Le territoire du jeu

Source: David Reeks, utilisé avec pemission

Le territoire du jeu n'a pas de frontières – autres que ces limites temporaires que nous parfois, pour le plaisir, faisons semblant d'être. La communauté de joueurs n'a pas de limites – autres que ceux qu'ils créent ensemble.

Une des idées qui me sont restées depuis que j'ai commencé à travailler / jouer avec des enfants est celle de la communauté du jeu. Lorsque les enfants jouent ensemble, librement, sans intervention d'un adulte, ils semblent disposés à changer les règles ou à redéfinir l'ensemble du jeu pour que tous ceux qui veulent jouer puissent jouer, où qu'ils se trouvent et où qu'ils se trouvent. Quand j'ai appris cela (des enfants, bien sûr), on m'a donné une vision beaucoup plus large et beaucoup plus utile pour voir le phénomène des jeux et du jeu.

En tant qu'adultes, nos communautés de jeu incluent rarement des enfants – sauf peut-être lors des anniversaires ou des pique-niques en famille. Même lorsque nous sommes assez éclairés pour considérer la valeur de l'inclusion, nous avons rarement, voire jamais, envisagé d'inclure les enfants. Mais la communauté, bien sûr, dans le meilleur et le plus grand sens de la guérison, comprend également les enfants.

Je suis heureusement arrivé sur un projet de film du Brésil, appelé «Le territoire du jeu». Il décrit et illustre le processus de création d'un film documentaire sur les communautés de jeu dans les milieux urbains et autochtones à travers le Brésil.

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Quand vous verrez le film (vous ne savez toujours pas quand il sera rendu public), vous finirez par réaliser qu'il n'y a pas de narrateur. C'est juste une scène après scène d'enfants au jeu, racontée seulement par une musique douce et évocatrice. Quand j'ai interrogé le réalisateur David Reeks sur l'absence du narrateur, il a expliqué:

"Nous avons essayé pendant un an d'inclure un narrateur. Puis nous avons réalisé que lorsque nous avons sorti le narrateur, nous avons donné le film au spectateur. C'est devenu une expérience visuelle et poétique qui se connecte à chacun des spectateurs. Chaque personne a donc sa propre expérience, car tout le monde a eu une enfance, ou pas assez.

"Même si le narrateur a été sorti, le récit est resté le même – toujours structuré autour de ces archétypes humains classiques. Le film commence avec cette création spontanée que même les enfants ne savent pas quelle sera la fin. Le processus est le créateur initial. Le chasseur. L'inventeur. Le guerrier. Le constructeur. Le désir de voler. La mère (le seul adulte dans le film) montrant l'amour qui va dans la création d'un humain qui peut sortir et être lui-même. "

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Voici la bande-annonce de leur film remarquable.

J'ai encore plus heureusement trouvé les cinéastes prêts à partager une copie avancée du film (pas encore publié). Il y a très peu de mots prononcés, et la signification est clairement mise en évidence par les actions des joueurs. Le film parvient à capter le territoire vraiment illimité du jeu des enfants – un territoire qui transcende les frontières sociales, économiques et géographiques. Le film nous invite à expérimenter à nouveau l'émerveillement, l'ingéniosité, la curiosité et le génie de l'enfance. C'est autant une œuvre d'art que de cœur. Son message est, de sa propre manière douce, honnête, belle, révolutionnaire.

Les clips qui sont actuellement disponibles sur leur site donnent un aperçu inspirant de l'âme du film. La musique est envoûtante, les images convaincantes, l'ingéniosité et le dévouement des joueurs inspirants. Tout le monde joue à sa manière avec tout ce qu'il peut trouver.

Plus important encore pour nous, cela crée également une image des communautés de jeu que j'aimerais non seulement partager avec vous mais aussi vous encourager à rester proche de vos coeurs pour construire un monde meilleur.

Voici l'une des nombreuses vidéos étonnantes dans leur collection en ligne.

J'ai été profondément touché par l'art et la danse, la musique, l'enjouement et l'attention collective capturés dans les vidéos – se souciant les uns des autres et du monde dans lequel ils se sont retrouvés. Et la beauté.

Voici une autre petite offre vidéo, partageant encore plus de preuves de l'importance de ce que les cinéastes ont capturé: la joie, l'humour, la créativité et la compassion d'une communauté en jeu.

"Notre film", écrit le réalisateur Reeks,

"S'organise autour d'éléments archétypaux qui émergent dans le jeu des enfants. Ces éléments permettent aux spectateurs issus de milieux socioculturels distants de comprendre les intentions de nos jeunes personnages car ce qu'ils voient vraiment, c'est une histoire d'humanité racontée à travers le jeu.

"C'est pourquoi les protagonistes du film sont vraiment les gestes des enfants qui se répètent dans tout le Brésil. Les enfants jouant à la maison, avec des petites voitures, construisant leurs propres jouets, chassant n'importe quoi des insectes aux oiseaux, jouant avec la peur, le courage et l'élégance, sont tous des exemples de gestes qui peuvent être trouvés presque partout.

"Pour en savoir un peu plus sur ces archétypes, prenons l'exemple de la relation établie entre les enfants et leurs petites voitures – quelque chose d'évident, de simple, et dans la connaissance générale du spectateur. Mais leur construction à partir de pièces artisanales ou de restes industrialisés, et les manières de les jouer, naissent d'un désir primordial de locomotion. La récurrence des gestes de poussée et de traction – donnant vie – aux voitures, bateaux, avions, trains ou voitures, n'est spécifique à aucune région ni à aucun point de l'histoire. En bref, en ce qui concerne les enfants et les véhicules jouets, notre objectif en tant que cinéastes est de célébrer le désir collectif des enfants d'aller, de continuer, d'être mobiles. Chaque enfant met en mouvement la saga de son héros personnel.

"Qu'est-ce que ces gestes récurrents doivent nous dire? Pourquoi les enfants recherchent-ils des choses semblables même lorsqu'ils vivent dans des contextes aussi distincts? Comment présentons-nous la nature universelle du jeu sans minimiser les facettes régionales? Ce sont quelques-unes des questions qui ont nécessité une réflexion plus approfondie tout en construisant la structure narrative de ce documentaire de long métrage.

"Nous avons décidé de ne pas identifier les lieux, de ne pas régionaliser. Nous avons plutôt décidé de nous concentrer sur l'universalité de l'enfance.

"La culture donne la saveur des jeux. Mais ces désirs instinctifs et les questions et la curiosité qui nous rejoignent en tant que race humaine – ce sont ce qui relie. Ainsi le récit se fait avec des archétypes, et la couture de ces archétypes se fait avec des gestes de jeu.

"Notre objectif était de filmer des choses qui émanaient spontanément d'enfants pendant leur temps libre. Par conséquent, les décisions sur le type de jeu à tirer provenaient des enfants eux-mêmes. Nous avons commencé avec la prémisse que tous les enfants jouent, et donc il n'y avait pas de recherche préparatoire sur les activités qui intéressent les enfants dans leurs communautés respectives. Nous ne cherchions pas d'endroits "célèbres" pour un type de jeu particulier, ou pour prouver une hypothèse pour le film ou pour la recherche du Projet. Nous croyions simplement au potentiel du jeu des enfants comme guide. Ainsi, nos emplacements ont été choisis plus par désir de diversité géographique et sociale, mais en aucun moment les enfants ne nous ont laissé tomber. "

Dans le clip suivant, David Reeks révèle comment il a pu capturer des moments si frappants de jeu spontané et non affecté.

Les cinéastes sont bien conscients des implications plus profondes de leur film. Ce n'est pas seulement un jeu. C'est sur l'enfance elle-même.

Reeks explique:

«L'une des choses que nous entendons le plus souvent, c'est que les enfants d'aujourd'hui ne savent plus jouer, qu'ils ne s'intéressent qu'aux nouvelles technologies. Le «problème de l'écran» est ensuite regroupé avec une gamme d'autres troubles de l'enfance, dont beaucoup découlent de l'inactivité et d'un prétendu déficit d'attention, et nous arrivons bientôt à «des enfants en danger d'extinction».

"Alors nous venons à des campagnes pour essayer de" sauver "l'enfance. Le problème se pose lorsque les efforts pour «sauver» les tactiques d'utilisation de l'enfance de l'univers adulte, avec des raisons et des actions qui sont souvent éloignées de l'imagination des enfants. Un exemple est l'énorme discussion sur la nécessité de développer un contenu de qualité pour les médias de poche, les jeux et autres écrans parce que les enfants sont supposés être destinés à passer des heures devant leurs appareils. Au lieu d'embrasser l'ennui, de voir quelle sorte de créativité peut en germer, cette logique génère une augmentation de la consommation d'électronique, de jouets et de services. En utilisant une logique «centrée sur l'adulte», la société tente de résoudre les problèmes avec les mêmes dispositifs (sans jeu de mots) qui les a créés. Au lieu de se rapprocher de l'enfance, les enfants se rapprochent de l'univers adulte.

"L'ennui est redouté, et à sa place, les enfants se voient offrir une qualité finie de stimuli qui les prépare à" l'époque moderne ". D'une certaine manière paradoxale, ce discours et combat contre «la fin de l'enfance» favorise une pénurie de jeux.

"Rares sont les films qui reconnaissent la nécessité, et permettent aux enfants d'encadrer leur propre" fix ", à travers le temps libre sans dispositif et le jeu non guidé (de préférence dans une sorte de contexte naturel). Nous croyons que c'est précisément dans ces moments-là que les enfants cultivent leurs véritables désirs et leurs aspirations, et que par cette culture, leur véritable potentiel fleurit.

"Selon le philosophe espagnol Jorge Larrosa Bondía, un enfant révèle la peur que nous avons du" nouveau "et de l '" inconnu "parce que, finalement, les adultes veulent contrôler – et vont même commencer à fabriquer – l'avenir. Ils craignent que ce "nouveau" ne risque la pérennité de leurs mondes, qu'ils souhaitent être stables. Les adultes détestent l'incertitude et toute l'idée d'une «chose à venir» incertaine, et ressentent donc inconsciemment la colère envers les enfants qui portent «l'inconnu» sur leurs épaules.

"Cet aveuglement que les adultes adoptent en ce qui concerne le potentiel des enfants expose à quel point nous sommes aveugles en tant que société envers nous-mêmes. Mais en regardant l'enfance avec d'autres yeux, avec l'aide des enfants, l'adulte commence à mieux se comprendre et va peut-être cesser de négliger son propre potentiel pour le nouveau et l'inconnu.

"C'est le contexte.

«Ce documentaire part de là – mettant en scène des enfants spontanément créatifs selon leurs propres termes – des enfants capables de maintenir la culture de leurs propres enfants, dans l'espoir que ce nouveau regard touchera d'abord, puis motivera notre public pour le changement. Surtout quand ils réalisent que le 'changement' qu'ils recherchent est juste en face d'eux si on le laisse simplement pousser. "

Il s'avère que le film n'est qu'une partie de ce projet. En voyant tout cela, vous avez une idée de la vision et du dévouement des enfants et de leurs communautés qui forment le véritable cœur du travail et de l'équipe qui l'a produit: Renata Meirelles et David Reeks.

(Ce poste est apparu à l'origine sur A Playful Path)