"Public Enemies" devrait être un bon film. Il représente une icône américaine et suit une formule de flic et de voleur classique et bien-aimée. Il met en scène deux caméléons déguisés en humains, Johnny Depp et Christian Bale, et nous observons ces grands acteurs de leur génération jouer avec des fusils. Nous avons également l'occasion de voir Michael Mann, l'un des meilleurs réalisateurs à Hollywood, disséquer des thèmes aussi grandioses que la moralité et la personnalité des gangsters dans l'une des périodes les plus richement mythifiées de l'histoire américaine. Sans oublier que "Public Enemies" est en compétition avec des "Transformers: Revenge of the Fallen". Je devrais saliver.
Et bien que certaines promesses soient tenues, telles que l'imagerie iconique et le dialogue percutant, je ne salivais que de l'ennui. C'est simplement un bon film. L'inspiration et l'excitation que je m'attendais à ressentir ont été remplacées par un sentiment d'insatisfaction perturbée compatible avec la réaction mitigée des opinions populaires et critiques et des recettes au guichet.
C'est une histoire de déception semblable aux Patriots de la Nouvelle-Angleterre 2007, l'équipe de NFL connue pour être presque invaincue et ne pas gagner le Super Bowl. Pour cette équipe sportive et ce film, le fait de ne pas réussir à poser le bateau pose la question suivante: «que s'est-il passé?
La réponse à cette question se trouve dans un autre film qui évoque naturellement la comparaison: "Heat" (1995) une autre photo de Michael Mann qui est aussi une histoire de flic et de voleur et deux des meilleurs acteurs de leur génération, Al Pacino et Robert De Niro .
"Heat" réussit là où "Public Enemies" échoue. C'est un super film. C'est intemporel et convaincant. Vous pouvez le regarder avec joie, même si c'est pour la sixième fois. Dans mon esprit, l'un des rares facteurs qui donne un bon film à la grandeur est la manipulation de deux scènes clés: a. la scène mi-temps émotionnellement culminant et b. la scène de fin réfléchissante. L'ingrédient secret que Mann utilise dans "Heat" mais néglige involontairement dans "Public Enemies" est un principe qui, ces dernières années, a révolutionné l'efficacité de la thérapie de groupe. Il est connu comme le Here-And-Now.
Le Here-And-Now est une technique dans laquelle le thérapeute de groupe fait des commentaires et pose des questions au service d'amener plusieurs membres du groupe dans le moment présent pour affirmer les penchants mésadaptés qui les ont contraints à la thérapie. C'est la différence entre parler d'un problème ou d'un conflit et le mettre en pratique. Orchestrer une interaction qui se concentre sur ce qui se passe actuellement entre deux membres du groupe facilite une connexion interpersonnelle significative qui, à son tour, crée une expérience d'apprentissage plus puissante sur soi-même.
Le Dr Irvin Yalom, l'un des fondateurs non officiels de la thérapie de groupe, décompose le Here-And-Now en deux parties, «une partie d'expérience immédiate non historique qui prend le pas sur la vie extérieure actuelle et le passé lointain des membres du groupe aka la scène mi-temps) et une deuxième partie essentielle qui consiste à reconnaître, examiner et comprendre le processus (la scène de fin). "
Le réalisateur d'un grand film doit doubler en tant que thérapeute de groupe en tenant compte du Here-And-Now. Dans le cas de "Chaleur", la preuve de l'Ici-et-Maintenant se trouve en présence de trois marqueurs psychologiques subtils: l'articulation des peurs centrales, les valeurs authentiques et l'anxiété.
Dans "Heat" la scène de la mi-temps est la célèbre scène de dîner. C'est la seule et unique scène dans laquelle De Niro, un voleur professionnel, et Pacino, un vétéran détective du LAPD, se sont engagés directement. Les deux rivaux s'absentent de leurs missions respectives pour se confier l'un à l'autre autour d'une tasse de café. La conversation est immédiatement élevée dans un territoire psychologiquement significatif lorsque les deux échangent des histoires sur des cauchemars récurrents, un phénomène que Freud considérait comme la voie royale vers l'inconscient.
Nous découvrons que De Niro est en proie à des images de noyade, et que Pacino est assailli sans relâche avec les visages délabrés des criminels qu'il a tués. Nous apprenons que De Niro craint de ne pas avoir assez de temps pour profiter des fruits de son travail. Pacino craint une fin violente aux poursuites professionnelles qui ont dominé sa vie (peurs de base).
En outre, les deux hommes sont consacrés à leur travail par-dessus tout. De Niro se résigne à une profonde solitude, car il ne permet rien dans sa vie "qu'il ne peut pas marcher en trente secondes si il voit la chaleur au coin de la rue." De même, Pacino endure une vie personnelle dysfonctionnelle afin qu'il puisse chercher à travers les restes d'un crime pour l'odeur de sa proie puis les chasse (valeurs authentiques).
En quittant le restaurant avec une appréciation mutuelle, le respect et la compréhension l'un de l'autre, un lien significatif est né. L'objectif de la thérapie de groupe est atteint. En tant qu'audience, connaître les peurs des personnages nous permet de nous connecter avec eux, sachant que leurs valeurs nous permettent de nous enraciner pour eux. Et à un niveau inférieur, les personnages peuvent faire la même chose les uns avec les autres. Dans les moments de crise et de conflit, lorsque la bande sonore déchirante joue, les personnages peuvent réellement éprouver une émotion profonde, au lieu de rester debout tout en regardant intense.
La scène parallèle dans "Public Enemies" est la scène de la prison qui dépeint aussi Depp, le voleur de banque charismatique, et Bale, le principal agent du FBI, se mettant à pied pour la seule et unique fois. Ici, au lieu de partager des peurs et des valeurs, ils se confrontent et se provoquent mutuellement. Tous les regards glacials et menaçants initiés par Bale sont contrecarrés par un esprit d'esprit insouciant de Depp. La routine de combat et de standup ne fait rien pour engendrer une relation significative et crée plutôt une connexion qui se situe quelque part entre un rejet vide et une hostilité légère.
Ensuite, la scène de fin réfléchissante. Dans "Heat", Pacino poursuit De Niro à travers un champ d'aéroport avant de l'abattre. Alors que De Niro prend son dernier souffle, Pacino lui tient la main. Les enjeux émotionnels sont élevés. Nous savons que De Niro a échoué par la peau de ses dents à échapper à la vie de crime qu'il n'a jamais aimé, alors que Pacino doit maintenant souffrir d'une addition à son compte de corps d'ennemis rares et dignes. En tant qu'audience, nous sommes émotionnellement piqués par l'anxiété des désirs insatisfaits et la perte douloureuse d'une relation de compassion.
La fin qui se déroule entre Depp et Bale n'est frappante que dans la mesure où les enjeux émotionnels sont pratiquement inexistants. Alors que Depp quitte une salle de cinéma perdu dans ses pensées, il est mortellement abattu par l'un des flics sans nom et sans visage du gang de la police de Bale. Même après que la gâchette ait été tirée, Bale est introuvable et, pour autant que nous sachions à propos de Depp, il aurait pu être plus heureux de mourir de la mort choquante et publique si caractéristique des criminels mythologisés. Sans les éléments Here-And-Now, même les personnages ne semblent pas se soucier de ce qui se passe.
Comme dans la thérapie de groupe, l'utilisation de l'ici-et-maintenant peut pousser les personnages et les membres du public si fortement dans le moment présent que l'un finit dans l'esprit de l'autre. Cette capacité à comprendre les pensées et les sentiments d'autrui déclenche une trajectoire émotionnelle de la scène de la mi-temps à la scène finale qui fait ou brise un film, un membre de l'auditoire recevant suffisamment d'informations pour savoir ce qui se passe ou non. . Ce dispositif de thérapie de groupe est particulièrement important pour des films comme «Heat» et «Public Enemies» qui n'utilisent pas d'autres dispositifs cinématiques conçus pour transporter un spectateur dans l'esprit d'un personnage, comme la narration ou les flashbacks. Dans son prochain film, Mann ferait bien de se rappeler qu'aucune quantité de balles ne peut remplacer la chaleur psychologiquement pénétrante trouvée dans "Heat" et imposée par Here-And-Now.
