La relation viscérale de Ian MacKaye avec la vie

Menace mineure et leader de Fugazi discute d’une mentalité véritablement indépendante.

“Vous me dites que je ne fais aucune différence

Au moins je suis ckin ‘essayant

Qu’est-ce que vous avez fait?

C’est dans mes yeux

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Et ça ne me ressemble pas

Dans mes yeux”

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Ian MacKaye n’était pas toujours “Ian MacKaye”.

Ce n’est que maintenant, avec l’avantage de la perspective historique, que nous pouvons évaluer correctement à quel point la musique, l’éthique personnelle et le modèle commercial de MacKaye ont été révolutionnaires. MacKaye a non seulement aidé à former le punk hardcore avec ses groupes Teen Idles et Minor Threat, mais il a également créé le genre de musique “post-hardcore” avec son groupe Fugazi.

Source: Photo de David Shankbone

Et quand MacKaye est entré dans la scène punk rock, «le sexe, la drogue et le rock and roll» étaient la norme. Cependant, MacKaye a décidé qu’il ne voulait pas se calmer. Et avec la chanson “Straight Edge”, il a inspiré d’autres à adopter un style de vie sans drogue et sans alcool, donnant naissance à la sous-culture punk rock Straight Edge.

Avant MacKaye, cofondateur du label Dischord Records en 1979, la plupart des groupes ne cherchaient qu’à jouer de la musique tout en laissant le «business» du groupe à des labels, à des directeurs et à d’autres manutentionnaires. Les groupes avaient généralement très peu d’intérêt ou de commentaires sur des choses telles que les prix des billets et des albums ou le fait que les spectacles étaient accessibles aux enfants.

Mais plutôt que de travailler au sein de ce modèle, MacKaye, avec d’autres artistes hardcore tels que Greg Ginn de Black Flag et Jello Biafra de Alternative Tentacles, a décidé d’adopter une approche personnelle. MacKaye a enregistré et distribué la musique de ses groupes, ainsi que la musique d’autres groupes de sa ville natale de Washington, tels que Government Issue, Scream, Marginal Man et Jawbox. Et il a insisté pour que les spectacles soient tous les âges et que les prix des billets et des albums soient abordables pour que sa musique et ses performances soient accessibles aux enfants qui composent la scène hardcore. Bien que MacKaye ait été félicité pour son approche éthique, certains ont mis en doute sa viabilité économique. Mais maintenant nous savons que les instincts de MacKaye avaient raison; 37 ans plus tard, Dischord Records est toujours en plein essor et est considéré comme le summum du succès éthique des labels indépendants.

En bref, quand MacKaye n’était qu’un autre enfant qui essayait de trouver sa place dans le monde, il ne pouvait pas savoir qu’il deviendrait un jour une légende vivante. L’influence continue de Mackaye dans la musique et la culture est peut-être mieux résumée dans le livre American Hardcore de l’auteur Steven Blush, qui a écrit que MacKaye “… a mis en branle une esthétique qui a engendré presque tout ce que nous appelons musique indépendante.”

J’ai donc discuté avec MacKaye pour comprendre comment il était capable de cultiver un esprit si créatif sur le plan artistique, innovateur et éthique personnellement. Au cours de notre conversation, trois principes très clairs émergent qui ont guidé son approche de la vie. Premièrement, alors que d’autres acceptent passivement ce qui leur est présenté et trouvent effectivement du réconfort dans les normes sociétales, MacKaye remet tout en question.

“Je demande pourquoi? C’est une manière de naviguer – regarder les choses d’un point de vue différent. Notre société repose en grande partie sur le principe suivant: «Voici comment vous procédez … Maintenant, vous êtes ici, vous devez faire ça », m’a dit MacKaye. «J’avais constaté que, dans l’ensemble, les personnes dans le monde dans lesquelles je vivais – ce n’était pas qu’elles n’étaient pas de bonnes personnes ou qu’elles n’étaient pas capables de poser des questions.

“Ils ne savaient juste pas qu’il y avait des questions à poser.”

Deuxièmement, n’attendez pas que les autres fassent des choses pour vous. En faisant les choses vous-même, vous êtes plus susceptible d’atteindre vos objectifs et de rester plus engagé dans votre vie.

“J’ai une philosophie sur la vie en général, qui est” le temps, habillez-vous en conséquence “… Il y a beaucoup de choses qui ne sont ni justes ni équitables et que je comprends”, a déclaré MacKaye. “Alors, découvrez comment vous allez vous en occuper. Cela peut jouer un rôle dans ma réflexion constante sur les choses. J’ai été mis dans des circonstances indépendantes de ma volonté. Donc, la seule chose que je puisse contrôler, c’est comment naviguer dans ces circonstances. ”

En conséquence, MacKaye ne définit pas le succès en termes d’argent, mais plutôt en fonction du degré de connexion à la vie de chacun. “Je ne parle pas de l’argent – pas de la même manière que les autres. Je ne suis pas orienté vers les objectifs. Et je ne suis pas orienté vers le succès – du moins pas par la définition des autres. Cela dépend de la façon dont vous définissez le succès “, a-t-il expliqué. “Il y a des groupes qui ne sont pas aussi intéressants ou aussi talentueux ou créatifs que certains des groupes dans lesquels j’ai été, mais qui ont été beaucoup plus populaires et qui ont réalisé des gains exponentiels. Ils ont des gens pour eux. Et c’est un succès pour eux. Pour moi ce n’est pas

“Je pense que la relation viscérale avec la vie est vraiment importante.”

Et troisièmement, en plus de communiquer avec lui-même, MacKaye voulait établir des liens avec d’autres personnes, en particulier celles qui valorisent la réflexion conventionnelle difficile. Il a rejeté la notion de concurrence avec les autres et a estimé qu’il était le plus fort et le plus comblé au sein d’une communauté aux idées similaires.

“Je cherchais une contre-culture, une clandestinité – quelque chose qui remettrait en cause la pensée conventionnelle dans la société”, a décrit MacKaye. “Je vois toujours les gens comme des compagnons de voyage. Je ne pense pas aux gens comme à la concurrence. Une façon d’être une star est de faire partie d’une constellation… vous êtes avec d’autres stars auxquelles vous vous sentez connecté », a-t-il déclaré. “Et je ne parle pas de rock star ou de star de cinéma. Je veux dire littéralement une lumière – une étoile.

“Et c’est pourquoi nous cherchons ces connexions.”

Comme MacKaye décrit les différents choix qu’il a faits dans les différents domaines de sa vie, vous pouvez voir ces trois principes refaire surface à des degrés divers. En conséquence, MacKaye s’est retrouvé à plusieurs reprises dans des circonstances où il poussait l’enveloppe et se forçait son propre chemin plutôt que d’accepter simplement le chemin qui lui était présenté. L’un des premiers problèmes auxquels MacKaye était confronté était l’attente d’un parcours éducatif conventionnel dans lequel le collège était censé suivre ses études secondaires.

“Au moment où vous êtes capable de prendre conscience de votre environnement, vous êtes dans une structure scolaire. C’est toujours omniprésent. C’est toujours imminent. C’est toujours ce que vous faites – vous êtes au lycée et maintenant vous allez au collège », a décrit MacKaye. “Je ne suis pas contre apprendre plus. Je ne suis pas forcément contre le collège. Mais je suis certainement contre l’idée de «maintenant tu vas à l’université». C’était comme une pente glissante. Et ça me semblait fou quand j’étais au lycée. Pourquoi voudriez-vous aller au collège après douze ans de passer tout votre temps dans un cadre institutionnel?

“Quand allons-nous être en vie?”

Une des raisons pour lesquelles l’université a eu l’impression d’être une expérience mortelle est qu’elle a été confrontée à un lourd bagage financier qui limiterait davantage sa liberté et sa flexibilité. “Je veux préciser quelque chose. On a l’impression que je dois venir d’une famille riche et que je suis capable de faire ces choses parce que j’ai des réserves. Et je voulais juste dire pour le compte rendu que ce n’est pas le cas “, at-il expliqué. “J’ai obtenu mon diplôme en 1980 et ma famille n’aurait pu se payer mon collège par aucun moyen. Je n’avais pas d’argent et j’aurais pris des prêts. L’encre sur ces prêts n’aurait pas séché avant que ces prêts ne soient dus. Vous devriez aller travailler pour commencer à payer. Et cela me semblait être une servitude sous contrat. Cela semblait être une façon triste de fonctionner. Ce n’est pas comme ça que je veux vivre. Je ne pouvais pas supporter l’idée de me soumettre immédiatement à une autre grille.

“Je voulais avoir un espace ouvert.”

MacKaye a découvert très tôt que ce n’était pas seulement l’école qui pouvait être restrictive et rigide. Son expérience de l’enseignement de la musique, où l’on peut s’attendre à un débouché pour l’expression de soi, était également contraignante. Par exemple, MacKaye a commencé à jouer du piano seul quand il avait 3 ou 4 ans et a composé plusieurs chansons à l’âge de 8 ans. “C’était des chansons simples, très fondamentales – des chansons simples de garage rocky 1-4-5”, at-il rappelé . “Mais je les aimais, j’aimais les jouer et j’aimais le piano. Je me perdais en jouant du piano. “À peu près à cette époque, il commença à prendre des leçons de piano à l’université américaine. Et à sa première leçon, son professeur lui a demandé de jouer certaines de ses chansons. “Il s’est tenu là et les a écoutés”, a rappelé MacKaye.

“Et après avoir fini, il a dit:” C’est bien. Ce n’est pas du piano, mais c’est sympa. ”

MacKaye a constaté que sa relation avec le piano était différente de ce que son professeur envisageait. Pour MacKaye, le piano était un moyen de s’exprimer, tandis que son professeur considérait le piano comme une discipline à laquelle MacKaye devait se soumettre.

“Tout le but du clavier était d’interagir avec vous et de créer des sons qui vous intéressent. C’était la relation que j’avais. Ce dont il parlait, c’était une relation formelle dans laquelle vous suiviez certaines restrictions ou structures ou règles ou approches qui joueraient un rôle dans un domaine différent », at-il déclaré. “Je ne pouvais pas comprendre de quoi il parlait. Mais alors, il est devenu clair pour moi que quand il a dit le mot piano, il y avait un «P» majuscule devant lui. Il y avait un sens formel de ce qu’est le piano. Et pour moi, le piano était une minuscule «p».

“C’était plus comme respirer.”

MacKaye a finalement trouvé sa constellation – sa tribu – dans le monde du punk rock. Dans la communauté punk rock, il a trouvé des esprits semblables qui ont adopté ses points de vue alternatifs et son approche de la musique. Dans le monde punk, l’originalité et l’intensité ont été appréciées par rapport à la formation et à la structure formelles. Ainsi, alors que de nombreux groupes d’adolescents se concentraient sur la formation formelle et l’apprentissage de chansons de couverture, MacKaye se concentrait davantage sur l’expression de ses concepts originaux, qu’il soit considéré comme un instrument de qualité par rapport aux normes conventionnelles.

“Nous n’avons pas couvert les chansons … le temps était au lycée. Personne n’a écrit ses propres chansons. C’était très rare ou ils ont écrit une ou deux chansons de blues, sinon, ils faisaient leur version de 40 succès connus – le rock classique. Mais nous venons d’écrire nos propres chansons. Ce n’était pas une pratique courante. Mais cela avait du sens pour nous », a expliqué MacKaye. “La première chose que vous entendez si vous voulez faire partie d’un groupe est d’apprendre à jouer d’un instrument – dans la structure des cours formels ou peu importe. Et je viens de rejeter ça. Je pensais que c’était ridicule… Je n’allais pas payer quelqu’un pour m’apprendre à jouer de la guitare parce que ce n’est pas le genre de guitare que je voulais jouer. Non seulement cela n’était pas important si vous ne jouiez pas bien, mais c’était en fait à votre avantage si vous ne jouiez pas parce que c’était plus rigide. Punk m’a donné la permission de faire tout ce que je voulais faire.

“Dans mon esprit, punk était une audience pour de nouvelles idées.”

Mais même le punk rock avait ses traditions rigides. Et l’une d’entre elles était que certaines villes importaient alors que d’autres ne le faisaient pas. Au moment où MacKaye est entré dans le monde du punk rock, il semblait que le punk-rock ne pouvait exister qu’à deux endroits: New York ou Londres.

“Donc, c’est une chose continue pour moi, de regarder les situations et de comprendre comment je peux les naviguer d’une manière qui a du sens pour moi, cela me semble juste. Quand je suis entré dans des groupes, par exemple, quand je suis tombé dans le punk, il y avait un sentiment à Washington que vous ne pouviez pas vraiment être un rockeur punk à Washington, parce que ce n’était pas assez grave ou ou classe ouvrière. Il y avait toutes ces raisons que vous ne pouviez pas être un punk ici. Peut-être que si vous déménagiez à New York, vous pourriez être un punk “, a expliqué MacKaye. “Dans mon esprit, c’était fou parce que cela suggérerait que la créativité, la passion ou le désir de la tribu ou de la communauté ou l’ennui, la frustration ou la colère – que c’étaient des États désignés géographiquement – sont ridicules. Les choses naissent partout. Les idées jaillissent partout. Et ce à quoi les gens sont confus, c’est qu’ils pensent que New York – du moins sur la côte est – est l’industrie qui soutiendrait la musique, l’industrie soutiendrait la mode. Dans leur esprit, il n’était pas logique d’être un punk à Washington parce que vous ne pouviez pas en vivre. Mais ça ne m’intéressait pas de toute façon. Alors, quand on m’a dit que je devais déménager à New York, je me dis: «Je ne déménagerai jamais à New York – je vais le faire ici.

“En plus, j’étais au lycée alors qu’est-ce que le f * ck?”

La consommation de drogues et d’alcool a toujours été répandue sur la scène rock en général, et le punk rock n’a pas fait exception. Certains des héros de MacKaye tels que Jimi Hendrix et Janis Joplin sont décédés d’une overdose de drogue, tout comme Sid Vicious et Johnny Thunders. Et même parmi la famille et les amis de MacKaye, boire était simplement un rite de passage.

“Je me rappelle que ce n’est pas que vous ayez à boire de la bière à l’âge de 18 ans, qui était l’âge de la boisson à l’époque. C’était que tu devais boire de la bière – c’était le soda adulte. C’est comme ça que mon esprit a fonctionné. Quand tu avais 18 ans, c’est ce que tu devais boire à partir de maintenant. Chaque adulte que je connaissais a bu – période. Mes grands-parents, mes deux parents, tous les adultes qui sont venus chez nous ont bu et j’ai pensé que c’était ce que font tous les adultes. Hommes adultes – ils doivent se raser et boire de la bière ou de l’alcool. Alors j’ai pensé que c’était juste une partie de la vie », m’a dit MacKaye. «Mes amis, quand ils étaient tous en train de boire et de boire à 12 et 13 ans, je pensais que vous vouliez faire ça maintenant, quand vous devez le faire quand vous aurez 18 ans? Pourquoi ne pas aimer être un enfant? Mais aussi, ça semblait juste ennuyeux. Je me disais: «allons construire un fort» et ils étaient comme «se saoulons». Cela semblait juste stupide. J’ai peut-être manqué le bateau sur lequel ils étaient tous allés… C’était un autre exemple de point de vue extérieur ou d’observation.

“J’étais à l’extérieur.”

Mais pour MacKaye, le rejet de l’alcool n’était pas une simple question de rébellion chez les adolescentes. L’une des principales raisons pour lesquelles les gens aiment boire de l’alcool ou se droguer est qu’ils peuvent échapper temporairement à leur réalité actuelle. Mais c’était exactement pour cela que MacKaye ne voulait pas utiliser.

“Une des raisons pour lesquelles je ne me suis jamais mêlé de drogue et que je n’ai pas bu est que je veux juste être ici. Je veux juste être présent pour tout ça. J’ai été obsédé par Jimi Hendrix en tant qu’enfant – toujours obsédé par Jimi Hendrix – j’ai 55 ans. Mais je me souviens qu’en 1975, j’avais rencontré des gens qui avaient vu Hendrix – il était mort depuis 5 ans. Et j’ai dit: “Comment était-il?” Et presque toutes les personnes que j’ai interrogées ont dit qu’elles ne pouvaient pas se souvenir parce qu’elles étaient trop hautes. Et j’ai pensé que c’était fou. Je veux me souvenir toujours de voir les mauvais cerveaux. Je veux me souvenir toujours de voir Black Flag. Je veux me souvenir à jamais d’avoir vu les Cramps », a-t-il déclaré. “Mais j’ai aussi grandi à une époque où il y avait tellement de dégâts. Je veux dire que Janis Joplin et Jimi Hendrix étaient des gens que j’adorais absolument … clairement les substances ne sont pas bonnes pour eux. Quelqu’un m’a dit un jour: «Tu aimes Hendrix et Hendrix était si créatif qu’il utilisait toutes sortes de drogues. J’ai dit: «Bien sûr, mais je veux souligner deux choses. D’abord, qui sait ce qu’il aurait pu faire s’il ne s’était pas accroché?

“Et deuxièmement, il est mort.”

Cependant, MacKaye n’a pas rejeté la consommation d’alcool simplement pour sa propre capacité à être présent et concentré. C’était aussi quelque chose qui interférait directement avec sa capacité à se connecter avec la communauté punk rock qu’il aimait. Plus précisément, à l’époque, la plupart des spectacles n’admettaient que des enfants en âge de boire, qui avaient alors 18 ans à Washington. Cela signifiait qu’une personne de moins de 18 ans n’aurait pas été autorisée à assister aux spectacles qui des ventes d’alcool. Cela ne s’est pas bien passé avec MacKaye.

“Quand je voyais pour la première fois des spectacles, j’avais 15 ans. En juin 1979, les Damnés arrivaient. Et ils étaient l’un de nos groupes préférés. Et Henry (Rollins) et moi les avons écoutés tout le temps. Les mauvais cerveaux s’ouvraient pour eux et je n’avais pas vu les mauvais cerveaux – je les avais vu en ville. C’était un spectacle très important. Et je devais entrer dans le spectacle mais j’avais 17 ans et j’avais déjà été chassé des autres lieux ou j’avais été refusé parce que j’étais mineur. Donc, je me suis retrouvé à faire une fausse identité et à me disputer. Je ne peux pas imaginer avoir manqué cette émission parce que les deux groupes étaient incroyables. Mais les Bad Brains en particulier – voir des enfants locaux sur scène faire de la musique comme ça… c’était un moment décisif dans ma vie. Je n’aurais pas pu assister à la cérémonie en raison du fait que je suis né en 1962 et que le spectacle était en 1979 », a expliqué MacKaye. “L’idée que les gens sont exclus de ces moments potentiels en fonction de leur âge est la folie. Surtout que les enfants de 15 et 16 ans – la musique est leur filet de sécurité. C’est la chose qu’ils utilisent pour se définir et se définir. C’est comme ça qu’ils trouvent leur autre peuple et leur tribu. La musique est si importante … pas tous les gens, mais la plupart des gens. Et pourtant, ces mêmes personnes sont en lock-out en raison de la vente d’alcool.

“Et c’est tragique et obscène.”

Pour MacKaye, cette prise de conscience faisait partie de la façon dont il a développé ses pratiques commerciales avec ses groupes et éventuellement Dischord Records. Plutôt que de se concentrer sur le profit, il se concentrait sur l’expérience et la communauté. Et, par conséquent, cela n’avait aucun sens quand c’était à son tour d’être dans un groupe, de mettre les enfants hors de la scène. Pourquoi voudrait-il limiter sa communauté? Il s’est donc concentré sur la diffusion de spectacles pour tous les âges et la vente de billets et d’albums à un prix inférieur.

“Je ne voudrais pas payer – pourquoi voudrais-je le charger? Si vous avez des prix de vente plus bas et des prix record plus bas, vous gagnez moins d’argent. C’est juste une partie de la transaction. Et je n’ai aucun problème avec ça parce que l’argent n’était pas vraiment la question. Le point était l’interaction “, a déclaré MacKaye. “C’est dans ces échanges à bien des égards que je tire le plus de plaisir. Quand je réserve un spectacle, j’aime bien jouer, mais j’aime aussi beaucoup parler avec les promoteurs et trouver les détails. C’est pour moi la meilleure valeur de l’ensemble – l’interaction … Ce n’est pas rentable. J’ai travaillé la plus grande partie de ma vie à faire uniquement des spectacles pour tous les âges. Donc, à DC, nous avons une scène inhabituelle où les principaux sites sont tous les âges et les gens qui grandissent en ville n’ont pas à y réfléchir à deux fois.

“Tu vois toujours ces groupes.”

L’accès à des spectacles et des prix abordables n’étaient pas les seules façons dont MacKaye se comportait différemment en termes de pratiques commerciales. Il avait également tendance à éviter davantage de pratiques commerciales formelles que la plupart des gens employaient et qui auraient eu tendance à rendre la relation entre Dischord Records et les groupes qu’ils représentaient plus professionnels que personnels.

“Donc, ça va dans la ligne – chaque fois que quelqu’un dit que tu ne peux pas faire quelque chose, je me dis:” Eh bien, c’est bizarre, pourquoi tu ne peux pas faire ça? ” Quand j’ai créé un label, ils ont dit que vous deviez faire toutes les «officialisations» – dont nous n’avions aucune. Ils ont dit que votre groupe avait besoin d’un manager – je n’ai jamais eu de manager. Je n’ai pas d’avocat et je n’utilise pas de contrat », a expliqué MacKaye. “Le label a eu 37 ans en décembre. Si quelque chose, je voudrais penser que mon travail a été – sinon une preuve, du moins une sorte de preuve – qu’il existe d’autres moyens de naviguer dans ce champ vide. ”

Pour être sûr, forger son propre chemin n’était pas une tâche facile pour MacKaye. Par exemple, Fugazi a été courtisée par plusieurs grandes maisons de disques, et elles ont souvent dû refuser des émissions qui ne respectaient pas leur approche éthique.

“Les gens disent que c’est facile pour vous parce que vous avez beaucoup de pouvoir et que vous avez été autour pour toujours et que vous avez ce pouvoir et que vous pouvez faire des choses. Mais ce que les gens n’entendent pas et ce que les gens ignorent, c’est toutes les fois où nous avons dû dire non, tous les spectacles auxquels nous n’avions pas joué quand ils refusaient de céder. Quand un lieu a dit que nous ne ferions pas tous les âges, nous avons dit que nous n’allions pas jouer. Et nous nous sommes éloignés des choses. Et les gens ne sont pas au courant parce qu’ils n’étaient pas des spectacles », a déclaré MacKaye. “Ils ne savaient pas que cela ne s’était pas produit parce que le spectacle n’était pas arrivé. Donc, ils aiment: «Vous pouvez aller de l’avant et changer les choses parce que vous êtes en position de pouvoir». Je pense que la seule manière de vous élever est de vous connaître. Et la seule façon de se connaître est de dire non – de ne pas être d’accord. Si vous n’êtes pas d’accord avec quelque chose, ne le faites pas. Mais ne le faites pas parce que c’est ce que font les gens.

“C’est la guerre.”

Du point de vue de MacKaye, il fournit un exemple aux autres qui peuvent eux aussi faire ce qu’il a fait. Les gens peuvent créer quelque chose à partir de rien, vivre une vie viscérale basée sur leurs principes éthiques et construire une communauté. Donc, il a été choqué de découvrir que beaucoup de gens n’ont pas emporté ce message. Plutôt, ils ont été impressionnés par MacKaye et ont vu ses réalisations comme intouchables. Il a raconté avoir entendu une interview de l’un de ses héros, HR of Bad Brains, dans laquelle HR estimait que les réalisations de MacKaye l’avaient isolé.

«À un moment donné, je suis tombé sur un enregistrement d’une interview que HR a réalisé – probablement à la fin des années 80, peut-être au début des années 90. Et l’interviewer a demandé: «Et Ian? Et l’interviewer a commencé à parler de moi. Et j’ai senti mes oreilles se relever parce que je n’avais jamais entendu parler des RH “, a rappelé MacKaye. “Et HR a dit quelque chose qui était si surprenant pour moi. Il a dit: «Eh bien, Ian a travaillé très dur pour créer quelque chose. Mais ce qu’il a créé est une île. Et maintenant, tout le monde peut indiquer l’île et dire: «Ian, il peut vivre sur l’île, mais nous ne pouvons pas».

“Et j’ai été stupéfait. Et je pensais que c’était bullsh * t – je n’étais pas d’accord avec lui au début. Mais alors j’ai réalisé que les gens me disaient souvent: «Eh bien, vous pouvez le faire mais nous ne pouvons pas… Fugazi peut le faire parce qu’ils sont Fugazi. Et j’ai commencé à réaliser que c’était assez évident dans mon autre travail – Dischord et mon autre travail », a décrit MacKaye. “Et c’était très intéressant pour moi car dès le début de mon travail en termes de punk rock, l’idée était que les gens disaient:” Eh bien, vous ne pouvez pas faire ça parce que vous êtes juste des enfants.

“Eh bien, regarde-nous le faire.”

Cela a été une pilule amère à avaler pour MacKaye, qui estime que son message de base a peut-être été perdu. “Je me suis engagé à l’idée pour que les gens puissent dire:” Oui, nous pouvons le faire “. Parce que ces gars-là l’ont fait, nous pouvons le faire », a expliqué MacKaye. “Au lieu de cela, pour certaines personnes, peut-être même pour beaucoup de gens, c’était” Ces gars-là peuvent le faire mais nous ne pouvons pas le faire “. Et je pense que HR a peut-être eu raison à ce sujet dans une certaine mesure. Cela me rend triste de penser mais c’était une observation à laquelle je n’avais jamais vraiment pensé. Il pensait que je m’étais isolé, ce qui peut être vrai. ”

Mais MacKaye n’a aucun regret. Des années plus tard, son approche créative ainsi que son éthique personnelle et professionnelle ont prouvé au monde entier que les gens peuvent réussir en étant fidèles à leur vision. Et il a continué à travailler sur plusieurs projets, y compris (et au risque de commettre une hérésie, mon projet préféré de Ian MacKaye) The Evens, un groupe qu’il a formé avec sa femme Amy Farina et que Pitchfork a qualifié de groupe … performances que MacKaye aurait probablement été incapable de livrer dans un autre contexte. ”

“Il n’y a pas beaucoup de gens comme moi là-bas. Pas beaucoup de gars de 55 ans qui ont des maisons de disques qui errent encore dans Dischord House en train de faire ce que je fais. “J’ai toujours fait toutes ces choses avec les gens – c’est le but. J’ai toujours mes tribus », a déclaré MacKaye.

Et il est toujours aussi provocant – et espère que les gens suivront son exemple. Parce que pour MacKaye, les temps peuvent changer, mais cela ne signifie pas que l’esprit d’innovation et de créativité qu’il a employé doit changer.

“Je ne peux pas supporter quand les gens disent que vous n’auriez pas eu ceci ou cela. Comme si en 1979 ou 1980, il y avait une opportunité abondante, ce qui est ridicule. La situation à l’époque était à certains égards plus désastreuse en ce qui concerne l’entrée dans le monde de la musique et le fait de rire, d’être des Washingtoniens, de jouer de la musique et de ne pas déménager à New York », a déclaré MacKaye. “Les gens disent:” Dischord a-t-il démarré en 2017? ” Comment l’aurais-tu fait? Je ne sais pas comment je l’aurais fait … Mais je voudrais croire que si j’avais 16 ans aujourd’hui, je regarderais les circonstances autour de cela et je dirais: * cking joue ceci.

“Je vais le jouer d’une manière qui a du sens pour moi.”