Certaines personnes l'appellent "puttering", ou "screwing", ou simplement "gaffes". D'autres, d'un penchant plus aimable, l'appellent rêverie. Kurt Vonnegut utilisait le vieux terme pittoresque "skylarking".
Puis il y a les types moralisateurs, crispés, non-créatifs qui l'appellent, simplement, qui perdent leur temps.
Ce dont je parle, bien sûr, c'est cette composante bien connue, rarement discutée, mais absolument essentielle de la vie d'une personne créative réussie – le temps mort, quand vous ne faites apparemment rien de conséquence. Certainement pas faire quoi que ce soit qui se rapporte à cette date limite que vous rencontrez: la réunion de terrain prévue pour la semaine prochaine, le scénario que vous avez travaillé, l'audition importante qui est en attente.
Le concept de temps d'arrêt, ou gaffes, est enveloppé de mystère pour une raison très simple: il exaspère le conjoint, la famille, les collaborateurs, les agents et les amis de l'artiste créateur. Regardons les choses en face: ils ne comprennent tout simplement pas.
Vous êtes aux prises avec une réécriture d'un pilote de télévision qui doit se faire dans deux semaines, ou derrière la dernière partie du court métrage que vous soumettez aux festivals, et votre compagnon vous trouve passer de précieuses heures à regarder par la fenêtre ou à lire Le New Yorker , ou regarder son Gal vendredi pour la quinzième fois.
Sans oublier le précieux temps de travail perdu à réparer votre vieille bicyclette, nettoyer le garage, ou organiser vos étagères selon l'auteur et / ou le sujet.
Je sais ce que vous pensez: les exemples ci-dessus sonnent étrangement comme de la procrastination. Je comprends votre confusion. Mais il y a une différence très subtile entre la procrastination et la gaffe créative, productive et nourricière.
La procrastination, comme je le vois tous les jours dans ma pratique thérapeutique, est le produit des conflits intérieurs d'un artiste autour de ses dons créatifs. Les craintes d'échec, les questions sur le sens du droit, les doutes sur la compétence, la crainte d'une exposition honteuse.
À de rares exceptions près, j'ai constaté que les artistes procrastinent pour éviter la douleur de découvrir ce qu'ils ressentent comme des insuffisances dans leur art – et souvent, par extension, en eux-mêmes.
Je me souviens, de mes jours en tant que scénariste, du sentiment douloureux et embarrassant que la procrastination apportait aux divertissements les plus triviaux et plaisants. Traîner dans une librairie, marcher sur les falaises de Santa Monica, se livrer à des déjeuners de trois heures avec d'autres écrivains, toutes ces activités étaient empreintes d'angoisse, sachant que je devais être ailleurs, de retour à mon bureau, écrire.
En d'autres termes, ce sont toutes des choses que je faisais au lieu d'écrire, au lieu de me débattre avec des problèmes d'intrigue et de caractère. Au lieu de cela, d'examiner ce qui se passait dans ma tête au sujet de ma capacité à résoudre ces problèmes.
Comme ce sentiment misérable est différent des plaisirs libérateurs du gaffeur, du skylarking ou du putter! Dans mon expérience, quand un artiste travaille bien, ces mêmes activités annexes – accrocher des photos, lire, nettoyer vos fichiers – servent de complément à la créativité. Ils fournissent le temps d'arrêt nécessaire pour laisser percoler vos pensées, pour laisser une nouvelle idée soudainement mijoter dans le pot pendant un moment.
Pensez-y de cette façon: Vous ne regardez pas toute la première saison de Mad Men simplement pour éviter de travailler. Au contraire, vous permettez à cette partie de votre cerveau qui crée de travailler inconsciemment, filtrant et triant, sélectionnant et jetant.
Tout aussi important, je pense, est qu'il y a souvent des analogies entre les activités apparemment non créatives et la créativité elle-même. Qui peut dire que nettoyer votre bureau n'est pas un moyen d'organiser votre réflexion? Le fait de parler avec d'autres artistes de leurs idées, de leurs objectifs et de leurs problèmes n'est pas un moyen d'aider à revigorer leurs propres ambitions créatives ou d'avoir une perspective sur une préoccupation particulière?
Prenons des écrivains, par exemple. Certainement lire les autres est un chemin pour clarifier vos propres objectifs et problèmes d'écriture. Beaucoup de scénaristes trouvent l'inspiration et la motivation dans la lecture des scénarios notés comme Chinatown ou The Social Network . Les auteurs de télévision intelligents connaissent la valeur de la lecture des meilleurs scripts pilotes de chaque saison.
(Dans mon cas, en tant qu'écrivain de la fiction mystère, je me fais un devoir de lire The Great Gatsby chaque année, juste pour se délecter de sa prose comme bijou et de son économie émotionnelle frappante.Pour aider à ma propre écriture, je ' J'ai trouvé que c'était le moyen idéal pour nettoyer les toiles d'araignées.)
Enfin, un fait saillant doit être accepté: le processus de création est un sacré mystère. Quand j'étais gamin à l'école paroissiale, j'étais souvent réprimandé par les religieuses pour avoir regardé par la fenêtre, mon attention qui-sait-où, au lieu de se concentrer sur le tableau.
Selon la consœur Hillaire, la directrice, je faisais un «rêveur de jour», avec des notes rédigées régulièrement et envoyées chez mes parents. "Rien de bon", at-elle averti, "pourrait venir de cela." (Les nonnes, je devais découvrir, pourrait être mélodramatique comme l'enfer.)
Le fait est que la plupart des types créatifs commencent quand les enfants regardent par la fenêtre, la tête «dans les nuages», l'esprit «à des millions de kilomètres», etc.
Mais le «rêveur de jour» d'un homme est «l'artiste en formation» d'un autre homme. Peu importe combien nous essayons, il est impossible de quantifier le processus créatif. C'est mystérieux, même pour les artistes eux-mêmes, et il résiste à toutes les tentatives d'explication de ses secrets.
C'est pourquoi il est finalement inutile d'essayer d'expliquer à la famille et aux amis ce que vous faites quand, au lieu de taper sur le clavier ou de répéter cette scène difficile, ou de refaire les storyboards de votre court-métrage, vous êtes -cataloging votre collection de CD.
Dans de tels cas, je suggère que vous leur donniez simplement un sourire mystérieux, «génie au travail», et que vous leur parliez de votre entreprise.
