L'importance de la narration dans le travail créatif

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Source: domaine public

Les humains sont des animaux qui racontent des histoires.

Depuis les débuts de la langue (sous quelque forme que ce soit), les humains ont utilisé des histoires pour éduquer et divertir: le mythe, la poésie, la chanson, l'art, les commérages, même la politique. Ils sont toutes des formes de narration. De nos jours, les médias sociaux sont une nouvelle façon de raconter des histoires. Demandez à quelqu'un qui est accro à Facebook (comme moi): Qu'est-ce qui est si intéressant à ce sujet? Tout le monde là-bas raconte leur histoire!

Qu'est-ce que la narration a à voir avec la créativité?

Tout.

J'aide les créatifs à gérer des entreprises créatives à succès. Que ce soit des artistes, des écrivains, des artisans ou quelque chose d'intermédiaire, mon travail consiste à aider mes clients à raconter leur histoire d'une manière qui intrigue leur communauté.

Il y a souvent une idée fausse parmi les types créatifs qu'il est "égoïste" ou "narcissique" de parler ouvertement d'eux-mêmes par rapport à leur travail, et il peut être vrai que trop d'auto-focus peut éteindre son public. Mais la porte d'entrée pour attirer les gens de votre communauté est de raconter une histoire sur la façon dont vous êtes arrivé là où vous êtes. A propos de pourquoi vous faites ce que vous faites. A propos de projets spécifiques et pourquoi ils sont importants pour vous.

En fin de compte, la plupart des gens veulent partager leurs propres histoires, mais c'est en partageant nos histoires que nous permettons aux autres de partager les leurs. En partageant et en étant vulnérables, nous donnons également à notre auditoire la permission de partager et d'être vulnérable et de communiquer avec nous. Et un public connecté et engagé est celui qui voudra travailler avec vous.

Si vous voulez attirer plus de clients et de clients dans votre travail de création, trouvez un moyen de raconter votre histoire d'une manière que vos employés trouveront convaincante.

Voici quelques idées:

  • Une courte vidéo (quatre minutes mais pas plus) qui explique pourquoi votre art vous inspire, ou comment vous êtes arrivé à faire ce genre de travail. Assurez-vous d'inclure un moment vulnérable ou deux. Quelles luttes avez-vous rencontrées?
  • Discutez d'une pièce que vous aimez particulièrement. Pourquoi cette pièce est-elle importante pour vous?
  • Pourquoi votre approche est-elle différente de celle des autres qui font le même genre de travail, et comment êtes-vous arrivé à cette approche?
  • Qu'en est-il du travail que vous faites pour le faire? Pourquoi l'aimez-vous autant?

Ces partages peuvent être sur vidéo, sur les réseaux sociaux, écrits sur votre blog ou dans un article, dans une description de votre travail dans une galerie ou un site web mais la clé est d'être concis et ouvert. Un public ennuyé ne va pas écouter votre histoire.

Pour vous aider à trouver les détails à partager, écrivez des points dans votre carrière créative qui vous semblent poignants:

  • Au moment où vous avez réalisé quel genre de travail créatif vous vouliez faire.
  • Un moment où vous deviez choisir d'abandonner ou de continuer.
  • Des commentaires positifs ou négatifs que vous avez reçus des gens autour de vous qui vous ont inspiré à passer à l'étape suivante.
  • Une personne ou une expérience qui vous a inspiré pour aller dans le travail créatif.

Demandez à des amis de confiance d'écouter votre histoire et de vous dire quels sont les points qui leur semblent les plus intéressants.

Quand j'entends quelqu'un parler de son histoire, il y a presque toujours quelques moments où mes oreilles se lèvent, et beaucoup de moments où ils ne le font pas. Nous pensons tous que nos histoires sont fascinantes, mais pas tous les détails. Demandez à vos amis de donner leur avis. Quels détails de votre histoire les poussent à en savoir plus?

La prochaine fois: façons de créer un récit convaincant.