Quand la passion est une prison

Les musiciens sont souvent des personnes très motivées. Leur motivation et leur passion les soutiennent pendant qu'ils pratiquent de longues heures, passent des soirées et des week-ends à divers concerts, et font les nombreuses autres choses nécessaires pour construire et maintenir une carrière musicale. Être un musicien est rarement un travail de neuf à cinq. C'est plus comme un mode de vie. La recherche a montré que les musiciens, plus que ceux de nombreuses autres branches d'activité, ont tendance à conclure leur identité personnelle au sein de leur profession. Et tandis que les récompenses peuvent être grandes, elles exigent également des efforts et peuvent se faire au détriment d'autres choses. Alors, si la musique est un art pour tout le monde, pour ceux qui en font l'objet de leur vie, c'est aussi une discipline .

Être un musicien passionné ne signifie pas toujours la même chose. Deux personnes également motivées peuvent avoir des motivations très différentes sous-jacentes à leur motivation. La clé d'une vie musicale enrichissante n'est pas simplement d'être extrêmement motivé ou dédié à votre musique. La passion de certains musiciens peut être motivée par leur engouement pour le potentiel créatif et expressif de l'art. La passion des autres peut être caractérisée par leur engagement total à leur succès en tant que professionnel. Une ligne de recherche émergente suggère que le type de passion que les musiciens ont peut déterminer leur potentiel d'accomplissement à long terme sur le terrain. Je crois que même pour les plus dévoués d'entre nous, il y a avantage à examiner la motivation qui est à la base de notre motivation.

À ce jour, la recherche sur la passion des musiciens est une étude menée par Bonneville-Roussy, Lavigne et Vallerand (2011), publiée dans la revue Psychology of Music . S'appuyant sur les recherches antérieures de Robert Vallerand et ses collègues (2003, 2008), cette étude de musiciens classiques avancés a fourni des preuves pour un modèle dualiste de la passion. Ce modèle indique deux types de passion: (1) une passion harmonieuse , caractérisée par un choix non exercé pour s'engager dans une activité, et l'expérience d'émotions positives pendant et à la suite de l'engagement dans celle-ci; et (2) la passion obsessionnelle , caractérisée par une contrainte incontrôlable à mener une activité, même à travers des conséquences négatives. Les musiciens de passion harmonieuse (HP) montrent une persistance flexible, et sont capables d'équilibrer leurs activités de musique avec d'autres aspects de la vie. Les musiciens de la passion obsessionnelle (OP) sont poussés à pratiquer et à performer pour obtenir l'approbation des personnes dans leur vie, ou pour maintenir une estime de soi qui dépend de la réussite musicale.

D'après les descriptions ci-dessus, il n'est probablement pas surprenant de savoir que dans Bonneville et al. étude, ainsi que d'autres, la passion harmonieuse semblait faciliter un certain nombre de résultats souhaitables. HP a été lié à l'utilisation d'objectifs de maîtrise (pratiquer pour accomplir quelque chose, plutôt que d'éviter d'échouer), des comportements de pratique plus productifs, un niveau de performance global et un bien-être psychologique (satisfaction autodéclarée). La passion obsessionnelle a été trouvée sans rapport avec ceux-ci. En revanche, le PO est associé à l'utilisation d'objectifs d'évitement de la performance (par exemple, la pratique pour éviter un concert embarrassant) et à l'expérience de sentiments de culpabilité quand on ne pratique pas ou qu'on améliore «assez».

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J'ai d'abord pris conscience de la recherche sur la passion lorsque j'ai été invité à participer à une session «Musique et Motivation» à la Conférence Internationale sur la Motivation il y a quelques années. Comme l'étude de recherche examinée ci-dessus, les présentations ont été convaincantes et m'ont amené à y réfléchir beaucoup. Les inconvénients d'une orientation passionnelle obsessionnelle ont fortement influencé ma suggestion dans un article de blog précédent selon lequel pratiquer moins pourrait en fait favoriser une croissance plus musicale. Fellow Psychology Aujourd'hui, la blogueuse Jeanette Bicknell a également été émue d'écrire sur cette ligne de recherche quand elle a demandé à ses lecteurs, "Pouvez-vous être trop passionné par la musique?"

Comme le suggère le Dr Bicknell dans son article, les musiciens peuvent être trop passionnés par leurs activités. Ou peut-être qu'ils peuvent s'appuyer sur un type de passion qui n'est pas optimale pour eux. Mais avant de le simplifier à l'extrême en tant que «passion obsessionnelle = mauvaise» et «passion harmonieuse = bonne», permettez-moi de souligner certains aspects de l'approche OP qui peuvent parfois servir un objectif productif. Tout d'abord, les musiciens d'OP pratiquent souvent pour obtenir l'acceptation ou l'approbation de leurs instructeurs et d'autres. Bien sûr, chez les enfants débutants sur un instrument de musique, ce type de motivation extrinsèque est très commun. Les professeurs de musique offrent des incitations à la pratique à domicile, et les parents ajoutent leurs propres récompenses (ou punitions) dans le cadre de leur soutien très influent (Creech, 2009). Ces choses sont considérées par beaucoup comme des nécessités pour les jeunes musiciens de progresser dans les premiers niveaux de développement des compétences. Deuxièmement, il a été rapporté que les musiciens d'OP éprouvent des sentiments de culpabilité lorsqu'ils manquent des séances d'entraînement. Rappelons, cependant, qu'il existe deux types de sentiments de culpabilité. L'un est le résultat approprié de votre conscience si vous faites quelque chose de mal. Si les jeunes musiciens ont pris la responsabilité de pratiquer et qu'ils choisissent de l'ignorer, je dirais que les sentiments de culpabilité sont une réponse saine.

Notez que je suggère que ces deux aspects de la passion obsessionnelle – désirant l'approbation des autres et éprouver des sentiments de culpabilité – ne sont pas si mauvais s'ils sont présents dans la vie des jeunes musiciens. À mesure qu'ils se développent, cependant, ils devraient dépendre moins de telles choses pour la motivation. De plus en plus, ils devraient faire de la musique pour eux-mêmes. Ils ne pratiquent pas parce qu'ils doivent , pour plaire aux autres ou pour éviter les sentiments de culpabilité, surtout s'ils sont l'autre genre de sentiments de culpabilité, c'est-à-dire ceux qui découlent d'une sorte d'infraction imaginaire . Les musiciens en développement apprennent idéalement à pratiquer parce que c'est devenu personnellement significatif pour eux. Leur musicalité est devenue partie intégrante de leur identité. Ils ne pratiquent pas et n'exécutent pas de pression, ou pour éviter l'échec. Ils le font parce qu'ils le choisissent, et parce que c'est ce qu'ils sont (voir mon article précédent sur la théorie de l'autodétermination).

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Surtout quand ils ont dépassé la supervision des parents et des enseignants, même les musiciens les plus motivés ne devraient pas opérer à partir d'un sentiment de contrainte, d'éviter la honte ou la peur de l'échec. Être animé par une passion harmonieuse n'est peut-être pas une seconde nature pour beaucoup, mais les avantages à long terme peuvent être grands. Comme mentionné ci-dessus, les musiciens HP éprouvent un sens du choix et des sentiments de plaisir dans leurs activités. Ils appliquent une persistance souple à leur pratique et à leur performance, et sont capables de l'équilibrer avec d'autres choses dans leur vie. Ceux qui trouvent l'approche HP difficile à saisir peuvent vouloir faire le point sur leurs activités musicales et identifier les sources d'anxiété et de culpabilité. Ils peuvent également rechercher des expériences positives qui manquent à leur création musicale, peut-être des expériences qu'ils ont déjà appréciées. Transition vers une orientation passionnée harmonieuse peut sembler étrange pour certains, mais il peut être la clé pour recevoir les meilleures récompenses d'une vie musicale.

Les références

Bonneville-Roussy, A., Lavigne, GL, et Vallerand, RJ (2011). Quand la passion mène à l'excellence: le cas des musiciens. Psychologie de la musique, 39 (1), 123-138.

Creech, A. (2009). Le rôle de la famille dans le soutien de l'apprentissage. Dans S. Hallam, I. Cross & M. Thaut (Eds.), Le manuel d'Oxford de la psychologie musicale (pp. 295-306). Oxford, Royaume-Uni: Oxford University Press.

Vallerand, RJ, Blanchard, CM, Mageau, GA, Koestner, R., Ratelle, C., Léonard, M., Gagné, M., et Marsolais, J. (2003). Les passions de l'âme: Sur la passion obsessionnelle et harmonieuse. Journal de la personnalité et de la psychologie sociale, 85 , 756-767.

Vallerand, RJ, Mageau, GA, Elliot, AJ, Dumais, A., Demers, MA, et Rousseau, F. (2008). Passion et performance dans le sport. Psychologie du sport et de l'exercice, 9 , 373-392.

Copyright 2014 Robert H. Woody

  

Source de l'image: Daniel DJL248 sur Flickr Creative Commons