Je suis une thérapeute dramatique qui croit que les gens peuvent changer lorsqu'ils s'engagent pleinement dans un processus de thérapie dramatique. Et je suis une personne qui embrasse le rôle du débutant perpétuel, toujours à la recherche de nouvelles façons de faire de vieilles choses. Comme JL Moreno, je suis attaché aux principes de spontanéité et de créativité dans mon travail et ma vie.
Et pourtant, certains jours, je me perds, et sans un guide efficace, je marche sur le chemin de la question bien usée: le changement est-il vraiment possible? Sur ma promenade l'autre jour, je cours dans l'autre généralisé, un vieil ami que je n'ai pas vu depuis l'âge de 15 ans, et je lui demande ce qu'il est devenu. Il répond simplement: "Rien de grand. Je suis la même personne dont tu te souviens. Même goofiness. Même perspective. Nous sommes ce que nous étions, rien de plus, rien de moins. "
En contemplant le paradoxe du changement et pas de changement, je suis ramené au théâtre, notamment à l'archétype du héros tragique, qui, comme Œdipe roi, tente de découvrir une vérité cachée sur son identité, ou comme Blanche DuBois, des tentatives redécouvrir une innocence perdue, un sens de la maison. Avant que tous les héros tragiques littéraires meurent, la plupart réalisent qu'à la fin, plutôt que d'atteindre une intimité désirée, ils sont chanceux d'avoir été embrassés par la gentillesse des étrangers.
Toutes les vraies personnes mourront aussi, et certaines, dans leur capacité à vivre des vies héroïques, le feront d'une manière moins tragique, choisissant le changement même si elles reconnaissent l'attraction de l'autre côté.
Au fil des années, j'ai conçu le processus de la thérapie par le théâtre comme un voyage de héros / héroïne, un peu comme le héros du héros à mille visages de Joseph Campbell. Le héros est le client en traitement qui s'engage dans un voyage thérapeutique vers un but, une destination souvent inconnue. La destination est intimement liée au processus de voyage et est parfois aussi littérale que: «Je veux m'engager dans une relation intime et avoir des enfants. Traverser le chemin vers la relation et la famille, cependant, peut être difficile et trompeur, ouvrant des excursions secondaires vers des obstacles importuns tels que la dynamique familiale confuse ou abusive.
Lorsque les obstacles deviennent trop difficiles à surmonter, le héros peut reconnaître le besoin d'un assistant pour la déplacer le long du chemin. Pour beaucoup, ce chiffre guide est ténébreux ou faux ou absent. Mais une fois reconnu et accepté, le guide peut aider le héros à se rapprocher de la destination.
Le voyage du héros dans la thérapie dramatique est à propos du thérapeute comme guide aidant le client en tant que héros se déplaçant vers sa destination en travaillant à travers un ou plusieurs obstacles. Lorsque le processus est optimal, le client ou le groupe de clients est capable d'intérioriser tous les rôles et de se guider à travers leurs propres obstacles de la vie vers des destinations existentielles, avec leurs acteurs internes intacts. Le voyage, là aussi optimal, concerne le changement, que ce changement se manifeste dans la compréhension, le comportement, la pensée, le sentiment, la croyance ou le choix du partenaire relationnel. Le parcours optimal n'est pas linéaire, mais de formes différentes, se situant aussi dans les contours nécessaires de la stase et du doute, de la honte, de la perte et du désespoir.
Dans mon nouveau livre intitulé Theatre for Change: éducation, action sociale et thérapie , écrit avec David Montgomery, je passe en revue de nombreuses tentatives d'application du théâtre et du théâtre à des formes de changement personnel, social et politique. En discutant des aspects thérapeutiques du théâtre et du théâtre, je propose de courtes vignettes cliniques. Plusieurs des exemples suivants illustrent les aspects du voyage du héros:
1.
Caitlin à 6 ans est si fragile qu'elle peut à peine marcher ou parler. Elle est hospitalisée et dépend d'un traitement médical constant pour maintenir ses fonctions corporelles. En travaillant avec son thérapeute de théâtre, elle crée le rôle d'un oiseau qui plane. Pour la première fois de sa vie, elle est capable de transcender ses limites physiques et de s'envoler sans encombre à travers un beau ciel expansif, avec un mouvement limité mais une imagination illimitée.
Caitlin, le héros, crée une figure de guide dans l'oiseau pour l'aider à se déplacer à travers les obstacles profondément troublants d'un corps défaillant et d'un hôpital avec sa domesticité médicalisée. Guidé par le thérapeute et sa propre invention d'un oiseau qui planait, Caitlin se dirige vers sa destination – mouvement non encombré. Même si l'expérience en est une qui se passe dans l'imagination, elle permet de passer d'un état de stase et de dépendance à un état de fantaisie et d'espoir.
2.
Un thérapeute dramatique américain, Armand Volkas, collabore avec des collègues japonais pour organiser une rencontre entre un groupe d'étudiants et de professionnels japonais et leurs homologues de Nanjing, en Chine. Le but est de créer un rituel pour commencer à guérir la douleur du passé. En 1937, l'armée japonaise a massacré et violé plusieurs milliers de civils chinois à Nanjing. La rencontre a lieu au Mémorial du massacre de Nanjing. Grâce à cette expérience de Drama Therapy, les participants japonais et chinois sont capables d'exprimer leurs sentiments profonds de perte et de honte, de traiter les blessures de leur traumatisme historique commun et de comprendre comment elle continue à se jouer dans les générations présentes.
Le groupe héroïque est composé d'anciens ennemis qui s'étaient entendus pour conserver un moment historique douloureux et honteux. Volkas et ses collègues asiatiques sont capables de guider le groupe vers plusieurs destinations: l'une, l'espace littéral du traumatisme passé, et l'autre, l'espace virtuel de la réconciliation. En cours de route, le groupe est confronté à de nombreux obstacles qui incluent le traumatisme historique, la honte et la culpabilité, le silence et le déni.
3.
Peu de temps après l'assassinat de John F. Kennedy, JL Moreno a dirigé un sociodrame représentant l'événement et ses conséquences. Auxiliaires de psychodrame formés ont joué les rôles de JFK et Jackie Kennedy. D'autres ont été choisis parmi le public pour jouer Lee Harvey Oswald et Jack Ruby. Le sociodrame a eu lieu lors de la conférence annuelle de l'American Psychiatric Association et 400 personnes y ont assisté. Moreno a déclaré aux personnes rassemblées: "Nous souffrons tous d'une énorme quantité de culpabilité et de confusion non résolues sur ce qui est arrivé au président Kennedy. Après tout, si vous pouvez «tuer le père», tout est permis. Le groupe entier a vécu un intense moment de connexion et de catharsis dans leur deuil partagé.
Encore une fois, un groupe assume le rôle collectif de héros pour faire face à un moment troublant au sein de sa communauté. Le héros est incarné dans les rôles de John F. Kennedy et Jackie Kennedy. Moreno guide les héros ainsi que le public vers sa destination, un besoin de donner un sens à la tragédie. Les obstacles sont personnifiés dans les joueurs auxiliaires qui assument les rôles de Lee Harvey Oswald et Jack Ruby. Dans la catharsis d'intégration de groupe, une forme équilibrée de pensée et de sentiment est obtenue.
4.
Dans un groupe de thérapie dramatique en Grèce, une femme est arrivée très tard. Les participants ont débattu de l'opportunité ou non de lui permettre de rester dans le groupe. Le thérapeute a demandé au groupe d'imaginer le retardataire comme un type de rôle. Le groupe l'a nommée: l'intrus. Le thérapeute a demandé aux membres du groupe de créer des histoires sur les intrus. Une femme a raconté l'histoire d'une île isolée idyllique où un intrus est soudainement apparu et a terrorisé la population avec des manifestations d'agression et de sexualité. Le groupe a dramatisé son histoire, et elle a pris conscience de son besoin d'une figure qui peut insuffler de la passion dans sa vie cloîtrée et liée à la tradition. Bien que ce personnage fût un intrus, c'était un personnage dont les qualités pouvaient l'aider à vivre une existence plus intégrée.
Dans cet exemple, il y a plusieurs figures héroïques – la femme qui arrive en retard, le conteur, et son sujet dans l'histoire, la femme liée à la tradition. La destination est quelque peu différente pour chaque personnage, et pourtant, ils veulent tous avoir un sentiment de changement par rapport au groupe thérapeutique réel et au groupe communautaire fictif de l'île. L'intrus sert d'abord d'obstacle puis de guide, un renversement de rôle qui n'est pas rare dans la dramaturgie. Le thérapeute en tant que guide tient ensemble les différents niveaux de sens jusqu'à ce que le conteur soit capable de les tenir lui-même. A ce moment-là, elle prend conscience que le rôle de la femme cloîtrée et liée à la tradition peut changer si elle fait de la place pour les qualités vitales de l'agression et de la sexualité.
En tant que thérapeute en art dramatique péripatéticien et enseignant qui vient de terminer une autre année académique, je suis sur le point de partir pour une série de conférences et de formations à l'étranger. Je pars toujours avec la même frivolité et la même ouverture d'esprit, ouvertes aux allures du passage et aux rôles que je rencontre et que je témoigne. Dans les prochains blogs, je rapporterai plus loin mes voyages vers la compréhension de la signification d'un théâtre pour le changement.
