Ken Paul Rosenthal sur le plaidoyer en faveur de la santé mentale par le biais du cinéma

L'entrevue suivante fait partie d'une série d'entrevues sur l'avenir de la santé mentale qui durera plus de 100 jours. Cette série présente différents points de vue sur ce qui aide une personne en détresse. J'ai cherché à être œcuménique et inclus de nombreux points de vue différents des miens. J'espère que ça vous plait. Comme pour tous les services et ressources dans le domaine de la santé mentale, veuillez faire preuve de diligence raisonnable. Si vous souhaitez en savoir plus sur ces philosophies, services et organisations mentionnés, suivez les liens fournis.

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Entretien avec Ken Paul Rosenthal

EM: Quelle a été la genèse de votre film, Crooked Beauty?

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KPR: En hiver 2005, j'ai lu un article de l'artiste Jacks Ashley McNamara qui a touché le cœur de mon identité de cinéaste. Dans son histoire "Anatomy of Flight", qui relate sa transformation d'un patient de l'establishment psychiatrique occidental à un activiste radical de la santé mentale, Jacks décrit comment "le monde semblait me frapper plus fort et me remplir tellement plus que quiconque D'autre je savais. La lumière du soleil inclinée pourrait me rendre étourdi par sa beauté et le fait de témoigner la méchanceté m'a rempli de douleur physique. "

De même, ma propre expérience du monde a toujours été celle de l'osmose visuelle; la lumière me collait comme un liquide à une éponge sèche. Enfant, je regardais souvent le soleil, fixant mon regard jusqu'à ce que la sensation soit insupportable. Qu'il me tenait la main sur des fers chauds, qu'il vacillât sur un précipice de grandes hauteurs ou que je piquais ma chair avec mes lames X-acto, je me sentais invité à atteindre des endroits qui étaient clairement dangereux. Est-ce qu'il y avait quelque chose qui clochait chez moi, ou avais-je besoin de modèles et de mentorat qui pourraient m'aider à faire la transition entre mes sensibilités qui me submergent et leur demander de m'informer?

J'ai immédiatement reconnu que raconter l'histoire de Jack aiderait à clarifier ma propre histoire, ainsi qu'à éclairer les innombrables nuances de stress mental avec lesquelles nous luttons tous. J'ai reconnu des parallèles entre le modèle de la maladie du traitement des «troubles mentaux» et le modèle de l'industrie de la production cinématographique, tous deux qui élèvent le pouvoir et le profit sur la perspicacité et l'intégration. J'ai imaginé un film qui abordait les problèmes de santé mentale à partir de perspectives thématiques et visuelles uniques – une approche qui restituerait l'authenticité à des expériences qui sont marginalisées et stigmatisées dans notre société.

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EM: Qu'est-ce qui distingue la beauté crochue des autres documentaires sur la santé mentale?

KPR: Quand j'ai commencé à conceptualiser la beauté tordue, j'ai trouvé que de nombreux films contemporains sur la santé mentale faisaient référence à des images de désespoir et d'autodestructivité, exagéraient un excès stylisé pour illustrer une vision subjective de la folie ou perpétuaient le mythe du génie fou. . Pour moi, ces films sont finalement devenus des portraits de l'altérité plutôt que de l'empathie. En tant que cinéaste avec un arrière-plan expérimental et de nouvelles préoccupations sur la représentation, je suis devenu particulièrement obsédé par la façon dont nous verrions Jacks à l'écran. Le mode traditionnel du personnage vedette s'adressant à un enquêteur hors écran se sentait artificiel et inauthentique parce qu'il s'en remettait à une autorité invisible. J'ai donc commencé à penser en dehors de la représentation et plus sur l'incarnation. Et si je me débarrassais complètement d'une tête parlante et trouvais des symboles pour le visage de la folie?

Là où tant de films fonctionnent comme des prescriptions en vente libre pour échapper au monde, mon film renvoie les spectateurs. La beauté tordue emploie des images de paysages naturels et urbains pour incarner la différence et le conflit en tant que contreparties visuelles aux états d'humeur extrêmes. Connecter les fissures et les lignes de faille de la nature humaine à la topographie instable et aux conditions météorologiques mercurielles de la baie de San Francisco place le sujet parlant et le spectateur dans un champ large et complexe de forces et de phénomènes qui façonnent notre expérience humaine collective.

Le monde extérieur fonctionne comme une feuille de route psychologique sur laquelle explorer la géographie de l'effondrement et le pouvoir régénérateur de la nature. L'histoire de Jacks habite des endroits familiers – ses mots illustrent les images – transformant le mondain en talismans et le transitoire en marqueurs narratifs. Les bords et les agitations où la lumière et l'ombre et les espaces urbains et naturels se croisent incarneraient ce que Jacks appelle le «feu fragile» dans son esprit. La grammaire et la syntaxe du cinéma deviennent sa voix, le film devient son corps.

EM: Que pensez-vous du cinéma comme moyen d'aborder les problèmes de santé mentale?

Le cinéma peut servir de pierre de touche et de totem autour duquel le public se rassemblera s'il se sent invité dans un espace inclusif et transformateur, plutôt que d'assister à une représentation graphique du traumatisme de quelqu'un d'autre. La vision de Jacks de faire ses propres cartes en réponse aux modèles de normalité prescrits par la société m'a inspiré à cultiver un nouveau processus pour trouver des images qui incarnent authentiquement la folie.

Dans Crooked Beauty, elle déclare: «Il y aurait beaucoup moins de« maladie mentale »dans notre société si on donnait aux gens des espaces pour travailler à travers des émotions comme la colère et le chagrin au lieu de les nier et de les supprimer.» Au milieu du XIXe siècle Les structures mal éclairées et la disposition des hôpitaux psychiatriques ont été repensées en tant que sanctuaires de compassion destinés à faciliter le rétablissement et l'auto-guérison du patient. Le pouvoir de l'architecture de façonner le comportement humain a affecté la façon dont les patients se voyaient, ainsi que la manière dont ils étaient vus. De même, le cadre de Crooked Beauty soutient une nouvelle architecture morale qui libère Jack des limites de la représentation photographique et encourage le spectateur à intégrer librement le témoignage dans sa propre expérience. L'espace cinématographique – à la fois à l'écran et au théâtre – est réinventé comme un site collectif pour naviguer dans l'espace entre brillance et folie. J'ai présenté ce film en personne plus de 300 fois au cours des six dernières années, et je chéris à quel point les auditoires ont ouvertement participé à un dialogue mutuel après chaque projection.

EM: After Crooked Beauty, vous avez créé deux films supplémentaires pour compléter une trilogie appelée Mad Dance. Quelles étaient tes intentions avec la trilogie?

KPR: Le travail du poète est de rendre la douleur belle, ce qui n'est pas destiné à glorifier le traumatisme de quelque manière que ce soit. Je crois simplement que la voie la plus transformatrice de la tête passe par le cœur avec la beauté comme porte d'entrée. Ma singulière intention avec la Mad Dance Trilogy était donc de produire des films beaux et provocateurs sans être déclencheurs. un défi qui a vraiment frappé à la maison quand quelques jours avant de compléter la beauté tordue, j'ai sauté mon bouchon et me suis promené dans une salle de psych. Devenir intimement impliqué dans l'histoire de Jack a invité les traumatismes de mon enfance à la surface. J'avais passé toute ma vie à démoniser mon Ombre, à le tenir à bout de bras, plutôt que de le reconnaître comme un enfant indiscipliné qui agit quand on lui refuse l'attention.

Lors de mes présentations de projection, je citais toujours Carl Jung, qui a dit: «Si vous vous débarrassez de la douleur avant d'avoir répondu à ses questions, vous vous débarrassez de vous-même.» Alors j'ai finalement plongé et fait la seconde film dans la trilogie, For Shadows, dans lequel je fouille et réédite les films à la maison de mes années de formation pour démêler les racines enchevêtrées de l'automutilation. Le troisième film, In Light, In !, recycle les films d'hygiène sociale des années 1950 en un essai visuel sur les moments difficiles et fâchés où notre culture lutte pour gérer sa détresse émotionnelle. Mon objectif avec chaque film était de transposer l'expérience humaine avec autant de compassion que possible, afin que l'histoire puisse servir de pierre de touche pour le spectateur à guérir. Bien que chaque film soit très distinct d'un point de vue esthétique, ils réévaluent collectivement comment nous pensons, parlons et ressentons de la détresse mentale et du bien-être avec perspicacité, guérison et espoir.

EM: Comment définirais-tu ton rôle d'artiste-militant de la santé mentale?

KPR: Je crois ardemment que toute expression créative, quel que soit le médium, consiste fondamentalement à donner au citoyen commun l'accès à des sentiments et à des idées qu'ils n'auraient autrement pas l'espace de rencontrer ou des compétences à embrasser. En tant qu'artiste qui travaille dans le milieu du cinéma, j'ai la responsabilité de ne pas créer simplement des objets que les gens peuvent regarder et quitter. Je suis plus attiré vers l'engendrement d'un espace collectif pour une profonde introspection et un dialogue conscient. Faire du travail non seulement une œuvre d'art, mais aussi un outil de transformation personnelle et sociétale. La recherche de modèles innovants pour représenter la folie personnelle et politique me défie de continuer à dessiner de nouvelles cartes pour le bien-être en ces temps chaotiques.

EM: Quel est votre projet de film sur la santé mentale actuel?

KPR: Ça s'appelle Whisper Rapture: Une Suite Bonfire Madigan

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Ken Paul Rosenthal est un artiste de cinéma et un militant de la santé mentale dont le travail tisse des récits personnels, sociétaux et musicaux sur la folie à travers des paysages naturels et urbains, des films à la maison et des films éducatifs d'archives. Emotionnellement intelligent et visuellement sensuel, ses films sont des «textes illuminés» qui touchent l'esprit à travers le cœur. Sa Trilogie de film de santé mentale Mad Dance a remporté 17 prix et a été projeté dans 58 festivals à travers le monde. http://www.kenpaulrosenthal.com

Plus d'informations sur la beauté crochue et la trilogie folle de film de santé mentale de danse: http://www.maddancementalhealthfilmtrilogy.com

Visionnez Crooked Beauty gratuitement sur Vimeo

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Eric Maisel, Ph.D., est l'auteur de plus de 40 livres, dont L'avenir de la santé mentale, Repenser la dépression, Maîtriser l'anxiété créatrice, Camp d'entraînement Life But et The Van Gogh Blues. Écrivez le Dr Maisel à [email protected], visitez-le à http://www.ericmaisel.com, et apprenez-en davantage sur l'avenir du mouvement de la santé mentale à http://www.thefutureofmentalhealth.com

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