Mark Rothko, l’un des peintres les plus évocateurs du 20ème siècle, souhaitait que les spectateurs aient une rencontre intime avec ses peintures, s’immergent dans son travail, expérimentent chaque tableau “à l’intérieur du tableau”. pas “une image d’une expérience, c’est une expérience”.
Au Museum of Fine Arts de Boston, on compte actuellement 11 chefs-d’œuvre prêtés par la National Gallery of Art de Washington, DC. Réunissant ma formation en histoire de l’art, en arts visuels, en pleine conscience et en psychologie, j’ai exploré de nouvelles façons d’aider les téléspectateurs à comprendre et à apprécier l’art. Avec l’aide de Justina Crawford, directrice des conférences et des cours à la MFA, j’ai conçu un atelier qui aiderait les participants à vivre l’expérience immersive que Rothko a vantée.
Bien que je ne sois pas un boursier Rothko, je suis un passionné de Rothko. Il est difficile d’apprécier vraiment un artiste sans aucune base dans sa vie et son histoire. Pour donner aux participants un aperçu de la vie et du travail de Rothko, je me suis immergé dans “Mark Rothko: From the Inside Out”, un excellent livre inspirant de Christopher Rothko, son fils, que je cite en partie dans les paragraphes ci-dessous. .
Peintre Brice Marden, dont le travail a été profondément influencé par Rothko, a parlé des peintures comme “Présences”, un concept sur lequel je me suis basé. Rothko a peint sa vision de ce qu’il est d’être humain et vivant, rempli de joie et de tristesse, plein de peurs et d’espoir, d’aspiration et de désespoir. Les peintures sont une invitation à se tourner vers l’intérieur. Ils ont beaucoup de présence et semblent parler à notre monde intérieur. Mark Rothko pensait que regarder un tableau était une interaction entre deux personnes. Comprendre un tableau, c’est comprendre ce que le tableau nous aide à voir en nous. Les peintures nous invitent à être silencieux, à écouter. Ils peuvent nous emmener dans un lieu émotionnel profond – beaucoup de gens ont eu l’expérience de pleurer devant ces œuvres d’art. C’est l’essence d’un Rothko, et à certains égards, cela correspond à l’expérience de la méditation de pleine conscience. Nous explorons continuellement des choses que nous n’avons pas vues, examinant à nouveau ce que nous pensions savoir.
J’ai conçu l’expérience méditative suivante pour ma classe, mais vous pouvez l’essayer devant n’importe quelle œuvre d’art.
Pour approfondir l’expérience, j’ai demandé à ma classe de s’asseoir devant un tableau avec lequel ils étaient en contact et de passer 10 à 15 minutes à dessiner. La plupart des musées vous permettent de travailler avec des crayons de couleur. Profitez du calme, profitez de la couleur, profitez de la tranquillité.
À la fin de l’atelier, nous nous sommes réunis pour discuter de notre expérience. “J’ai tellement vu”, a commenté une personne. “J’ai vu des choses que je n’aurais pas vues autrement”, a fait remarquer une autre personne. “La peinture a pris vie pour moi, c’était un portail dans un univers différent.”
Le travail de Rothko nous parle toujours. Il voulait que l’art nous amène au royaume de la colonne vertébrale, à la douleur au ventre, à la tragédie de la condition humaine.
Les références
Rothko, C. (2015). Mark Rothko: De l’intérieur New Haven: Yale University Press
