Gerald Klickstein sur l'angoisse de la performance musicale

L'entrevue suivante fait partie d'une série d'entrevues sur l'avenir de la santé mentale qui durera plus de 100 jours. Cette série présente différents points de vue sur ce qui aide une personne en détresse. J'ai cherché à être œcuménique et inclus de nombreux points de vue différents des miens. J'espère que ça vous plait. Comme pour tous les services et ressources dans le domaine de la santé mentale, veuillez faire preuve de diligence raisonnable. Si vous souhaitez en savoir plus sur ces philosophies, services et organisations mentionnés, suivez les liens fournis.

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Entretien avec Gerald Klickstein

EM: Qu'est-ce que vous voulez le plus dire aux professionnels de la santé mentale qui traitent les musiciens pour l'anxiété de performance?

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GK: Pour commencer, la vision dominante de l'angoisse de la performance musicale, laissez-moi paraphraser, «inappropriée ou inattendue compte tenu de la formation d'une personne», me semble douteuse.

Lorsque les thérapeutes rencontrent des diplômés de l'école de musique qui luttent avec les nerfs de la scène, s'ils ont cette définition à l'esprit, ils peuvent supposer que les musiciens possèdent une maîtrise de la tâche suffisante pour exécuter avec confiance; par conséquent, l'anxiété doit provenir de causes psychologiques. J'ai enseigné des musiciens de niveau conservatoire pendant 35 ans, et j'ai trouvé qu'une telle hypothèse n'est presque jamais correcte.

En vérité, la formation musicale, même dans les meilleures écoles, est presque toujours incomplète, et les diplômés anxieux traitent généralement des problèmes existentiels autant que psychologiques.

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EM: De quels types de déficits de formation et de problèmes existentiels faites-vous référence?

GK: Laissez-moi commencer par la formation. Les étudiants en musique du conservatoire apprennent avec des instructeurs individuels, généralement des artistes actifs ou retraités, qui sont chargés d'enseigner aux élèves comment pratiquer, mémoriser et performer efficacement. Il n'y a pas de modèle standard de la façon dont les enseignants pourraient exercer ces responsabilités et, bien sûr, il existe des variations dans le contenu que couvrent les enseignants et la diligence avec laquelle les jeunes musiciens étudient.

Si nous considérons la pratique et la mémorisation, les enseignants peuvent posséder une connaissance procédurale mais non déclarative de ces matières et les enseigner au hasard. Par conséquent, bon nombre de leurs élèves pratiqueront en utilisant des stratégies de répétition superficielles qui produisent un apprentissage automatisé. À titre de comparaison, les éducateurs spécialisés en performance mettent l'accent sur les méthodes d'apprentissage en profondeur qui permettent aux élèves d'exceller sur scène, mais, même dans ce cas, tous les élèves n'acquièrent pas des habitudes d'apprentissage optimales.

Et cela m'amène au problème existentiel principal que j'ai mentionné: si les musiciens s'appuient principalement sur l'apprentissage automatique – alias «mémoire musculaire» -, ils dépendront aussi du rappel automatique. Pourtant, le rappel automatique est facilement corrompu par le stress.

En conséquence, de tels musiciens ne peuvent fonctionner de manière satisfaisante que s'ils peuvent se retrouver dans une sorte de groove dans lequel leurs réflexes automatisés se déroulent sans problème. Ils peuvent signaler, par exemple, qu'ils jouent ou chantent sans effort dans la pratique mais qu'ils luttent sur scène. Inutile de dire que l'exécution peut être chargée d'adrénaline et stressante, de sorte que de tels musiciens ne peuvent jamais savoir s'ils seront dans leur groove quand ils passeront sous la lumière.

Si l'on s'attend à ce que les musiciens agissent correctement mais ne sachent pas s'ils le feront, je dirais que l'anxiété est une réponse appropriée et qu'ils sont confrontés à une situation existentielle: leurs habitudes de pratique produisent de l'anxiété.

EM: Comment les professionnels de la santé mentale peuvent-ils appliquer cette information?

GK: Tout d'abord, laissez-moi vous dire que je ne veux pas trop simplifier. Nous savons tous que l'anxiété peut provenir de myriades de causes. Mais compte tenu de nos contraintes d'espace, je mets l'accent sur la maîtrise des tâches car c'est l'une de mes spécialités en tant qu'éducatrice de musique et coach de performance.

Je pense que les professionnels de la santé mentale peuvent utiliser cette information pour mieux cibler les clients musiciens qui présentent de l'anxiété liée à la performance, puis faire des recommandations en conséquence. Par exemple, les thérapeutes peuvent se renseigner sur les stratégies de pratique et de mémorisation utilisées par les musiciens et sur le degré de difficulté du répertoire qu'ils exécutent.

Ils peuvent poser des questions sur la formation des clients et si elle inclut des méthodes d'apprentissage en profondeur, des simulations de performance et l'utilisation d'un répertoire simple pour acquérir des capacités de mémorisation et de concentration mentale. Ils peuvent prendre conscience des musiciens et les diriger vers des éducateurs qui enseignent la pratique et la performance.

Dans mon propre travail avec des musiciens anxieux, je les ai vus bénéficier d'une approche collaborative dans laquelle moi, un thérapeute, et un instructeur de la technique Alexander travaillent de concert. J'ai également constaté que même lorsque les musiciens sont confrontés à des obstacles tels que l'anxiété élevée, ils réduisent la difficulté de tâche de la musique qu'ils apprennent et développent la pratique et la performance, alors l'interférence causée par leurs problèmes psychologiques diminue considérablement.

EM: Étant donné que les musiciens anxieux que vous avez entraînés affichaient des déficits d'entraînement corrects, pensez-vous qu'il est raisonnable de qualifier l'anxiété de performance musicale de trouble ou de forme de phobie sociale?

GK: Je dois admettre que je me hérisse à ces conditions. Les recherches de Carol Dweck sur la croissance par rapport aux mentalités fixes prouvent à quel point il peut être dommageable d'utiliser de telles étiquettes avec des jeunes qui s'efforcent d'y parvenir.

Je trouve particulièrement décourageant d'entendre des étudiants en musique traités pour anxiété de performance avec des médicaments anti-anxiété quotidiens.

Cela ne veut pas dire que le médicament n'est jamais approprié pour les personnes dont la seule plainte est l'anxiété de performance. Comme je l'ai écrit dans mon article, «Musiciens et bêta-bloquants», l'utilisation occasionnelle de bêta-bloquants à faible dose peut avoir du sens dans les auditions professionnelles et pour les amateurs qui se produisent rarement.

Mon message de base est que les musiciens avec des compétences insuffisantes en matière de pratique et de performance éprouveront presque inévitablement des problèmes d'anxiété liée à la performance. Les interventions qui ignorent ce fait sont de simples pansements ou pire.

EM: Vous avez écrit un livre très réussi, maintenant dans sa douzième édition, intitulé La façon du musicien: Guide de la pratique, de la performance et du bien-être (Oxford 2009): Comment votre texte aborde-t-il l'acquisition des compétences pratiques?

GK: Le texte s'adresse aux étudiants en musique de premier cycle, mais s'adresse également aux musiciens plus jeunes et plus âgés. Il applique la recherche sur l'apprentissage humain, la psychologie de la performance et d'autres sujets pour tracer des chemins inclusifs vers la réussite musicale et professionnelle. Vos lecteurs peuvent en apprendre plus sur le site compagnon et le blog que je publie sur MusiciansWay.com.

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Gerald Klickstein (@klickstein) est un éducateur chevronné et guitariste qui a servi dans les facultés de l'École des Arts de l'Université de Caroline du Nord, l'Université du Texas à San Antonio et Michigan State University. Actuellement directeur du Music Entrepreneurship and Career Centre au Peabody Conservatory de l'Université Johns Hopkins, il présente des conférences et des ateliers à l'échelle nationale pour les étudiants en musique et les enseignants.

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Eric Maisel, Ph.D., est l'auteur de plus de 40 livres, dont L'avenir de la santé mentale, Repenser la dépression, Maîtriser l'anxiété créatrice, Camp d'entraînement Life But et The Van Gogh Blues. Écrivez le Dr Maisel à [email protected], visitez-le à http://www.ericmaisel.com, et apprenez-en davantage sur l'avenir du mouvement de la santé mentale à http://www.thefutureofmentalhealth.com

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