"Peu importe de quelle culture nous venons, tout le monde aime la musique" – Billy Joel
Ecouter et comprendre une culture, c'est comprendre l'âme d'une culture. Il y a peu de raisons de penser que la musique est une source de réconfort, de joie et d'inspiration dans la vie de la plupart des gens. Il est rare de rencontrer quelqu'un qui détestait la musique. Bien qu'il puisse y avoir un énorme débat sur ce qui constitue la «bonne» musique, la vérité est que la musique est unique dans son universalité.
Chaque matin pendant une année entière j'ai été réveillé par le bruit de la musique de mon système sonore en plein essor de mes voisins. Il était toujours 7h45 du matin et c'était toujours exactement la même playlist. Bob Marley, suivi de Britney Spears et complété par la dernière piste jouée dans les clubs. Pour ceux qui vivent dans une communauté urbaine serrée comme New York ou Philadelphie, cela peut ne pas sembler hors de l'ordinaire. Ce qui sortait de l'ordinaire était le fait que j'entendais cette playlist à l'autre bout du monde dans une toute petite communauté rurale africaine. Personne n'avait d'eau courante, mais tout le monde avait un système pour écouter de la musique.
La musique a la capacité de transcender les barrières telles que la distance, la race, le statut socio-économique, l'âge et la religion. Darcy Ataman, producteur de musique canadienne et PDG de Song for Africa, un organisme sans but lucratif qui utilise le pouvoir de la musique pour promouvoir la compréhension et le changement en Afrique et au Canada, décrit le pouvoir de la musique; "La meilleure musique, à mon avis, sert de canne divine à la vérité et à l'égalité. Une fois qu'une chanson devient une métaphore dans sa vie, toutes les notions de classe sociale ou de strates dont elle dérive disparaissent. "
Le pouvoir de la musique n'est pas un concept nouveau, rappelons il n'y a pas si longtemps à Woodstock, des chansons de protestation réunissant toute une nation de jeunes. De même, en Afrique du Sud, ceux qui luttaient contre l'apartheid se sont souvent unis dans les rues et les chants et les danses du Toyi Toyi ont rapidement suivi. Même ceux qui sont au pouvoir ont reconnu l'influence que la musique peut avoir sur les gens. En 1985, Tipper Gore a affronté les musiciens Dee Snider de Twisted Sister, Jello Biafra des Dead Kennedys, John Denver, Joey Ramone et Frank Zappa. Tipper voulait des étiquettes d'avertissement attachées à ces albums, comme un signal aux parents que la musique contenue en eux était inappropriée pour leurs enfants; elle a finalement perdu contre les musiciens qui ont soutenu que ce qu'elle faisait était une forme de censure. Plus récemment, le gouvernement du Zimbabwe a été largement critiqué pour sa promotion de la musique uniquement pro-gouvernementale, et l'interdiction de toute musique critique du dirigeant Robert Mugabe.
La musique semble être positionnée de manière unique pour construire un pont dans des mondes largement inconnus. Si Bob Marley et Britney Spears peuvent s'infiltrer dans le petit village africain où j'ai passé une année, pourquoi le contraire ne serait-il pas vrai? Le terme «musique du monde» fait souvent grincer les gens, ils semblent associer la musique «mondiale» à la musique «traditionnelle» et beaucoup, surtout les jeunes, tournent leurs écouteurs et étouffent les sons offensants avec ceux d'Eminem ou de Justin Beiber. Pour être honnête, je ne les blâme pas. Peu de gens choisissent aujourd'hui de s'asseoir et d'écouter de la musique baroque du 18ème siècle avant de partir pour la nuit en ville, pourquoi devraient-ils vouloir écouter l'équivalent juste parce qu'il vient d'une culture différente?
Il y a de grands musiciens qui sortent du continent africain; Gang of Instrumentals un groupe de R & B d'Afrique du Sud a l'étoffe des prochains Fugees, au Rwanda, Rafiki laisse tomber les paroles plus rapidement que Jay-Z. Pourtant, ils n'ont pas réussi à pénétrer la scène musicale en dehors de leur propre pays. Des histoires similaires peuvent être trouvées partout dans le monde. La domination de la musique des États-Unis et des pays européens, dont l'Allemagne, le Royaume-Uni et les Pays-Bas, est au cœur du commerce de la musique à travers le monde. Une étude sur les flux de musique dans le monde montre que les pays ayant un statut économique plus élevé et un développement plus important sont des exportateurs nets de musique, tandis que les pays sous-développés sont des importateurs nets de musique (Moon, Barnett & Lim, 2010).
Si la musique peut servir de «baguette de sourcier», elle peut peut-être servir de pont entre les cultures. Il est difficile de voir quelqu'un d'aussi complètement différent de soi-même alors que vous êtes à la fois tête bopping et hip swinging à la même musique. Si nous pouvons ouvrir nos frontières commerciales à la musique moderne issue de pays moins développés, nous pourrons peut-être commencer à les comprendre un peu plus. Peut-être que ces voisins de New York et de Philadelphie peuvent être éveillés à la nouvelle musique venant du Rwanda. Peut-être que la musique peut être le premier pas vers la rupture de l'illusion de «nous» et «eux».
Référence
Moon, S., Barnett, GA, Lim, YS (2010). La structure des flux de musique internationaux en utilisant
Analyse de réseau. Nouveaux médias et société . 12 (3). 379-399.
