Embrasser la mort

Le monde connaît maintenant pleinement la mort. Le groupe de rock de Detroit a enregistré des chansons punk rock novatrices et brutes au début des années 70 telles que "Politicians In My Eyes" et "Rock-N-Roll Victim" qui n'ont jamais eu la moindre chance d'être entendues. Comme en témoigne le film A Band Called Death , les enregistrements de Death ont trouvé leur place dans le underground punk rock, et leurs chansons ont été rééditées en 2009 sous le titre de l'album For The Whole World To See acclamé par la critique. Ceux qui écoutaient le groupe ont reconnu son son novateur et cru, et Death a reçu des éloges de sommités telles que Questlove, Vernon Reid et Henry Rollins, en tant que groupe pionnier qui "était punk avant que le punk ne soit punk".

Mais la mort est autre chose. C'est un monument vivant qui respire comment on peut vivre, créer, faire face à l'adversité et prospérer si l'on n'a pas peur de mourir. Et le dernier album du groupe, NEW , est sa dernière déclaration que ses membres sont OK où qu'ils soient, même si vous ne l'êtes pas.

La peur de la mort a longtemps été au centre des théories religieuses, philosophiques et psychologiques. La prédominance de la mortalité, ou la conscience de la mort, a été liée à des problèmes tels que la dépression accrue, l'anxiété et le concept de soi. De plus, la théorie de la gestion du terrorisme suggère que, confrontés au concept de la mort, les individus peuvent réprimer ces pensées et devenir plus rigides dans leurs croyances sur les visions du monde culturel pour faire face à cette peur.

Irvin Yalom, un psychothérapeute existentiel, a suggéré que nous devons faire face à l'inévitabilité de la mort afin de réduire l'anxiété.

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Death était un groupe fondé par les frères Bobby Hackney, Dannis Hackney et le désormais décédé David Hackney. Bobbie Duncan joue maintenant de la guitare dans la nouvelle gamme qui comprend Bobby Hackney et Dannis Hackney. Et le nom du groupe, Death, avait un but – affirmer clairement que mourir n'était pas quelque chose à craindre, mais plutôt embrassé.

"C'était notre philosophie. C'est ce qui nous a fait acheter dans la Mort lorsque David nous l'a présenté », explique Bobby Hackney. "Quand il nous l'a présenté pour la première fois et il a dit," J'ai eu le nom du groupe … Death, "nous ne pouvions pas nous empêcher de penser au Black Sabbath et à certains des actes les plus bizarres qui le faisaient à l'époque. Et nous ne voulions pas être dérangés comme ça.

"Mais quand il a expliqué le concept, il était similaire au concept de Jim Morrison quand il a nommé son groupe The Doors, et ils ont fait cette chanson de signature" Break on Through ". Comme David l'a dit, c'est quelque chose que nous devons tous affronter, mec. Personne n'aime parler de ça. Mais David croyait fermement que c'était la plus grande transition. Il croyait que nous étions juste là pour nous préparer. "

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L'approche de David Hackney était une réévaluation cognitive de ce que la mort signifiait. La recherche suggère que la réévaluation cognitive est un mécanisme d'adaptation utile dans la prévention du stress de causer des symptômes de dépression ou d'anxiété. "Ce que David essayait de dire rétrospectivement était que nous attendions avec impatience la mort seulement par la négative. Nous n'attendons pas avec impatience la mort car nous attendions avec impatience la naissance, ou un événement naturel comme ça ", a expliqué Bobby Hackney. "David l'a regardé comme si la mort n'était qu'une continuation de la vie avec juste une petite interruption entre les deux. Vous voyez, parce que la vie continue après cette chose que nous appelons la mort. Nous disparaissons dans ce monde, et nous passons par nos rituels, et nous avons nos funérailles, et nous passons quelques semaines de deuil et tout ça.

"Mais de l'autre côté, c'est comme une naissance. Quelqu'un vient juste d'arriver au monde. Vous voyez qu'on laisse ça pour qu'on puisse aller ailleurs. Je veux dire, chaque livre de philosophie que vous connaissez reconnaît une chose. Au moins l'esprit ne reste pas dans la tombe. "

La recherche suggère que pour certains, la religion et la spiritualité prédit la santé et le bien-être. Dannis Hackney explique le rôle de la foi dans le groupe, et comment il voit la résurgence de la mort dans le cadre d'un plan plus grand.

"Tu vois bien que D.ieu nous a mis ici pour que nous puissions profiter de la vie. Pas si nous pouvons le redouter. C'est pourquoi nous avons été ramenés. Parce que ce message n'était évidemment pas censé mourir ", a-t-il dit. «Une fois que nous aurons fini de parler de la mort, il y a un autre point de vue qu'ils ne veulent pas vraiment regarder parce qu'ils ne veulent pas s'aventurer aussi loin, à cause de toute la négativité que le monde a mise sur ce sujet. C'est une chose mondaine. Vous devez le considérer comme une chose naturelle.

"Ma mère et mon père nous ont toujours appris. Pour moi, la religion est comme un collège. Et quand vous allez à l'université, vous vous attendez à aller au collège, vous vous attendez à travailler dur, vous vous attendez à obtenir votre diplôme, et vous vous attendez à sortir dans le monde et à utiliser ce que vous avez appris. Pour moi, c'est la religion. Vous allez à l'église, vous apprenez la Règle d'Or et ils disent, vous gagnez votre connaissance. Et vous sortez avec la compréhension que les choses arrivent à cause d'une raison.

"Et si nous sommes assez grands pour croire en quelque chose de plus grand que nous, alors nous pouvons acquérir la compréhension de cela. Ça c'est effrayant. Si vous démasquez la vérité et dites que c'est une occurrence naturelle, comme toute autre chose qui se produit naturellement. Les animaux font ce qu'ils font parce qu'ils sont instinctifs. Et les humains font ce qu'ils font parce qu'ils sont guidés. Et il y a un endroit où nous retournons tous, et nous allons faire face à cet homme et rendre compte de ce que nous avons fait. Mais ce que vous devez comprendre, c'est que ce n'est pas mauvais pour vous. C'est quelque chose de bien pour toi. "

La foi des Hackneys en eux-mêmes et en leur musique a été testée presque immédiatement.

Bobby Hackney a expliqué comment le son original du groupe était en partie un produit des influences diverses dans les années 60 Detroit. "Eh bien, tu sais ce qui nous a vraiment inspiré, c'était d'être à Detroit. Grandir à Detroit en était une grande partie. Ayant grandi à la fin des années 50 et tout au long des années 60 et dans les années 70, Detroit était juste un endroit idéal pour être, surtout si vous étiez à l'écoute et l'exploration de la musique.

"Nous avons été influencés par tout, de la collection Chess Records que notre père et notre mère avaient avec les Beatles à Motown. Le mouvement des années 60, toute la culture hippie; Detroit était un tel melting pot de musique tout au long de cette décennie. "

Ironiquement, tout comme la peur de la mort pousse les gens à s'accrocher rigidement à leurs croyances, les gens ont réagi au son de genre de la Mort comme si c'était une menace. Bobby Hackney reconnaît que le son du groupe n'a pas été facilement adopté, car beaucoup avaient des stéréotypes sur les types de musique que la mort devrait et ne devrait pas jouer.

"C'est vrai que les gens ne l'ont pas compris tout de suite. Mais en tant que pionniers de tout le mouvement punk, c'est quelque chose qui nous est arrivé. La façon dont nous le faisions à l'époque, nous essayions juste de créer une musique entraînante comme les gars que nous écoutions », a-t-il dit. "Le fait que le quartier et ses environs ne pouvaient pas vraiment se rapporter à trois mecs noirs faisant beaucoup de ce qui était à l'époque appelé" rock blanc ", c'était quelque chose pour tout le monde pour s'y habituer. Et certaines personnes ont aimé ça et certaines personnes ne l'ont pas fait carrément.

"Nous avions l'habitude de le classer comme mon frère David:" Tout est rock and roll ". Parce que le blues était très répandu et a inspiré toutes ces personnes, et c'était juste la vue de nous et ce que nous jouions qui a jeté tout le monde. Ils ont dit: "Pourquoi vous ne jouez pas la Terre, le Vent et le Feu? Pourquoi les gars ne jouent-ils pas beaucoup de la "musique noire" qui était populaire? Et ce fut une crise d'identité, où nous avons senti que ce que nous faisions était basé sur n'importe quelle musique. C'est toute la musique. Mais où nous vivions, les gens avaient leur préférence particulière. Et nous étions juste à contre-courant, je suppose. "

Être stéréotypé n'est pas un événement inoffensif. La recherche a montré que la menace de stéréotype, ou lorsque les gens sont mis au courant d'être catégorisés en groupes spécifiques, a été montré pour entraver la performance. Cela est vrai même avec des stéréotypes bénins, comme lorsque l'on rappelle à un athlète son athlétisme avant un examen académique. Les personnes qui sont amorties avec un stéréotype ont tendance à faire pire sur ces tests.

Mais reconnaître et combattre les stéréotypes et avoir un fort sentiment d'identité peut être une méthode efficace pour minimiser leurs effets négatifs. Et c'est exactement ainsi que la mort a géré ces stéréotypes.

"Avec nous, cela a fonctionné en sens inverse. Les gens nous disaient que nous ne devrions pas jouer du rock 'n' roll, nous devrions jouer de la soul, du jazz ou du funk, ou tout ce qui était cohérent avec la communauté noire. Et plus on entendait ça, plus on devenait plus fort, plus agressif et plus rapide, et plus on voulait être comme du rock '', expliquait Bobby Hackney. "Ce n'était pas comme, 'Nous devrions vous rappeler que vous devriez jouer au funk', et ensuite nous jouions au funk. Ce n'est pas comme si notre rock 'n' roll était tombé. Chaque fois que quelqu'un nous rappelait que nous devions jouer autre chose que ce que nous jouions, notre rock 'n' roll a augmenté.

"Nous avons juste apprécié tous les trucs à bascule, ces trios de puissance. Nous avons apprécié les trucs d'Edgar Winter. Nous avons aimé Grand Funk, le Who, Jimi Hendrix Experience, James Gang, tous ces trios de puissance. Il semblait que les trios de puissance jouaient un peu plus vite. Même ZZ Top. Nous étions à l'écoute de ce trio de power-trio rapide. "

Cette foi a été testée encore plus loin lorsque le groupe était maintenant demandé par le producteur de disques et musicien Clive Davis, gagnant de Grammy, de changer de nom afin de sortir leur album. Mais David Hackney a refusé. "Il voulait que Clive Davis achète le concept entier. Et c'est ce qui a ramené David, quand Clive nous a demandé de changer le nom parce qu'il essayait de vendre tout le concept de la Mort », explique Dannis Hackney. "Et Clive a dit que c'était cool, et la musique donnait des coups de pied, et nous pourrions le vendre. Et le génie créateur de David ne le laisserait pas faire. Il avait l'impression de compromettre ses principes s'il faisait cela. "

"Nous étions attachés à notre musique et nous étions attachés à notre groupe. Et nous étions très jeunes, et nous commencions tout juste avec Groovesville Production Company. Et nous avions la confiance que les propriétaires Don Davis et Brian Spiers, qui traitaient avec les étiquettes à l'époque, nous sentaient que nous aurions une autre offre à venir ", a déclaré Bobby Hackney. "Celui qui ne s'attendrait pas à ce que nous changions notre nom. Donc, ce sont vraiment les trois facteurs déterminants. Nous étions jeunes, nous savions que nous avions d'autres opportunités, et avant tout, nous étions attachés à notre musique et à notre groupe. Et David s'est juste avéré être le fer de lance de tout ce mouvement. "

Quand leur album n'a pas été publié, les frères Hackney sont restés fidèles à eux-mêmes et à leur musique. Bobby Hackney explique qu'une grande partie de ceci était liée au pouvoir de leur famille. Un fonctionnement familial élevé, y compris une cohésion familiale élevée, est associé à une meilleure santé émotionnelle.

"Heureusement pour nous à l'époque, nous avions le pouvoir de la famille. Nous étions jeunes. Le monde ne nous avait pas encore énervé autant que nos opinions sur l'autre. Donc, quand vous avez trois jeunes gars dans les années 60, vous savez que les familles sont coincées ensemble. Les frères collés ensemble. Donc, nous avions ça pour nous à ce moment-là ", a déclaré Bobby Hackney. "A la fin de la journée, nous étions encore frères. Nous nous sommes aimés. Nous étions jeunes; nous étions engagés. Nous ne nous sommes jamais blâmés. Nous n'avons jamais blâmé David. Nous étions juste confiants que nous allions y arriver un jour. Je pense que David a été plus convaincant que moi et Dannis l'un envers l'autre. Mais nous avons cru ce rêve. Nous avons tous cru ce rêve. "

"Sauvegarde ton frère. Eh bien, c'était la devise de mon père, "acquiesça Dannis Hackney. "Je veux dire chaque fois qu'il nous a emmenés quelque part, c'était" attention à ton frère ". Parc d'attractions, nous sommes tous restés ensemble, «faites attention à votre frère. Tu sais à l'église: "Fais attention à ton frère." Quand tu traverses la rue, 'Tiens la main de ton frère.' C'était donc un concept avec lequel nous avons grandi. Attention à votre frère. C'était quelque chose que notre père nous a appris. Et en ayant quelque chose qui nous garderait physiquement ensemble comme de la musique, sur laquelle nous étions tous d'accord, nous avions une base solide. C'est assez difficile à briser. "

Cette cohésion familiale a également été ce qui les a aidés à faire face à la perte de David au cancer du poumon en 2000. «C'est une de ces choses que vous ne pouvez pas contrôler. Vous devez prier fort et réfléchir sérieusement pour comprendre la situation », a expliqué Dannis Hackney. "Vous ne sautez pas pour vous blâmer ou blâmer la personne."

Quand j'ai exprimé mes condoléances à la perte de son frère, Bobby Hackney a ri et m'a rappelé la forte conviction du groupe que la mort n'est pas à craindre. "Pas une perte. David se moquerait de toi s'il t'entendait dire ça. Il dirait que c'est toi qui perds. Vous devez faire face à cet endroit ", at-il dit.

Et maintenant que Death poursuit son voyage, leur nouvel album explore certains de ces thèmes. Et ce qui ressort clairement, c'est qu'en ne craignant pas la mort, ils peuvent aussi ne pas avoir peur de la vie et être prêts à faire face à tout ce qui leur arrive.

"Sur le plan psychologique, je pense que l'une des chansons les plus perspicaces est" Qui suis-je? " Cela pose la question ", a expliqué le nouveau membre Bobbie Duncan. "Parfois les gens se retrouvent dans un certain endroit, et ils ne savent pas comment c'est arrivé. Tu as eu des buts dans la vie. Et vous êtes censé être ailleurs dans la vie. Un peu comme un appel de réveil: Qui suis-je? Où suis-je? Comment suis-je arrivé ici?"

Duncan décrit la chanson "Change": "Le concept est, tout doit changer. Vous savez que la vie continue. Vous vous réveillez demain, et les choses changent, et vous devez y aller. Nous avons tout à fait dans l'industrie de la musique et dans le monde des affaires, apprenons à allumer un sou. C'est ce que nous devions faire quand l'histoire de Death est sortie, et nous avons décidé d'arrêter de jouer du reggae et de faire du rock.

"Nous avons juste allumé un centime. Et parfois la vie le fera. Ce n'est pas toujours facile. C'est plus facile à dire qu'à faire. Mais quand les changements surviennent, c'est comment vous les affrontez, comment vous les acceptez, comment vous continuez votre vie, par opposition à quelque chose qui stagne. Les choses changent et vous l'accompagnez, ou vous ne le faites pas. "

Bobby Hackney ajoute: "Vous savez, l'album entier a fonctionné magnifiquement comme un synopsis de la vie, selon les titres des chansons. Vous pouvez le voir du début à la fin quand vous regardez les titres des chansons. Et nous avons une légende au dos de l'album. En fait, tout le synopsis est: Si vous voulez du soulagement, regardez votre vie. C'est l'histoire du monde à l'époque où nous vivons. C'est la récréation, mais souvenez-vous que nous sommes à la gare où vous devez vous demander «Qui suis-je? Vous êtes ce que vous pensez en attendant la résurrection qui provoquera le changement. "

Et comme Death continue d'écrire des chansons, le groupe continue à partager cette expérience avec d'autres. Bobbie Duncan dit: "Je ne me contente pas d'écrire des chansons pour moi-même. J'écris des chansons avec lesquelles d'autres personnes peuvent s'identifier, alors j'essaie de trouver un crochet que quelqu'un peut saisir et trouver des conseils. Ou faites-leur savoir qu'ils ne sont pas la seule personne à ressentir cette situation. Ou ils se lèvent et passent un bon moment. Les chansons sont des véhicules pour les pensées et les émotions et les scénarios. "

Et il voit cette communauté continuer à construire. "La communauté que nous voyons autour de nous est sans âge. Et je pense que tout cela est dû aux histoires. Et en tant que musiciens, nous avons traversé beaucoup d'époques différentes. Et nous avons traversé les époques des auteurs-compositeurs. Comme Neil Diamond: Vous écoutez ses chansons, c'est toujours une histoire. Nous essayons toujours de mettre une histoire significative en elle. Et c'est pourquoi nous avons le type de démographique que nous avons », a-t-il déclaré. "Les gens plus âgés, ils apprécient une histoire. Les enfants apprécient le rythme. Et les enfants au milieu, je suppose, ils apprécient les deux. Je pense que tu dois être fidèle à la musique. Les gars de Motown, [Kenny Gamble et Leon Huff], les Neil Diamonds, les Carole Kings, les Beatles – ils ont tous écrit des chansons qui peuvent transcender le temps, et c'est essentiellement là où nous en sommes.

Et ainsi la Mort continue son voyage et répand le message que nous n'avons pas à craindre de mourir.

Pour ma part, je suis plus qu'excité et je suis prêt pour plus de Mort.

Michael Friedman, Ph.D., est psychologue clinicien à Manhattan et membre du comité consultatif médical d'EHE International. Suivez Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman et EHE @EHEintl.