitres et 150 articles et essais dans divers journaux et médias imprimés; Ses écrits ont été traduits en une douzaine de langues, ce qui en fait l'un des art-thérapeutes les plus reconnus au monde. C'est donc un régal pour moi de pouvoir partager certaines des pensées de Shaun sur son livre le plus récent et l'importance de l'imagination et de son lien avec l'expression authentique.

CM : Vous avez été à la fois un écrivain et un artiste prolifique pendant quatre décennies, avec des contributions majeures dans les domaines de la créativité, de l'art-thérapie et de la recherche basée sur l'art, entre autres. Pouvez-vous parler un peu des lecteurs de ce qui vous a amené à écrire Imagination en action: Secrets pour libérer l'expression créative?

SM : Je pense depuis des années à l'écriture d'un livre dans un style concis et accessible qui donne un sens actuel et complet de tout ce que je fais pour un large public. C'était aussi mon objectif pour mon livre 1998 Trust the Process: Guide d'un artiste pour laisser aller . Je voulais construire sur ce livre, et parce qu'il a réussi à établir des liens avec les gens et comme je ne changerais rien à cela, j'ai pris beaucoup de temps pour essayer de faire en sorte que celui-ci complète de nouvelles choses. J'ai essayé d'écrire sur tout ce que je fais chaque année avec des milliers de personnes dans mes groupes de studio qui impliquent des artistes, des thérapeutes artistiques, et des gens de différents milieux qui sont moins familiers avec l'expression artistique. Mon espoir était que les lecteurs qui ont travaillé avec moi diraient, cela couvre tout. Les pensées sur la création avec l'ombre, le témoignage, la qualité et d'autres sont nouvelles et elles ont été raffinées au cours de la dernière décennie. J'ai essayé différentes approches et brouillons. Les choses ont commencé à se mettre en place quand je me suis concentré sur l'idée de l'Art comme Force de la Nature, quelque chose d'aussi fondamental que la respiration, mais nous faisons tout notre possible pour le rendre plus compliqué et inaccessible. Comme la nature, la force créatrice comprend des choses plaisantes et peu recommandables, tout le mélange de vie, de psyché et de création. J'ai essayé de montrer comment la résistance est normale, comment nous devons recadrer les idées sur la qualité, apprendre à témoigner avec compassion plutôt que de juger, pratiquer, pratiquer et pratiquer, et laisser le processus se perfectionner.

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CM : Dans les domaines de l'art-thérapie, de la psychologie et de l'éducation, les images sont souvent interprétées à partir d'un ensemble de perceptions sur la psyché, le cerveau et l'inconscient. Pouvez-vous expliquer comment les images témoins diffèrent de l'interprétation des images et comment le témoignage contribue-t-il aux pouvoirs transformateurs de l'imagination et de l'expression créative?

SM : Comme je le dis dans le livre, l'un de mes objectifs de carrière est la libération de l'interprétation de l'art. Pour moi, chaque perception d'une expérience est une interprétation et nous pouvons être beaucoup plus imaginatifs sur la façon dont nous le faisons. Vous et moi savons que dans l'art-thérapie, il y a une longue histoire d'attribution de sens, comme vous dites «définir des perceptions» par des interprètes – tout ce que vous exprimez peut et sera utilisé contre vous. "L'explication" est profondément enracinée chez les gens, car la plupart d'entre eux sont réticents à penser en réponse à l'art, que signifie-t-il? En tant qu'artiste et quelqu'un qui a étudié l'interprétation de près, je trouve que toutes les interprétations sont des projections faites par des interprètes, donc nous devons être conscients de cela et plus prudent de protéger l'intégrité des images, en veillant à respecter leur «altérité». Bien sûr, ils communiquent quelque chose sur la personne qui les a faits, mais comme la progéniture, ils ont une partie de l'ADN de l'artiste, mais ils sont aussi autonomes et changent constamment en ce qui concerne les contacts avec les gens. J'ai été influencé par la notion bouddhiste de «l'individualité» d'une œuvre, par ses qualités physiques et expressives uniques. Je trouve que le fait de témoigner, de porter le plus d'attention possible tout en refusant le jugement, est le meilleur moyen d'ouvrir l'expression des images et des autres.

CM : Actuellement, le marché est inondé de livres de coloriage pour adultes qui obligent les gens à «rester dans les limites». En revanche, vos écrits et vos enseignements mettent constamment l'accent sur une expression créative authentique et honnête et font confiance au processus d'imagination. Comment encouragez-vous les gens à franchir les premiers pas pour franchir les obstacles à la créativité afin de libérer l'expression authentique?

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SM : Je dis dans toutes les situations avec la peinture, la danse et d'autres formes d'art que la manière la plus fiable d'aider les gens à démarrer et à faire quelque chose d'unique est de bouger, de répéter les gestes, de se construire et de se perfectionner. J'essaie d'offrir ces suggestions sur la base de ce que je sais être les gestes fondamentaux de l'art, peut-être appris par moi des jeunes enfants. Je vois universellement si les gens peuvent rester avec la discipline de bouger dans leurs manières les plus naturelles que les meilleures choses arrivent toujours et l'art a la qualité, définie comme leurs expressions les plus uniques et authentiques.

CM : Dans votre livre, vous dites: «Les blessures sont des ouvertures à l'expression émouvante». Pourquoi les endroits douloureux sont-ils souvent des canaux vers des images authentiques et pourquoi l'expression créative implique-t-elle un sentiment d'angoisse, d'hésitation ou de peur?

SM : C'est là que l'émotion la plus profonde est. Il y a aussi un lien avec la vulnérabilité dans mon expérience, en me rendant compte que c'est l'ouverture la plus fiable à la profondeur, à la compassion et à l'humanité. En ce qui concerne l'angoisse, l'hésitation et la peur que vous mentionnez, j'écris dans le livre comment c'est une réaction naturelle à l'inconnu, créant en dehors des lignes par rapport à votre question précédente, ne sachant pas la fin au début, et permettant forces qui nous traversent et qui ne sont pas soumises à notre contrôle total.

CM : À votre avis, quel est l'obstacle le plus difficile à l'expression créative des gens qui se considèrent comme des «non-artistes»?

SM : Confiance en soi et laisser les normes conventionnelles définir l'art et qui peut et ne peut pas créer. Et puis, il y a le défi trop commun du perfectionnisme et du bagage que nous portons sur le fait de ne pas être assez bon.

CM : Si seulement un message convaincant que les lecteurs de votre dernier livre pourrait mettre en pratique pour libérer l'expression créative dans leur vie, ce serait quoi?

SM : Commencez à bouger et continuez à avancer en croyant dans vos expressions les plus naturelles. Acceptez la lutte, les erreurs et les échecs en réalisant qu'ils font partie d'un processus difficile qui a besoin d'eux pour faire son travail le plus transformateur et nouveau et que si vous pouvez être plus spontané et relâcher les contrôles, peut-être accéder à la nature sauvage, processus créatif va sûrement vous surprendre et vous ravir avec sa capacité à livrer ce que vous ne pouviez pas savoir ou envisager au début.

J'espère revoir Shaun à Psychology Today Arts in Health dans les mois à venir pour parler davantage de son travail, du rôle des arts dans le bien-être, de la psychologie de la profondeur et partout où les conversations nous mènent. Jusque-là, soyez bien et libérez votre propre expression créative authentique.

Cathy Malchiodi, PhD

www.cathymalchiodi.com

www.trauma-informedpractice.com

L'imagination en action: les secrets pour libérer l'expression créative par Shaun McNiff disponible aux publications d'Amazone et de Shambhala. Vous pouvez également en savoir plus sur McNiff sur son site Web à http://www.shaunmcniff.com/